武侠小说一代宗师金庸仅凭自己的一笔之力创造了一个江湖，也撬动了难以估量的商业价值。
金庸著作衍生作品包括电影36部、电视剧66部、动画1部、漫画11套、电脑游戏33部。
其中，《射雕英雄传》《倚天屠龙记》《神雕侠侣》被称为金庸的“射雕三部曲”。成为影视化的常客，经典版本成为人们心中永远的“白月光”，也不断迎来翻拍。
如今，最新消息显示金庸的“射雕三部曲” 全产业链开发项目正式启动。
△ 刘亦菲版《神雕侠侣》
《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》等金庸著作，“全产业链开发”项目签约会近日在无锡国家数字电影产业园举行。
我们将公布的“射雕三部曲”全产业链开发策略分开来看，其中包括内容衍生和线下文旅两大部分：一方面开发金庸武侠相关的动画影视、游戏；另一方面，开发线下体验馆、沉浸式戏剧、主题商业等，并且二者相互穿插赋能。
影视作品全产业开发喊了很多年，也不乏试水者。尤其是IP与线下体验结合，从《鬼吹灯》《盗墓笔记》《火影忍者》到《知否知否，应是绿肥红瘦》的线下实景体验，都在探索扩大IP价值、实现赋能的路径。
说明对于IP巨大的效应，大家早已形成共识。那么这次如此大规模的全产业启动，金庸IP有什么样的魔力呢？对于共同开发的公司来说，又能为项目提供什么支持呢？对此，我们一起来分析。
金庸IP将如何开发？
据了解，金庸IP由无锡国家数字电影产业园、恒信东方、中手游及华奥传媒合作开发。
我们可以看到每一个合作参与者，都深耕文化创意产业，具有其优势所在，能够为IP开发提供技术、运营等支持。
1、内容IP建构，游戏、动画重点布局
IP在游戏等文娱行业中扮演的角色越来越重，这有目共睹。
伽马数据一份报告指出，2019年流水TOP100移动游戏产品中，七成产品有IP，流水占比达到65%；2019年IP改编游戏始终占据移动游戏市场六成以上份额，市场收入也具备持续增长的潜力。
因此此次全产业开发计划中，游戏成为了内容衍生的不可或缺的板块。
中手游将基于作品版权推出移动端游戏开发项目《射雕英雄传之铁血丹心》。
中手游作为一家上市游戏公司，其IP类游戏收入占比达53.2%，公司有31个来自全球各地合作伙伴的IP授权，并通过并购方式获得68个IP资产，拥有IP资产99项。
我们认为，在纳入了金庸IP之后，其IP开发和运营的经验，对于游戏未来效果和收入都起到了一定的保障作用。
说起为何选择金庸IP，中手游董事长肖健曾表示，“仙侠武侠市场很大，但我们认为金庸是武侠IP里最头部的。并且金庸IP本身是有痛点的，影视作品目前多一些，但其它表现形式相对比较稀少。”
其实金庸游戏开发早已有之，《笑傲江湖》《射雕英雄传》《倚天屠龙记》《神雕侠侣》等作品都以改编成游戏。
且非常受欢迎，巅峰时期（2013年），《神雕侠侣》月活跃用户高达259万人，用户月总充值额高达1558.19万元。
△ 《神雕侠侣》游戏
由此可见，金庸的这些故事在纸张上书墨飘香，在游戏中刀光剑影闪现，同样深受粉丝玩家的喜爱。
此外，恒信东方作为中国数字创意产业领军企业之一，目前已获得金庸先生的系列代表作品如《碧血剑》的影视剧改编授权、《神雕侠侣》的动画电影、动画电视剧改编授权。
由此可见，在全产业开发中，影视、动漫、游戏作为将作为排头军，先积累一定的粉丝基础，扩大影响力，从而为线下实景娱乐打下基础。
2、线下实景娱乐预测：沉浸式、互动将是关键词
当下，线下实景体验还刚刚起步，但已经能窥见它的发展势头越来越强劲。
在之前，万娱引力作为一家专注于IP领域互动创新的公司，专注于把IP内容打造成现实中沉浸式可互动的场景，就把《鬼吹灯》搬到了线下。
《鬼吹灯》线下娱乐
将西单大悦城9层改造成了一个1500平米的墓室，重现《鬼吹灯》里的场景。正值电影《鬼吹灯之寻龙诀》上映期间，五一小长假三天，每天都有很多年轻人在体验馆外排起长队。
筑梦文化陆续改编并运营了《火影忍者》《航海王》《三生三世十里桃花》等IP主题乐园，乐园占地500-1000平米，整个浏览体验约2小时。
之后还有《盗墓笔记》线下实景体验馆落地重庆、《知否》的线下实体场景空间《知否》沉浸式入戏空间落地北京悠唐购物中心等。
△ 知否线下沉浸式入戏空间
影视IP的线下体验重在还原作品场景，让粉丝有身临其境感，线下实体场景更能增加消费者对IP的感知能力，对于IP的内容、生命周期和影响力有延展作用。
比如在《知否》沉浸式入戏空间中，消费者可以换上剧中的衣服，和NPC互动，将自己代入剧中的一个角色，去感受这种文化。
并且IP的影响力在于能够撬动粉丝，为商场带来客流，实现双赢，这也是影视IP之所以探索线下娱乐的重要原因。
与之前在商场开设体验展览不同的是，这次金庸IP将要落座无锡数字产业园，这就和迪士尼模式相似。
迪士尼产业园中，有“阿凡达”主题公园、“冰雪奇缘”和“银河护卫队”等主题线下实景体验。
并且从官方渠道了解到，目前针对金庸IP线下主题体验馆的开发，将由世界著名特效公司维塔工作室创始人、5届奥斯卡金像奖获得者理查德泰勒爵士担任艺术总监。
此前，深受广大影迷喜爱的《魔戒三部曲》《金刚》《阿凡达》以及中国电影《流浪地球》中的视觉概念及物理特效就出自于泰勒爵士和维塔工作室之手。
这个团队不仅可以在场景、特效上给予影视作品以指导，并且可以推测，针对金庸IP的世界观设计+搭建室内场景+室内体验式项目的特效都将有诸多助力。
在发布会上通告上，主办方表示打造虚拟现实的沉浸式体验，是开发金庸IP的整个目标，这一部分或将更多由恒信东方来执行。
作为我国数字创意产业企业之一，恒信东方重组了东方梦幻文化产业公司，基于长期CG、VR、CV技术的积累，他们长期与影视动漫制作特效公司合作。
既产出IP内容，同时能够深耕AI 技术，之前特推出过AI合家欢平台等。
我们猜想，金庸武侠作品中的场景，可以通过VR实现还原，让粉丝有身临其境感。
△ 恒信东方VR侏罗纪体验
此外，我们看到未来规划中还涉及到了线下实景戏剧演出。
虽然还不清楚具体的形式，但其实在之前，以金庸《天龙八部》文化为主题实景演出“风华盛世”和“盛世大巡游”，曾在大理天龙八部影视城上演。
△《天龙八部》实景演艺
以金庸武侠文化的独特自然元素和大理皇宫场地区域的实景结合，让观众在视听冲击效果下穿越千年历史时空，感受“大理国”的宫廷礼仪、繁华盛世。
由此可以预想到，在无锡数字影城上演的的表演，也将成为整个园区的一大亮点，甚至像宋城演艺一样，成为支柱性文旅吸引力，对此我们表示拭目以待。
总体来看，好莱坞顶级特效团队的加入，前沿技术的加持，这次针对金庸IP开发的线下实景娱乐投入巨大，旨在下一盘大棋。
为什么是金庸？
那么什么样的IP能在实景娱乐领域大放异彩？为什么投入如此巨大的全产业链的开发，要选择金庸IP作品呢？
我们认为在这一合作模式中，IP是核心动力，然而IP的线下开发成本很高且周期很长，这就要求文旅开发商在挑选IP的时候就要具备独到的眼光。
首先，IP必须是头部且具有长期生命力，也就是具有一定知名度与粉丝基础。
基于这点，影视IP特别是单部的电影IP，虽然可能引起一个时间段的全民关注，但是其关注度往往也很难持续，所以并不太适宜用作实景娱乐的开发。
对于金庸来说，其武侠作品的影响力更是毋庸置疑，可以说金庸是几代华人的文化密码，“全世界凡有华人的地方，就有金庸的小说，就有金庸迷。”
金庸这一生，共创作了14部小说，以及一部短篇《越女剑》，他用这些作品构建了自己的“金庸江湖”，描绘了一代人的武侠“童话”。
并且，对于他的武侠世界并不仅仅停留于文字上的想象，更是留下了影像化的记忆。60余年来，他的作品历经无数版本，成为经久不衰的影视IP。
据数据统计，金庸作品改编及衍生出的影视剧共117部，其中《倚天屠龙记》16部，《射雕英雄传》15部、《神雕侠侣》14部（另有1部动画片），是最受影视作品青睐的三部作品。
△ 1995版《神雕侠侣》
并且，这些作品的翻拍改编还在继续，由此足以证明其本人和作品本身的影响力。
可以说金庸，是永远的大IP。
金庸通过塑造众多经典武侠人物，浓缩了典型中国人的情怀与精神，带给整个华人世界深根于传统的善恶观和情感慰藉。
如今，金庸老先生已经逝世两年的时间。很多人认为，金庸逝世象征着一个时代的结束。
但我们认为，那些给予过我们精神力量的作品，仍长留世间，并通过不断的开发，让大家持续感受到这种文化基因。人的价值，并不以他的肉体生命为限。
其次国产影视IP开发，都具有其独特性,金庸的武侠，是只有中国才有的独有文化。
国内很多文旅开发商在选择IP的时候会迷信国外知名大IP。
当然海外知名IP能保障一定的知名度，并且在IP开发上也更能提供相应的经验。但是，也有可能因为水土不服，造成全盘皆输。
而武侠，是中国人独有的东方文化。
武侠片是中国独有的影视作品类型，就像美国的西部片一样具有独一无二性。
尤其金庸的侠义，并不是单纯的快意恩仇、惩恶扬善，而是注入了家国情怀的侠。
金庸作品问世之后，不仅风靡于两岸三地，在海外华人世界也颇为流行。这正得益于烙在中国人身上数千年文化与精神的印记，特别是家国情怀与侠义精神，在金庸作品中的充分体现。
我们了解到，无锡产业园接下来还将与恒信东方、中手游进一步合作，对《水浒传》《红楼梦》《仙剑奇侠传》等IP内容进行深度合作开发。
△ 2019版《倚天屠龙记》
可以说在对“中国故事”开发中，这一次项目打开了一个缺口。
IP全产业开发，还有很长的路要走
全产业开发并不是容易，国产IP+消费、文旅、商业等探索已久。但目前来说，总有高山让我们“仰望”，与国外已然成熟的体系存在的差异不容忽视。
在全产业开发链条中，美国漫威影业的“漫威宇宙”，构建一个个深入人心的动漫形象，并且以电影为核心多层次发散，建构相关产业的消费市场，打造全产业链，实现经济、社会、文化价值的最大化。
而收购了漫威的迪士尼，从最早的《狮子王》《小美人鱼》到近几年的《冰雪奇缘》《疯狂动物城》，除了上亿美元的票房收入外，更是拉动了消费品和主题公园及度假村的收入增长。
无论是强大的内容创造能力还是高效的产业联动机制，这样一套相对成熟的体系和运行机制为优质IP的开发与运营提供了强有力的基础。
与有着90年IP全产业链开发经验的迪士尼相比，国内的IP全产业链开发只能说是刚刚起步。
但我们欣喜的看到，虽然有难度，但是试水者前赴后继。
从早期的“锦绣中华”到“华强方特”，从万达融创的文旅城再到以鲜明的影视元素开发为主打的“华谊兄弟”影视乐园，国内实景娱乐摸索前行。
如今像无锡数字产业园等文旅产业也主动寻找IP赋能，中国文旅项目的开发似乎进入了无IP不文旅的时代。
这对于IP源头公司、IP制作公司以及相关产业链上的企业都具有重要的意义。
说到底，IP+全产业链的开发是一个长期的事业，需要经过时间沉淀，需要匠人之心和方法论的指导，而我们还有时间。
