独家观察||同质化困境难破、音乐+旅行走俏，音乐类综艺的挣扎与突围

纵观2020年台网综艺布局，音乐类节目依旧是重头戏。从竞技、原创、社交等多种元素和形式融合，再到造星、线下演出、赋能虚拟偶像的市场价值挖掘，音乐类综艺与选秀、观察类真人秀一同成为支撑国内综艺的铁三角，收割了大批忠实用户。

在今年已播出的音乐综艺节目中，有专业极致向的《歌手·当打之年》《天赐的声音》、偶像选秀类节目《创造营2020》《青春有你》《少年之名》、直播互动类综艺《宅家点歌台》《卧室电台》、聚焦乐队题材的《乐队的夏天》《明日之子4》、专注原创音乐的《我是唱作人2》以及跨界融合向的《美好的时光》《乐队我做东》等。

其中，老牌综N代节目数量居多，占据主流。尽管如此，曾经成为爆款的老牌节目在经历了几代更替的如今，鲜少能再次出圈、引爆市场。另一方面，今夏爆款《乘风破浪的姐姐》作为新兴音乐综艺代表备受关注，在“新老之争”中为综一代节目夺下一局。

在这一背景下，新兴音乐节目品牌如何突出重围，成为爆款？老牌音乐综N代如何逆流而上，再续辉煌？

老牌综N代难续光芒

网络音乐综艺反超

9月22日，在湖南卫视共享会上，洪涛导演现场表示2021年“歌手”将中止制作，明年将会带来全新音乐竞技类综艺，这一消息迅速引发全民关注，登上热搜前列。这也意味着今年年初的《歌手·当打之年》是“歌手”系列的最终季，曾经掀起现象级传播效应、在行业内创造辉煌的这一老牌“综N代”就此终结。

从爆红到终结，八年“歌手”落幕某种程度上也反映出传统老牌音乐综艺普遍面临的创新迭代和生命力维系难题。

这并非一档王牌综艺IP遭遇的个性问题，更多前期已形成独具特色品牌和较佳口碑的综N代都陷入内忧外困，尤其是在大量新兴音乐综艺层出不穷、冲击加剧的背景下，单靠前期累积的关注和受众恐怕难以走出“高开低走”的僵局。

网络音乐综艺的快速崛起有目共睹。目前，无论从制作、热度、类型的丰富程度来看，网络音乐综艺可以说实现对电视综艺的反超。《2020中国网生音乐综艺报告》中显示，2020上半年排名top5的音乐综艺中，前三名《创造营2020》《青春有你2》《我是唱作人2》皆出自网络平台。

随着网络综艺的崛起，综艺节目品类日趋多元，国产综艺创作出现了“百家争鸣”的局面。多档音乐类综艺顺势打造了社交媒体上的互动平台，促成“网台联动”的新模式，形成自身的品牌特色及口碑优势。

在音乐综艺竞争激烈的当下，有的老牌综N代继续加持、稳中求变，有的则在每年的如期而至中走向落幕。加上全新试水的新生音乐综艺为抢占市场份额不断创新，融合多种创意元素，衍生出各类新鲜玩法，音乐综艺市场新旧竞争的激烈态势愈演愈烈。

挖掘新垂直切口

打破同质化困境与大众、小众界限

一档全新题材的音乐类综艺走红往往会引发其他节目的“复制”和“扎堆”行为。2017年《中国有嘻哈》一战成名，开创了说唱综艺的先河，将原本属于小众的说唱音乐带到大众面前。随后各类平台纷纷推出此类节目，说唱作品、Rapper、厂牌相继出现在各类综艺节目中。

今年暑期档，爱奇艺的《中国新说唱2020》、芒果TV的《说唱听我的》和B站的《说唱新世代》三档节目扎堆上线，虽将说唱音乐综艺热度再次推向高潮，但也显露出同质化竞争这一弊病。

整体来讲，《中国新说唱2020》利用品牌优势在关注度和话题热度上拔得头筹；《说唱听我的》在导师和选手的知名度上稍显不足，但它立足于挖掘年轻说唱选手的方向，为说唱圈注入了新鲜血液；《说唱听我的》在B站拥有相互传播与二次创作方面的先天优势，形式创新，口碑不俗，但也没能再现当年的“嘻哈”神话。尽管后两者在节目形式上进行了各自的创新，但依旧未能在此次“同题竞争”中冲出圈层。

此外，回顾近两年的音乐综艺，总能看见熟悉的面孔。流量明星轮番在各大卫视音乐综艺上亮相，甚至素人选手也是如此，“回锅肉”屡屡出现。在亮点和形式上，多数节目也存在着“撞车”现象，陷入改编和翻唱的“死循环”，歌唱竞技、搭档合作演绎等环节成为节目标配，不少观众吐槽节目流程大同小异。尽管一些综N代通过打“情怀牌”拉好感，但观众依然感受到审美疲劳。

如何打破同质化困境，对于易陷入同题材竞争的音乐综艺来说，当属首要难题。纵观音乐综艺市场，一些新型节目的创作或许能起到借鉴作用。 2018年，《声入人心》打开了无数观众热爱音乐剧的大门，梅溪湖36子彻底颠覆大众“美声是高雅音乐”的狭隘认知，大量令观众耳目一新的知名音乐剧选段在播出期间频频冲上微博热搜，在节目结束后也一直热度不断。随后，《乐队的夏天》第一、二季连续两年登陆暑期档，摇滚、朋克等多元音乐风格也开始频繁出现于大众视野，让观众逐渐领悟到，音乐并不只有一种展现形式。

伴随着主流音乐用户群体的迭代，音乐分众时代的到来使得各种音乐类型都有相当一部分的受众群体。相较于大众化的流行类音乐节目，音乐综艺将开发重点转向某个音乐类型子类，开拓小众音乐新切口，成为近几年节目创新的一大趋势。

如今，已没有一种曲风或歌手可以“统治”整个音乐市场。民谣、电子、二次元、古风等这些看似小众的音乐内容及风格，只要有优秀音乐人和音乐作品做支撑，再加上新颖独到的包装和节目呈现，以小众主题搭配娱乐化元素，向观众输出新鲜音乐品类及独特鉴赏理念，同样能打破小众与大众的界限，成为荧屏流行文化。

“音乐+”丰富节目形态

旅行类音乐综艺或成新亮点

如今，极致向的音乐综艺已成少数，要想对音乐节目进行娱乐性、可视化呈现，添加其他元素对音乐综艺加以支撑和辅助是必不可少的操作。因此，除了找寻小众元素新切口以外，开拓“音乐+”新形式也逐渐进入观众视野，日益流行。

《乐队我做东》作为音乐综艺《乐队的夏天》的衍生节目，通过真人秀和访谈来表现乐队舞台下的另一面。以“音乐+脱口秀”的形式让观众看到乐队群体的真实面貌，撕掉固有标签，多元化的信息来源和丰富的音乐体验形式更有助于观众对一档综艺节目的理解和感受。

与此同时，以传统文化为切口，结合流行通俗音乐的综艺形式也得到开发。在国风逐渐成为新流行文化的当下，计划打造的《中国好诗歌》采用将传统古诗词改编为新国风音乐的模式，让诗词文化实现真正的“破圈”传播。 “音乐+诗歌”赋予了音乐综艺更多的人文价值和内涵。

此外， “音乐+社交”节目《我想和你唱》《我们对唱吧》等，突出音乐节目的社交属性和情感元素。 “音乐+情景剧”《幻乐之城》对歌曲进行创意设计和剧情式呈现，在丰富节目形态、探索类型外延的基础上，对音乐表现手法进行深度发掘，丰富了观众的视听体验。

纵观2020年音乐综艺，可以发现，“音乐+旅行”或成为今年下半年“音乐+”形式的新亮点。浙江卫视和东方卫视已推出或计划打造《美好的时光》《小镇歌王》，视频网站方面则有芒果TV的重点项目《花儿与少年之姐姐的爱乐之程》。治愈系音乐旅行综艺《美好的时光》邀请到李荣浩、欧阳娜娜等音乐人，开启音乐街头创演之旅。《小镇歌王》则以音乐为载体，慢节奏地呈现明星携素人在小镇上的躬耕生活。