晚间十点半，深圳保利剧院的灯灭了又亮，结束整场演出的演员们走向台前。
台下是激烈的掌声，经久不息。制作人兼艺术总监李盾从剧院的最后一排站了起来，凝视着舞台——他终于等到了一个期待了一年之久的回答——来自观众的肯定。
这是音乐剧《重生》的正式首场演出。从第一次从公安部接到这个题材，放下又重新拿起，到腾讯影业入局，再到疫情期间的艰难创作、选角、排练，整个主创团队用了六年时间终于把这个真实的故事搬上了舞台。
《重生》改编自罗映珍及其丈夫缉毒民警罗金勇的感人事迹。2005年，罗映珍与丈夫罗金勇在休假回家的探亲路上，身为缉毒民警的直觉让罗金勇敏锐地发现了同行车上伪装的毒贩，在与三名毒贩赤手空拳的搏斗中，他寡不敌众身受重伤，陷入深度昏迷。随后的三年里，罗映珍陪在丈夫身边，日夜守护，并含泪写下了600多篇爱的日记，最终将已经被医生判了“死刑”的罗金勇从“植物人”状态中唤醒。
这是中国第一部禁毒题材的音乐剧，由公安部新闻宣传局、腾讯影业出品，主创团队既有被誉为“中国音乐剧教父”的李盾，著名编剧周可、荷兰著名舞蹈家凯文·波拉克、韩国知名作曲家张少瑛，也汇聚了刘岩、马佳、徐瑶、蔡忻如等知名演员。
这也是腾讯第一次深入布局到音乐剧领域中。在去年音乐剧《重生》的启动仪式上，腾讯集团副总裁、阅文集团首席执行官、腾讯影业首席执行官程武说：“时代旋律最主要的就是现实主义题材，以及主旋律的讴歌和表达，腾讯影业一直非常关注像《重生》这样弘扬社会正能量的现实主义题材，这是我们在过去这段时间里着重进行投入和孵化的文艺作品方向。”
作为腾讯新文创生态中枢纽型的环节，腾讯影业自2015年成立以来，就秉持着IP多领域、多形态协同发展的方式，包括此次入局音乐剧领域中，TME腾讯音乐娱乐集团等腾讯新文创生态保持着紧密协作，共同推进着项目前进，在制作人李盾看来，这在当下显得格外有意义，“疫情之后，我们这个剧组经历了重生，整个音乐剧行业也需要重生。”
音乐剧的“新文创”
对腾讯影业而言，与李盾合作是一拍即合。
李盾是中国音乐剧教父级的人物，从90年代开始从事音乐剧创作，开创了无数个中国音乐剧的第一，代表作有音乐剧《白蛇传》《蝶》《爱上邓丽君》。
在《重生》的项目早期，腾讯集团副总裁、阅文集团首席执行官、腾讯影业首席执行官程武听说了这个故事，他被深深感动了。于是，腾讯影业作为出品方，迅速进入了《重生》项目组。
（出品方腾讯影业 ：腾讯集团副总裁、阅文集团首席CEO、腾讯影业首席CEO 程武，腾讯影业高级副总裁，宣发与腾影发行公司负责人 高莉 和《重生》制作人兼艺术总监 李盾 在首映现场）
腾讯有着围绕“新文创”概念打造的影视、文学、动漫和音乐等多重内容形态，在生态内彼此协同，共同推进IP建设。而作为新进入到“新文创”生态中的垂直品类，音乐剧本身就有着实现腾讯新文创，打造文化符号的潜质。
在纽约百老汇和伦敦西区都是瞩目的文化符号，每年都有数以百万计的观众远赴重洋观剧。在日本也有四季剧团/宝冢这样享誉世界的音乐剧巨头，韩国的明星音乐剧和大学路小剧场同样都正在成为韩国原创音乐剧在国际上的代名词。
而按照音乐剧产业发展“引进—本土化—原创”三步走的策略划分，起步较晚的中国的音乐剧仍然处在较为早期的发展状态。在内容创作上和人才培养上都存在着不少缺口。有腾讯这样的巨头进入音乐剧产业中，无疑是提升产业影响力的重要方式。
以《重生》为例，腾讯影业在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐率先上架《重生》推广曲。并上线了两场直播，其中与TME腾讯音乐集团合作，所打造的TMELive·特别现场《重生》线上音乐会，通过QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌、猫眼、微视联合的直播，线上观众超过了三百万。
腾讯影业进入另一大可能性，来自于对IP不同形态转发的可能性。在国外优秀的音乐剧作品诸如《马戏之王》《悲惨世界》等都实现了影视领域与音乐剧的相互转换。
在李盾看来，对《重生》的故事和题材，音乐剧这种形式是最好的表现方式。音乐剧能够为主人公们提供内心外化的独白，比如在罗金勇躺下的时候，罗映珍的独唱《求求你，醒来吧》能够让全场潸然泪下；同样也能在场面上最大化烘托气氛，例如，在战士们紧急集合出征的时候，《出征》的歌曲极大的调动了现场的震撼感。李盾相信：“音乐剧是现场娱乐的终极表现形式。”
这也为腾讯探索现实题材开拓了新形式的可能性。在过去，腾讯影业推出的现实主义题材作品包括《我和我的祖国》，以及未上映的《我们的西南联大》《父亲的草原母亲的河》。在去年音乐剧《重生》的启动仪式上，程武说，“时代旋律最主要的就是现实主义题材，以及主旋律的讴歌和表达，腾讯影业一直非常关注像《重生》这样弘扬社会正能量的现实主义题材，这是我们在过去这段时间里着重进行投入和孵化的文艺作品方向。”
而音乐剧同时也吸引着年轻人群的关注。音乐剧大剧的引进以及《声入人心》的推动，音乐剧产业和音乐剧演员们获得了更大的范围内的关注。随着观众的增长、内容的创新，尤其是疫情之下，在引进剧无法进入中国的前提下，中文原创音乐剧有了一个巨大的窗口期，李盾说，“世界的重心在向东方倾斜，而东方的重心则是中国。这是一个太好的角度了，给原创一个机会，抓紧这个机会，冲向市场。”
感动中国的人物，如何感动观众？
但这个如今引得现场众多观众潸然泪下的故事，在创作的最初，让两位主创都迟疑过。
李盾折腾了大半年，最后还是放弃了，“我说你们要的就是感动中国，我要的可能就是警匪片，没有中间的路，（这个我做不了）。”
而第一次听说要做罗映珍夫妇故事的时候，导演兼编剧周可也害怕了，“特别害怕这种题材做出来是不是就会让今天的女性观众看了觉得说，你们是不是让我要竖贞节牌坊，就得要守男人守一辈子，男权社会非得让妇女为男人做牺牲。”
但2019年，第一次真正见到罗映珍罗金勇夫妇后，他们双双改变了主意。
见面的地点在北京的康复医院。
李盾几乎在踏进病房的瞬间，就被自己眼中的画面击中了——相比起六年前在视频里看到的那个年轻漂亮的罗映珍，她的头发已经白了小半，人也变得憔悴，她站在一旁的母亲显得也过分苍老。她和罗金勇的女儿已经5岁了，正一脸茫然地看着轮椅中这个所谓英雄的父亲，
“就是这个画面，我突然间觉得要讲这个故事，而且要把它讲好。这不是感动中国，故事就是这样的，那么我们就从人性的角度出发，从爱情的角度出发，实际真正唤醒的是爱情，是真爱，是感天动地的爱，是坚守。”李盾说。
爱情是创作团队为这部剧寻找的切入口。在这个本身就足够光辉伟大、感动中国的故事里，创作团队需要做的是将罗映珍十几年的经历浓缩在两个小时里，再将人物从遥远的传奇里带到所有人的身边，李盾觉得，“不能将真的故事讲假了。”
作为英雄，奋斗在一线的众多受伤、牺牲、告别与奉献中，爱情是他们生活中的一部分，也正是罗映珍夫妇的生活变得传奇的原因。周可觉得他们的恋爱过程又好笑又可爱，“那种笨拙感很有趣。”
于是这些片段被原封不动在剧中保留下来了。
比如一开始罗映珍并不是那么钟情于罗金勇。她是“小镇一枝花”，不乏追求者；而罗金勇是一个“钢铁直男”，他送罗映珍的第一份礼物，是一盏台灯，说要她保护眼睛；第一次追罗映珍的时候，提了一袋果冻去找她，约她周末到派出所去做饭。第一次跟罗映珍出去约会是去爬山，还带俩兄弟“壮胆”。
周可对罗映珍的一句话依旧记忆犹新，“别人都以为是罗金勇离不开我，其实是我离不开他”当罗金勇倒下的时候，她忽然意识到罗金勇在她身边不知不觉给了她那么多爱，“她突然觉得这个人其实已经成为她的一部分了，那个爱的种子已经长到身上去了。”
生生不息
故事里的另一条线是由舞者们来完成的。
周可曾将剧提炼了几个关键词，男性的“勇敢”、女性的“爱”、缉毒民警的“守护”和生命的“生生不息”，舞者们运用舞蹈，展现从云南少数民族传说——“善身”和“爱神”。
“善身”代表了勇敢、守护，爱神代表爱，也分别对应着现实中的罗金勇和罗映珍。饰演“善身”朱凤伟与饰演“爱神”的庞妮娜均国内十分优秀的明星舞者，編舞则是来自荷兰的著名舞蹈家凯文·波拉克，曾在中国生活了五六年。
“他很了解那个舞蹈。不是说单单的好看，不是因为这是云南的题材，就把传统的舞蹈元素拿进来就行的。”周可说。
在她看来，编舞是在给舞蹈演员提供舞蹈素材，找到动作和动作之间的符号，“比如说像爱神会找到是掌控时间和能量的人，所以会把每一个动作代表什么，它的意义，跟舞台上演员的连接是什么，会想的很清楚。所以对他来讲，不单单是纯粹的舞蹈编舞，他自己在通过舞蹈会讲他的故事。将他们贯穿到剧情中去。”
而在最终双线交汇在大结局的双人舞中，罗映珍唤醒了罗金勇的一切，生命依然“生生不息”。
对音乐剧而言，同样有着“生生不息”的精神与爱在流转——比如作为导演兼编剧的周可常常从《重生》剧组中获取力量，“整个团队每个人都是铆足了劲，大家就像一家人一样，每天走进剧组都发自内心的在说我爱你。”
而从长达近200多天剧院闭幕，到控制30%的上座率，再到如今放开到75%，音乐剧经历漫长而艰难的复苏过程，同样也有腾讯这样跨界而来的力量为音乐剧产业注入新的生命力。
程武曾告诉李盾不要太着急，“从容地做，以高品质作品向更多观众讲好这个温暖人心的英雄故事，比获得投资回报更重要。”而对于如今的主旋律题材而言，“多路径”的尝试，通过音乐剧的形式，进行剧本和受众的尝试推广，不失为一个增加创意和扩宽认知度的渠道。
对腾讯影业而言，在题材、内容和形式上的多元尝试与融合，既是对内容的不断创新，同样也是“新文创”生态下，在音乐剧中的一场“重生”。
