在疫情影响之下，开年综艺能顺利开播的并不多。
有意思的是，其中好几档都是音乐类的节目，这些节目在赛制、节目立意上均有一定的创新。湖南卫视本季《歌手·当打之年》在赛制上的奇袭设定增添了不少悬念感。除此之外，还有浙江卫视《天赐的声音》、《新声请指教》，前者的设定是让音乐合伙人联手创造新的经典金曲。《新声请指教》则是以新素结合的方式，聚焦校园音乐。
开播的三档节目中，除了《歌手·当打之年》之外，其余两档均为全新节目。新的音乐综艺前赴后继，一方面得益于音乐节目的受众广。而另一方面，增量不断，但而有生命力的音乐节目却屈指可数。音乐类综艺的创新突破之难，也可以从中管窥。
内生力量疲软，音乐原创力的缺失
新节目不断涌现，无法掩盖的是音乐原创力的缺失。不论是《歌手》、《中国好声音》这种老牌综N代，还是注重参与感和圈层的新生音乐综艺，无法解决的是华语流行音乐原创力的凋敝。
浙江卫视《天赐的声音》 定位为“寻找音乐合伙人为切口，共同创造经典金曲”。“金曲”无非就是老歌，该节目就曾因于文文和胡彦斌合作的老歌《爱之初体验》登上热搜。
音乐综艺层出不穷，可少有能出圈的新歌。当下基本就是粉圈在自己造的数据里自我感动，圈外的人对爱豆在唱什么一无所知。所以毛不易那么难得，他是这几年唯一靠出圈的作品，而不是饭圈红起来的年轻歌手了吧。
去年的《歌手》开播时主打原创旗号，刘欢也说过，上节目是为了“救救原创音乐”。但播到后面，又变成了老歌大荟萃。而近期的音乐综艺，更加将“怀旧感”发挥得淋漓尽致。
在去年年末的几档节目，包括近期播出的《天赐的声音》，无一例外都选择了翻唱经典老歌。《我们的歌》中，演唱了《心太软》、《回来》、《一剪梅》、《月半小夜曲》；《跨界歌王》第二期的歌单是《九儿》《爱是永恒》《向火而行》《别找我麻烦》《千年等一回》；《蒙面唱将》的演唱歌曲有《一场游戏一场梦》《夜太黑》《小镇姑娘》《叶子》《喜欢你》等等。这些2000年前后的歌曲，随便挑一首都能带来一场大合唱。
《嗨唱转起来》有两种舞台形式。第一种是回忆杀，即一些演艺圈“老人”带着经典回归，嗯，又是老歌。另一种是网红选手们的神曲嗨翻全场，用土嗨来形容再合适不过了。
网友说，本以为关掉手机就能拒绝这些音乐了，可万万没想到打开电视又听到了。很明显，在各种音乐的洗礼下，用户对不断翻唱的模式产生了一定的审美疲劳。
音乐类综艺创新，试错与迭代并行
浙江卫视《天赐的声音》 以 音乐合伙人为切口，玩起老歌新唱。《新声请指教》着眼于国内音乐综艺校园音乐的空白，试图通过带教的形式，从中发现和培养未来“新声”。
可以说，这一两年新出现的音乐综艺进行了一定程度的创新。《嗨唱转起来》的定位是“为全民解压提供出口的全民音乐综艺”，选手分两轮演唱，演唱完毕，观众投票超过80%支持率则为晋级。《这样唱好美》主打怀旧感，全部是经典老歌的演绎。
在参与感，互动性上，新出现的音乐综艺较之以往更重视。不论是《嗨唱转起来》还是《乐队的夏天》，观众的投票有可能决定乐队能否晋级下一赛段；而《合唱吧！300》也将让乐迷成为舞台的主角之一。单纯观看欣赏已经无法满足受众自我呈现的需求，参与感成了节目能否收获热度与关注的关键元素之一。
而“综N代”呢？大家纷纷选择在嘉宾阵容和赛制上发力创新。《歌手·当打之年》用奇袭取代补位赛与踢馆赛；“好声音”给了导师“封麦键”来加强竞争感；《明日之子》修改了三大赛道九大厂牌的选拔模式
实际上，节目品质的提高，往往是在不断试错和调整的过程中实现的。尤其是大众喜爱的节目品类，越来越难做，但制作团队要提升自身实力也不得不做。曾参与音乐综艺制作的某位导演表示，“有固定模式的音乐综艺创新起来确实很难，涉及招商、请嘉宾、观众黏性。音乐综艺需要从模式的逻辑根本去创新，又不能失去原本成功的元素，这对创作者是极大考验。”
也无怪乎，更多的综N代节目，围绕技术等操作程度没有那么复杂的层面调整。
拿2019年Q4的《蒙面唱将猜猜猜》和《跨界歌王》来说，两档节目也都做出了一些调整，只不过调整效果并不理想。前者在歌手揭面时加入了AR视频滤镜技术，而歌手特点一如既往的鲜明，在赛制和看点上几乎没有变动。《跨界歌王》邀请了于朦胧、李治廷等专业歌手出身的选手，并且将本来带有悬念和紧张感的PK淘汰环节改成了嘉宾们的访谈聊天，可以说不仅没有突破反而失去了之前的看点。
从新节目到综N代，并非易事
2017年，《中国有嘻哈》入局小众说唱音乐市场，2018年美声类综艺《声入人心》引发热议，2019年乐队类的《乐队的夏天》《一起乐队吧》破圈而出……新生的音乐综艺不断垂直细分，占领圈层，热度和播放量有目共睹，但是困境也逐渐显现。
2017年，爱奇艺《中国有嘻哈》引起的热潮，从那句“你有freestyle吗”就能窥探一二，但《即刻电音》就没像嘻哈那么幸运，而《中国新说唱》也不似第一年。其中，成够为《歌手》这类连续播出八季热度仍在的种子选手似乎屈指可数。然而更多的音乐综艺似乎只是昙花一现。将关注点放在方言的《十三亿分贝》，游学+音乐的《唱游天下》，首档打歌综艺《中国音乐公告牌》……新生代音乐节目，虽有创新与试错勇气，但能够掀起水花的也着实不多，不少新节目有了第一季之后，就再无后续。
虽然《中国有嘻哈》、《明日之子》、《这就是原创》推动唱作部分取代了演唱，这些节目带来了改变仍有局限。聚光灯下的幸存者偏差不可否认。小众原创音乐人仍难获得体面的回报，优秀的创作人缺少打磨作品的环境，而优质的原创音乐内容更是淹没在流媒体平台里，偶尔的爆款过后没有后续成气候的体系支撑。
从一线卫视在2020招商会上对外公布的新节目资源来看，综N代仍占半壁江山。
（图片来源详见水印）
一直以来，综N代节目依托长久积攒的口碑在综艺市场打下一片天地，相比频出的新综艺，综N代似乎宝刀未老，热度不减。《歌手·当打之年》收视排名稳居前三。但要维持这样的热度并非容易。在模式和内容已经固定的情况下，让观众依然能感受到新意，其实是对节目提出了更高的要求。
即便是像《歌手》这样走过八季，都在迭代更新。新节目频出、圈层开发殆尽之后，音乐综艺的下一个创新点将在何处？
