2020年，王勉作为唯一一位表演音乐脱口秀的选手在《脱口秀大会3》中夺冠之后，这种在国内观众看来还很陌生的脱口秀表演形式逐渐为大众所熟知，其新颖的表现形式也引发行业关注。
前阵子，北京首个剧场级音乐脱口秀《成吉思汗歌舞厅》也正式开演，由战马时代携手北京天桥艺术中心出品，邀请中国顶尖喜剧品牌单立人喜剧联合呈现。
而从近年来音乐平台、唱片公司与喜剧品牌合作推出喜剧音乐，以及国外那些玩音乐脱口秀玩到拿下格莱美的事例，会发现，音乐脱口秀的兴起与发展，并不止是喜剧行业的事。
音乐脱口秀，不止是喜剧行业的事
早在2017年，国内就出现了首档古典音乐脱口秀节目《音乐麦克疯》、首档汽车音乐脱口秀《卡拉偶客》、嘻哈音乐脱口秀《摩登嘻哈秀》。网易云音乐也在2017年揽下韩国大热音乐脱口秀《朴振荣的Party People》的独家音频版权，该节目意图打破以往一贯的演唱会风格，挖掘明星们的真实魅力，打造出一种全新的Music Talk Show。
近年来，随着《脱口秀大会》《吐槽大会》等节目的热播，脱口秀这一新兴娱乐形式也频繁出现在音乐平台的跨界计划之中。除了2021年由音乐厂牌联合出品的首场剧场级音乐脱口秀，2020年4月，QQ音乐就联合笑果文化打造了喜剧音乐，比如《脱口秀大会》第二季的冠军卡姆就推出了个人首单《Banjitino》，让更多听众领略到了喜剧音乐的奇妙。此外，摩登天空也在去年与笑果文化跨界联合，探索喜剧脱口秀+音乐节的青年文化生态。
在国外，音乐脱口秀的历史则可以追溯到上世纪中期。毕业于哈佛大学的数学家Tom Lehrer，在1950年代至1960年代之间录制了一系列幽默的歌曲，内容编排与王勉类似，也会模仿各种形式的流行歌曲。尽管这些歌是他自己发行的，而且没有宣传，但它们还是通过口碑相传获得了巨大的成功。
如今，经过几十年的发展，音乐脱口秀在国外已经初具规模，其中的佼佼者可以将自己创作的喜剧音乐做成专辑，有些还取得了不错的市场反响。比如90后脱口秀演员Bo Burnham的多张专辑已经进入Billboard Hot200专辑榜，音乐脱口秀表演者Stephen Martin甚至先后获得了格莱美最佳乡村乐器演奏奖和最佳蓝草专辑奖。
Stephen Martin
不过对比来看，国外的音乐脱口秀之所以能取得如此成就，也与其充分发掘了这种表演形式的独特优势有关。国外的很多成功的音乐脱口秀演员的作品几乎都与社会议题相关，将演出内容一遍遍唱出来，可以让歌词中的观点重复传播，扩大其社会影响力。上述提及的音乐脱口秀先驱者Tom Lehrer走的就是这条路线，曾抨击美国政府总是以“保卫人权”的名义发动战争。
而国内的音乐脱口秀则很难发挥出这一优势。在日益严苛、极化的社交媒体环境下，脱口秀乃至文艺创作中都充满了“雷区”，本就不善于讲“haha joke”的音乐脱口秀更是举步维艰。即使王勉在脱口秀大会上取得冠军，其出圈程度却不如杨笠、李雪琴，反而受到诸多质疑，认为其夺冠是吃了音乐脱口秀这一新颖形式的红利。
然而，音乐脱口秀在国内真就没有戏吗？回顾整个《脱口秀大会3》的破圈，可以看到，其实质是一场短视频形式的胜利，背后是按照移动互联网的传播逻辑去设计节目、制造话题、打造人设。
这档走过三季的脱口秀综艺，对于综艺节目的各种出圈方法论已经谙熟于心——炒CP拉情感线、制造男女性别情绪对立、大量金句频频冲上热搜。王勉的音乐脱口秀在这种逻辑下得以脱颖而出也就很自然。
随着新媒体的冲击、现代人欣赏阈值的不断提高，年轻人已经不能满足于各类中规中矩的艺术形式，越是交叉的、融合新元素的形式越能够引起注意。于是，音乐脱口秀这一大众眼中的“异类”最终成了王勉夺冠的制胜法宝。
音乐与喜剧加速破壁，频繁跨界背后的喜与忧
《2020 腾讯娱乐白皮书》显示，歌手上升 TOP10中，相声演员纷纷携流量破圈，张云雷第一，秦霄贤第二。这传递出两个信号：一，歌手不再是专业音乐人的专属；二、喜剧演员跨界音乐成功案例，甚至有破圈优势。
即便相声四门功课“说学逗唱”张云雷只擅长“学”和“唱”，但凭借其在德云社一枝独秀的颜值，以及一首脍炙人口的《探清水河》，还是令他成为了“新晋亚洲男子天团德云社DYS48”的C位，哪怕因故不上综艺，两年来热度也一直未见消退。
当“德云社女孩”在流行音乐市场为相声演员打出一片天，音乐脱口秀作为将音乐与喜剧深度融合的跨界产品，它的兴起或许也将更为深刻地打破音乐与喜剧间的次元壁。
而随着国内各大平台在长音频领域的持续布局，“音乐+喜剧”很可能成为做大音频消费市场的重要手段。尤其是前述提到的音乐脱口秀本身受众群体就更为年轻化，也有优势衍生出相关系列音乐作品，既可以在音乐平台找到属于自己的受众，又给原有的平台用户带去全新的音频内容，可以在音乐和喜剧两个市场“一鱼两吃”。
同时，脱口秀的线下剧场发展到线上节目如《吐槽大会》、《脱口秀大会》后，还逐渐演变成了一种带有社交性质的青年文化，其中的“吐槽文化”也成了互联网潮流中青年的交往方式之一。作为青年文化聚集地的音乐平台，极有可能与脱离了精英感且更具有观赏性的音乐脱口秀一拍即合。
不过，在喜剧与音乐打破次元壁的过程中，其带来的机遇与挑战其实是并存的。
跨界艺人、作品的走红，对于促进圈层交流和各自文化的繁荣无疑具有双赢效果。但是，圈层碰撞、融合的过程中也难免产生摩擦，比如喜剧演员的“口不择言”就曾导致张云雷屡屡翻车，甚至被官媒点名批评。在脱口秀的破圈过程中也存在同样的问题，凭借女性议题出圈的杨笠在微博已经经历了几番骂战，甚至到了被举报的地步，王勉的《饭圈女孩之歌》可能也很难在音乐平台赢得喜爱。
张云雷、秦霄贤走红后，饭圈生态与传统文化也开始了漫长的相爱相杀，业内一直有声音认为，相声的偶像化伤害了其传统文化底蕴与原有生态。饭圈入侵虽在短时间内迅速提升相关演员的商业价值，也颠覆着相声艺术规则：例如毒唯粉剪去其搭档说相声的部分，只留张云雷一人，场内“抛活儿”（抖包袱）。而就在1月13日，微博话题#秦霄贤 为什么搞成这样了#登上热搜，事件起因仅仅是其后援会回怼粉丝。
对于偶像行业来说，此类非典型跨界偶像的诞生，也激活了充斥大量韩式练习生、日渐同质化的偶像市场。比如，张云雷参与其中的国风类选秀节目《国风美少年》不仅在播出时迎来了良好的市场反响，也为此后的选秀节目提供了一个新的模板。2020年，连央视都“跟风“做起了选秀节目《华彩少年》，打的就是同一张国风牌。
如今，不论从喜剧行业还是其他行业切入音乐，其实也倒逼整个音乐行业不断调整思路。翻看当下最畅销的数字专辑榜单、各大音乐平台的年终歌手盘点，排名靠前的艺人不少来自其他领域，成绩的背后似乎与音乐领域的成绩并不挂钩。这也意味着，任何顶着流量优势“闯入”的音乐新人就能轻易将前辈们打倒在地，甚至出现了一种形式重于内容的畸形生态。这其实是值得我们警惕的。
如何平衡商业与专业这个不变的老命题，依旧横亘在跨界与坚守之间。换句话说，我们不拒跨界，也无惧跨界，但门槛还是得有。
