受到疫情影响，全球线下音乐活动不得不停摆，但公众对于音乐的心理需求却丝毫没有减退。应对这样的局面，线上演唱会应时而生，带来一种全新的尝试和体验。

沙发音乐会、阳台音乐会……防疫期间，腾讯音乐、网易云音乐、抖音、快手、大麦等多个平台推出线上演唱会，这种新兴演出形态迎来快速发展期。据统计，今年以来中国已有超百场线上音乐会隔屏开唱，且在阵容、时长、形式上越来越有新意，线上转型为音乐行业注入源源活力。

音乐人“试水”直播

有“网感”才好看

受疫情影响，线下演出暂停，音乐人开辟新途径，在防疫期间用音乐抚慰人心、传递精神力量，备受各方好评。例如“致敬白衣天使”公益云演唱会上，周杰伦与林俊杰线上合唱，带给观众无限感动。

直播技术的发展，使得线上演唱会形式多样，且更具互动感染力。目前不少线上演唱会运用弹幕留言、“云互动”、“云点歌”、“云K歌”等直播互动技术，还加入轻综艺概念，设置主持人访谈、神秘嘉宾云助阵等内容，使得“云音乐”妙趣横生。此外，5G、AR、VR等技术也是必要手段，有它们托底才有更多新玩法，部分平台运用多场景的演出模式与极速、超清的数字影音技术，为观众带来更具现场代入感、沉浸感的演出体验。比如五月天线上演唱会用全荧光打造现场氛围，镜头从特写切换到航拍机拍摄的大远景很是流畅。

五月天线上演唱会（图源：官方微博）

各类云演唱会频频上线，是可喜之事，但目前来看，各方制作水平参差不齐，在内容质量上还有进步空间。音乐人尤其要提升“网感”，将线上演唱会当作全新的艺术表达空间，在画面、视听、内容呈现上精心策划，通过互联网化的思维创意做出亮点，为观众搭建一个有诚意、高品质的数字音乐消费场景。 

线上演唱会等创新探索不仅带来具有参考价值的音乐新业态、新风向，也为演出行业开展数字化转型提供了新思路。随着线上演唱会的热度持续走高，这种新的演出形态能否常态化运营，关键在于能否打开更大市场、获得更多观众认可。只有把产品做活、把模式走通，防疫期间的“音乐特供”才有望常态化。此外，如何构建可盈利的商业模式，与精良制作形成长期可持续的良性循环，业界亟需进一步思考和创新实践。

科技助力音乐市场

海外开启线上收费模式

在海外，音乐人也面临着同样的困境。由于国外疫情的持续影响，全球感染人数激增，连曾经豪言“演出必须继续”的百老汇也在3月12日陷入停摆，并在距离复工还有4天的4月8日，再次宣布百老汇剧院继续关停至6月7日。无独有偶，在欧洲遭遇全部演出停摆的大萧条后，荷兰首相在4月21日也再次宣布延长音乐会与体育活动的“松绑”时间，表示有组织的音乐会与体育活动将由原来的6月1日延长至9月1日，这意味着荷兰所有交响乐团、歌剧院，将提前结束和取消整个2019-2020演出季和夏季的音乐节活动。 

德国也有相同遭遇，4月15日，德国联邦政府与16个州政府开会讨论后发布了一系列文件，其中包括宣布禁止大型集会的期限延期至8月底的法令。此举意味着，德国所有的大型活动（其中包括音乐会、狂欢节和体育比赛）在8月31日前都将被禁止举办，Wacken Open Air、Rock Am Ring和Bang Your Head等大型音乐节在内的多个演唱会被取消。 

在疫情的持续冲击下，各国“云音乐节”“云演唱会”“云剧院”等线上音乐会形式也顺势崛起，为演出市场打开一个新的大门。 

最受瞩目的就是Lady Gaga与WHO（世界卫生组织）、世界慈善团体“Global Citizen”共同举办的超大型线上演唱会“One World：Together At Home”，该演唱会于北京时间4月19日启动，旨在为抗击“COVID-19”作出杰出贡献的全世界医疗工作者提供支持和鼓励，并募集相关慈善基金。韩国娱乐公司SM联合韩国最大互联网企业NAVER推出线上收费演唱会“Super M-Beyond Live”。此次公演还引进了连接摄像机走位与实际空间的AR合成技术，以实时3D画面展现出的多样空间为背景呈现了舞台，将艺人的表演更加生动地展现了出来。AR技术与互动沟通组成的120分钟时长的公演，创下了200万美元的收入纪录，收获了全球歌迷的热烈反响。

“Super M-Beyond Live”演出画面（图源：爱豆APP）

市场格局正在重塑

将成为线下演唱会的补充

突如其来的疫情，使得全球音乐市场面临巨大危机，但同时也带来了这个行业转折的契机。这场疫情，正在重塑着演唱会的市场格局，而且随着抗疫战线的延长，线上演唱会也在不断发展出新模式。

相较线下演唱会，线上演唱会具备其独特的优势：成本低，好运作；歌手与歌迷可以近距离互动；观众不受时间地点限制等，但却缺少了那份线下演唱会才具有的现场冲击感。对于有着丰富现场表演经验的风林火山乐队主唱王旭东来说，线下演唱会有其独特的音乐魅力，这点是其他形式所比拟不了的，“现场的参与感是对着屏幕感受不到的，包括声音的响度、噪音、人与人之间的交流，哪怕是现场失误都是刻骨铭心的。”

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天津音乐学院17级学生李金泽近日来也一直在关注着线上演唱会，在他看来看线上演唱会更像是在看MV，“线上演唱会对于歌迷和‘粉丝’来说，少了很多生理上的刺激，因为线下演唱会的氛围是参与到演唱会中非常重要的因素，歌手和歌迷之间的相互刺激，在演唱会中会有很多变数，歌迷和歌手之间的关系更近，这是歌手和歌迷在现实生活中有交集的途径之一。而线上观看演唱会，更像是欣赏歌手的MV，是视频或镜头前的艺术，很难有直接的互动感。”

天津知名音乐人周勇先对线上演唱会也有相同的感受，“这种感觉就像是在现场看足球比赛，和在家里看电视直播一样，两者差别还是挺大的。现场的传达程度感觉更直接，更有激情，能够近距离感受音乐带来的冲击力和全情投入的参与互动感。” 

对于疫情过后，线上演唱会这种形式还是否会存在，周勇先认为一定会存在，但更多是以线上宣传的作用为主，“其实在疫情之前，就有很多小型音乐会、音乐节采取过线上直播的方式。在我看来，这更多的是为了给到不了现场的观众提供一个参与的方式，是作为线下演唱会的一个互补和宣传。即使疫情过后，这种形式也一定还会存在，但肯定还是依托于线下演唱会周边的形式存在，不会替代，也不会消失。” 

天津市音乐协会秘书长宋茂斌表示，应对特殊时期，天津在如何打开音乐市场上也做了许多新的尝试，例如天津交响乐团在近期举办了多场线上音乐会和线上讲座，收获28万点击量，让观众足不出户就可以享受优美的音乐。宋茂斌认为，线上演唱会这种新形式的出现，意味着人们对于音乐的需求度正在逐渐上升，多种形式的存在自然有其存在的理由，如何在不断的实践中保留下好的东西，才是音乐人真正要做的事。

来源：天津日报 人民日报海外版