2020年的国产剧市场，在豆瓣评分超过8的有11部，其中有2部是武侠剧——《神探简不知》《少年游之一寸相思》。
对于武侠这一类型来说，这已经算近几年来最拿得出手的成绩。
其实，今年武侠剧的数量不少，《新绝代双骄》《暮白首》《月上重火》，以及待播的《有翡》《明月曾照江东寒》《灵域》《天涯客》《鹿鼎记》《新龙门客栈》《天龙八部》《新神雕侠侣》……
作为武侠剧的拥趸，自然应该感到振奋，但是却又鲜能体会到武侠剧辉煌时代，江湖带来的纵马长歌、快意恩仇。
为何？大抵是因为沉寂已久的侠士剑客，再次仗剑走上江湖，却未可名状地有一股“缺失感”。
“武侠剧”志
不同文化有不同崇拜的英雄，在国人心中，武侠有着独特地位。
说起武侠剧，内地观众最初的印象还要追溯至港台剧。尤其是港剧，从上世纪七八十年代起，就开始陆续将金庸、古龙的小说作品搬上荧屏，83版《射雕英雄传》至今仍常出现在各种“经典影视剧榜单”中；到九十年代、世纪之交，TVB开始对武侠IP进行大批量的演绎，包括金庸的“射雕三部曲”、《天龙八部》《笑傲江湖》，梁羽生的《云海玉弓缘》，黄易的《大唐双龙传》《寻秦记》。
港台剧对于IP的选择似乎也有着地域考量。金庸、梁羽生、黄易主要的创作生涯都是在香港度过，而台湾武侠剧则更青睐在台湾创作的古龙、温瑞安的作品。
中国大陆地区的武侠剧，从二十一世纪初开始进入“鼎盛时期”。
2002年，一部《风云》，一部《雪花女神龙》，一时风头无两。2003年，合拍剧《倚天屠龙记》和张纪中执导的《天龙八部》让经典武侠IP进入到了“大陆时代”，随后数年，“金古梁温黄”的新版本一部接一部面世，大陆武侠剧以融会贯通的姿态，汲取着老版港台武侠剧的精华，也利用取景地的优势，在制作方面更下功夫。
不可否认，这段时期，国产剧在武侠类型的探索十分多元。除了翻拍经典武侠小说IP，也有不少优质的原创武侠剧本，比如2005年的《天下第一》、2010年的《怪侠一枝梅》，以及那部堪称经典的“反传统武侠套路”、古龙《欢乐英雄》式的武侠喜剧——《武林外传》。
诚然，有精品，也有“雷剧”。武侠剧“火热”几年之后，对于作品创作总给观众一种“图省事”的感觉，国产剧越来越爱从“翻拍”中寻求收视，一批翻拍“雷剧”不仅没能呈现出全新视角，反而还给观众“贡献”了许多吐槽点，正因如此，观众对武侠剧的兴趣衰减，市场也就将武侠打入了“冷宫”。
武侠剧，也如同它们的主角一样，经历着“身世浮沉雨打萍”。近十年，武侠剧更是陷入了难以突围“出圈”的“窘境”，虽然其中偶有如《琅琊榜》的精品，但多数武侠剧都并未泛起多大涟漪。2017年，新版《射雕英雄传》曾少有地打破观众“翻拍即烂剧”的印象，但平心而论，说起翻拍武侠，总是首先提起“射雕三部曲”、《天龙八部》《绝代双骄》，已多少让观众审美疲劳。
“侠之大者”
说起来，近十年的古装剧其实并不罕见，热门IP改编也不胜枚举，“以武犯禁”的故事亦时有发生。
但这类剧集对“武侠”的定义似乎更聚焦于“武”，“武”到了极致，以至上天入地、仙风道骨，无所不能；更有一层，不少剧集只是披着古装、武侠的外衣，放大的仍是情爱主题，削弱侠义精神，不免流俗。
这样的剧集，更愿意称之为修仙剧、古偶剧，而非武侠剧。
武侠剧的核心永远是“侠”，在鲜衣怒马、仗剑江湖的历程中，完成的是家国情怀与社会道义的探究。
比如《天龙八部》，萧峰与阿朱的“虐恋”、段誉和“妹妹们”之外，更让观众血脉贲张的永远是杏子林叛乱、勇闯聚贤庄和雁门关外萧峰的自裁，这种“虽千万人吾往矣”让观众看起来并不是没有头绪的“主角光环”，而是在面对冤屈、面对不公时一种敢于证明自己、“知其不可而为之”的宣泄。
就连以情著称的《神雕侠侣》，格外让观众念念不忘的也是襄阳城头，郭靖对杨过的那句谆谆教诲：侠之大者，为国为民。这也成为如今观众、武侠迷对于“武侠精神”的诠释。也是在这种言传身教下，杨过在得知父亲做的恶事后，并没有堕入“一味复仇”的窠臼，才让人物顿显立体。
有人说这是原著作者的个人风格所致，金庸、梁羽生就偏向于讲家国的大格局、大气魄，古龙也同样是以“奇情”引人。
实则未尽然，古龙剧虽多以“奇情”取胜，但真正能打动观众的精品古龙剧，都着重体现了古龙原著中对社会道德的探讨。古龙作品的背景同样多数有“复仇”元素，就以1999版《绝代双骄》为例，对于“十大恶人”的形象，都做了一定程度的丰满，以邀月宫主的病态和众人的普适价值观作为矛盾主线，在“复仇”故事中，它宣扬的绝不是“仇恨”，而是“宽恕”与“理性”。
武侠的创造力
武侠剧的沉寂日久，不在于没人拍、拍不好，其实是在于没有新的江湖、没有新的江湖故事。就连如今举例佐证，用的仍是“金古梁温黄”的例子。
如果在时代审美和时代价值都相应变迁的情况下，武侠剧仍只能靠着翻拍“金古梁温黄”来讲故事，势必会竭泽而渔。并非说“金古梁温黄”的价值已经过时，但“武侠精神”的的确确应该借助新的表现形式来展现。有消息称，如今待播的新版《神雕侠侣》将会以郭襄的视角来展开叙事，如果消息为实，这也不妨成为翻拍剧的一种新思路。
除了在翻拍剧的改编过程上多加“巧思”，武侠剧复兴最关键的还是要创作出新故事。
那如今国产武侠剧的创造力还存在吗？答案是肯定的。
先说IP改编剧方面——
“金古梁温黄”在创作时有着当时的时代背景，以金庸为例，他的创作生涯以《书剑恩仇录》开始，以《鹿鼎记》终，从《书剑恩仇录》中，作品传递的是浓烈的民族主义、爱国情怀，这种情愫到“射雕三部曲”时为盛，但随着社会发展进程，金庸作品的创作也从《天龙八部》起转而开始探讨“民族融合”，到《鹿鼎记》时，已和最初的《书剑恩仇录》作品思想已有较大变化。
这说明武侠IP的创作也要与社会规定与心理需求相融合。放眼当下的IP市场，其实不乏能贴合当下旋律的作品，“大陆新武侠”代表凤歌，其创作的“昆仑”系列对于“和平”的议题探讨极深；被誉为“金庸封笔古龙逝，江湖唯有英雄志”的《英雄志》作者孙晓，他的笔触注入了浓厚的“人本”“人文”思想，在拆解“英雄与天命”过程中，探讨着作为个体的自我价值实现……在武侠IP市场上，还有不少富矿，如何改编，是武侠剧创作者可以发力的课题。
再说说原创剧本——
武侠剧在“兴盛时期”从不缺乏优质的原创故事，时至今日，在豆瓣“武侠”题材的电视剧中，《武林外传》仍以9.5分高居榜首。其实，武侠剧市场也在此方面有所尝试，比如原本极擅长武侠类型的港剧，也在前几年推出了《寒山潜龙》《翻生武林》等不错的剧集；今年内地的《侠探简不知》《少年游之一寸相思》，也着实让观众眼前一亮。
比如《侠探简不知》，有着独特的探讨议题，比如对自我认知的探求、对社会“弱势群体”不包容等，为此，在剧中还有不少突破“传统武侠”框架的设定：江湖上有“千面人”这么一号人物，他可以变化成不同的人，相貌、性格、武功均能如样复制；还有“黑雾娘娘”，绰号虽是“娘娘”，但却是个男儿身，他和叶笑笑关系好正是因为一句“每个人活在世上都是独一无二”……
虽然这样的剧集创作目前仍是零星，评价也未尽相同，但也许就是武侠剧新“门派”呢？就如古龙所言：有人的地方就有江湖。只要有世间万象，武侠剧这充满着中国文化的“诗意世界”就会存在，在找到创新方向和精神层面的内核表达后，以武侠剧在华人心中的独特地位，自然还是有重获市场追捧的一天。
在那华山之巅上，总会有新的“五绝”出现。
