图片来源：喜马拉雅
《长安十二时辰》《安家》《香蜜沉沉烬如霜》《庆余年》……这些大热剧集可能很多人都看过，不过有多少人听过它们的同名广播剧呢？
由孙俪、罗晋主演的《安家》于今年2月在东方卫视、北京卫视播出，该剧从房产中介的视角出发，见证了一个个家庭、个体在落户安家过程之中的喜怒哀乐。
由于贴和现实、能够引发观众共鸣，该剧创下了2020年第一季度晚间黄金时段收视率冠军，单集收视最高值达到4.057%。微博以及其他社交平台的热门话题更是助力该剧出圈，其中很多经典片段引发网友激烈讨论。
图片来源：《安家》官方微博
除了在电视荧幕、网络社交平台等地实现破圈之外，这一次《安家》还意外破圈到了广播剧领域。电视制片方与喜马拉雅进行合作，与剧同步更新影视原声广播剧，这样的创作模式尚属业内首次。
在过去，《知否》《如懿传》《三生三世枕上书》等影视剧虽也拥有同名广播剧，但大多是在影视剧播出后才进行创作。《安家》制片方耀客传媒表示，此番是首次在广播剧领域的尝试，未来还有更多头部影视作品将进行广播剧开发。
「管中窥豹，可见一斑」，从当前隐露的冰山一角可以发现，越来越多的影视从业者正在向这一蕴藏着巨大潜能的广播剧行业迈进。
「配音演员明星化」与「明星配音演员化」
配音演员，他们虽隐于幕后并不露面，但声音却描摹了某一文学人物、动画人物或影视人物的性格、情绪，赋予他们以生命。
作为重要的幕后工作者，配音演员的职业地位随着时代的发展不断发生着变化——
1950年2月，中央人民广播电台录制并播放了中华人民共和国建立以后的第一部广播剧——由陈开编剧创作的《一万块夹板》；
1978年之后，文学艺术开始复兴，无线电设备也开始普及，越来越多极具文学价值的广播剧被创作出来，涌现出《高宝玉》《林海雪原》《宝葫芦的秘密》《二泉映月》等质量上乘的广播剧作品。捧红了曹灿、袁阔成、孙敬修、金乃千等配音演员，广播剧迎来了发展的黄金时期；
配音演员曹灿 图片来源：百度百科
到了80年代末，电视作为一种新兴大众媒体开始飞入寻常百姓家。传统的广播剧受众越来越少且逐渐向中老年化发展；
进入千禧年之后，无线电设备更是开始淘汰，广播剧变得无所适从，配音演员纷纷投身于动漫、影视剧的创作队伍之中。只不过，他们成为了影视创作阵营中的「边缘人」，卡司阵容中是否应该有配音演员的名字，成为业内争论不休的话题；
近年来，随着互联网的发展，诸如喜马拉雅、荔枝FM、蜻蜓FM等音频应用频繁出现在大众视野。在这样的发展环境下，配音演员的境况悄然发生着改变，两大趋势正在逐渐浮出水面。
其一是「配音演员明星化」。
随着观众，特别是青年群体观剧欣赏能力的提升，越来越多拥有着优质作品、丰富行业经验、音色出众的配音演员诸如姜广涛、边江、阿杰、季冠霖、乔诗语等配音演员为人熟知。
除了在自身领域发光发热之外，他们的身影也开始出现在综艺节目上，《天天向上》《声临其境》《中国情书》……配音演员开始从幕后走向台前，一些著名配音演员的知名度丝毫不弱于当红明星。
图片来源：芒果TV《声临其境》
在他们的加持下，一些广播剧迅速走红、破圈，如阿杰配制的广播剧《三体》登上了喜马拉雅FM广播剧热播榜的第一名。
其二是「明星配音演员化」。
通过参加《声入人心》火出圈的音乐剧演员阿云嘎近两年事业飞速发展，不仅主演的音乐剧一票难求，还间接带动了整个音乐剧产业的发展。
今年，阿云嘎尝试涉足广播剧，7月29日，由他演绎的《歌剧魅影》正式上线。这部由勒鲁所著的文学名著问世一百余年来，曾多次被改编成电影与音乐剧，但此番尚属首次以广播剧的形式与大众见面。
图片来源：喜马拉雅《歌剧魅影》
除了阿云嘎之外，还有很多一二线的明星演员也加入到广播剧的阵营中，如秦昊演绎的《浮生六记》、冯远征、倪妮、郭晓献声的《天才在左疯子在右》、邓伦诠释的《面具之下》等等。
当前，「配音演员明星化」与「明星配音演员化」并非彼此独立，而是相互合作，联手献声。《歌剧魅影》由阿云嘎与阿杰共同打造，《浮生六记》由秦昊与季冠霖合作完成，《面具之下》除了邓伦之外还云集了姜广涛、阑珊梦、瀚墨等知名配音演员。明星与专业配音演员的合作，即是趋势，也是优势。
图片来源：喜马拉雅
「看得见的手」与「看不见的手」
用几个词来概括若干年前的传统广播剧行业，可以说是：人才少、规模小、平台缺、受众窄。
这一方面来源于电视的冲击，另一方面则是广播剧没能在新的大众传播环境下及时调整自身的发展路径。广播剧并非一定要依托「广播」这一传播方式，它本质是以「音频」的形式存在，凡是「音频」得以生存的地方，广播剧就有持续发展的空间。
近年来，广播剧有着三重力量在支撑着其发展，那就是「看不见的手」、「看得见的手」与爱好者自发无偿「为爱发电」。三重力量共同托举起一叶扁舟，为广播剧的破圈创造了更多可能。
所谓「看不见的手」，指的是市场机制对经济发展的作用，对于影视传媒行业而言，市场与资本的力量是巨大的。购买小说版权，再翻拍成影视剧，这样的做法数见不鲜。然而，当前的影视剧公司、网络视频平台、版权所有者都已不再将目光局限在单一的影视剧上，而是更进一步打造多媒体的内容联动。如开发同名游戏、推出系列服装、开办相应展览等等。在未来，广播剧也会逐渐成为IP版权地图中不可或缺的一块。
图片来源：魔道祖师AC官微博、陈情令官微、喜马拉雅
「看得见的手」，指的是国家政府对于经济发展的作用。政府发挥的力量也不可小觑，这主要体现于在政府的号召与支持下，各广播电视台与制作机构对于主旋律、正能量内容的打造。在今年新冠疫情期间，就有多部关于「抗疫」的优质广播剧涌现出来，如中央人民广播电台的《大爱无疆》、山西省文化和旅游厅创作室出品的《战士妈妈》、上海人民广播电台和武汉广播电视台广播中心联合录制的《金银潭24小时》等等。
抗疫广播剧《战士妈妈》录制现场 图片来源：山西省首部大型抗疫主题广播剧《战士妈妈》录制完成
爱好者自发无偿地「发电」是早几年广播剧在互联网上发展的主要形式。这些爱好者并非专业的编剧与配音员，他们多来自于高校与各行各业，虽水平参差不齐，但由于数量众多，仍创作出不少为人津津乐道的作品，培养出一众经验丰富的网络配音员。
沉浸感、低成本：广播剧的核心竞争力
在故事的呈现方面，相比电影、电视剧、网络剧等以视听为主的载体，广播剧有着自身独特的优势。
逼真的视像既是以视觉为主的大众媒介所具备的优点，同样也是其局限所在。故事呈现方式过于直白，且由于特效的局限，不少剧本中所描绘的奇特场景影视剧无法给以真实呈现，所以观众难免会有「毁原著」「五毛特效」等的负面评论。对比之下，广播剧的组成只有对白、音乐、音效三个部分，在展现人物形象与奇特的场景时更多依凭听众的想象。
近年来，「沉浸感」一词成为影视业界关注的焦点，不少影视剧、综艺节目不惜斥巨资进行追求，而这却是广播剧天生具有的优势。听众在聆听过程中，不受视觉信息的干扰，思绪与情感都被带入声音之中，如临现场。
成本低是广播剧另一个无法被取代的重要原因。以刘慈欣的小说《三体》为例，这一长篇科幻小说构建了一个极其宏大又奇幻的「三体星系」，成为我国科幻小说的一大巅峰之作。
早从2015年开始，就不断有想要将《三体》翻拍为影视剧的消息传出，但却迟迟未见行动，主要原因在于缺乏足够的拍摄资金。不过，无需画面，用声音讲故事的广播剧在这件事上就看似「任性」很多。
图片来源：喜马拉雅
2019年，喜马拉雅与729声工厂共同制作了广播剧版的《三体》，投资千万，便让这部科幻著作得以通过另一种方式与喜爱它的人见面。千万的量级，在广播剧领域已称得上是巨制，更多的广播剧成本不过百万。在资本的世界里，低成本成为广播剧不可被忽视的重要竞争力之一。
结语
由大众变小众，再由小众重新回到大众的视野，除了听众之外，资本、各大音频应用、配音工作室、IP所有权者，都紧紧盯着广播剧未来的发展动势。在未来，像《安家》这样与剧同步创作影视原声广播剧的现象将会越来越普遍，广播剧也会成为IP跨媒体传播链中的重要一环。
酒香不怕巷子深，在这个互联网飞速发展的时代，无论是以何种形式存在的作品，只要内容上乘，又怎甘心禁锢于小众圈层的狂欢？在广播剧的蓝海中，百舸即将争流。
