选角失败《大秦赋》，信用降级张鲁一

《大秦赋》剧集过半，豆瓣口碑断崖式下滑，从开分的8.9降至7.1。

这是“大秦系列”四部曲的终结篇，也是该系列唯一评分跌破8分的一部。自2009年的《大秦帝国之裂变》起，观众盼了11年，等到整部作品的终章——千古一帝秦始皇首次在中国历史实现了大一统，扫六合、卷八荒，迎来高光时刻。该剧云集张鲁一、段奕宏、李乃文、辛柏青等中生代演技派，又有王庆祥、尤勇、邬君梅等戏骨加持，阵容可谓“高配”。

为延续前作的“匠心”，剧组远赴5000多公里到新疆雪域高山、戈壁草滩等实地取景，拍摄足迹遍布那拉提、赛里木湖、昌吉、乌尔禾、象山、都匀、横店、仙居等8地的影视基地，场景设置达1000余处，内外置景及改造面积多达113000 平方米，在新疆乌尔禾拔地而起，搭建一座完整城池。制作了多达11000余套服装和4000余套盔甲，仅嬴政（张鲁一饰）一人服装多达80多套；战车、轺车、攻城车等大型道具制作了80辆；剑盾戈矛军事道具数量过万。

实景拍摄、现场收音、戏骨阵容、制作升级的《大秦赋》，前作部部有口皆碑，它的开播备受瞩目，伴随着观众的欢呼——苦粗制滥造剧久矣，终于等到你！但就目前而言，这个结果显然在大家预期之外。

被大家寄予“全村希望”的《大秦赋》，收视、口碑双双下滑“高配低分”的症结在哪里？

重术轻道

《大秦赋》8.9的高分开局并非虚名，精良制作、考究服饰让人身临其境。开篇邯郸之战，战法行阵首次亮相历史剧：骑兵传令、投掷兵打头阵、弓箭手万箭齐发、步兵抢登云梯，服化道参照兵马俑设计，排兵布阵气势恢宏，还原古战场作战模式。

导演顾其铭透露，战车、弩车、临车，还原史料记载，经道具工人调试、拆卸装车运到新疆戈壁。提前大半年招募几百名武行天天操练，对秦、赵两国军队特性都做了不同设置——秦擅强弓硬弩长戈战车，着重表现排兵布阵；赵历经“胡服骑射”改革，展现边骑的威力和灵活性。炎夏8月开拍，武行兄弟们晒得个个脸上蜕皮，为节省折返时间，导演强龙住在新疆努尔加片场的车上，某天起夜，迷迷糊糊间发现一个活的兵马俑从眼前窜过……

镜头的每一帧都让人相信那就是战国时期，马镫、三棱箭、着装束发等布景道具的用心可窥一斑。但角色一开口，时而文绉绉，时而大白话，又将人拉回了现实，

重术轻道，强化技术和形式感，却看轻剧本的故事性和角色合理性，本该加分的历史正剧软实力成为了硬伤。创作基调来看，剧本少了文学性，将现代戏的情感写法移植了历史正剧里，故事主线模糊，全程都是历史事件推进，但因为故事缺少戏剧张力，角色本身的动机和完整性不足。主线是秦王嬴政统一六国，但却着墨在内斗，仅赵姬与嫪毐之间的感情纠葛就占据了十几集，41集了嬴政还未亲政。这一故事走向引发观众情绪反弹，称其为“大秦妇”、“嫪毐传”。

《大秦赋》剧情拖沓、台词直白脱离了历史厚重感，也让《大秦赋》陷入观众争议。导演顾其铭发长文回应：“每个人物的语言风格不同，甚至同一个人在不同语境下的言语处理也不同，李斯、韩非、吕不韦、嬴异人这样的人物在台词处理上自然偏文，出身舞姬的赵姬、相府家宰郑货以及嫪毐的语言则更通俗；朝会等正式场合的奏对必然更雅，私下言谈的语言更活泼，这是导演组和编剧团队在内容上达成的共识，为的就是把人物的个性和性格精准的塑造出来。”也表示因全戏现场收音，会出现“个别词没注意好带入了现代字眼儿”，成片会有一些台词上的bug。

雅俗共赏，为了捕捉演员当场的饱满情绪和强感染力，只是个别词没注意，取舍下未做后期配音。如他所言成真，瑕不掩瑜，观众也会包容。但从成片来看，台词整段拉胯，比如少年嬴政得知身世流言，易装出宫找吕不韦“认亲”涕泪横流地表示“我愿意跟你一起浪迹天涯”、赳赳大秦，朝堂君臣却表情松散、台词多为大白话，缺乏暗流涌动与戏剧张力。

反倒是前期观众津津乐道的好戏，多集中在嬴异人、李斯等台词偏文的人身上。六国使者以斩首赵姬、嬴政要挟嬴异人，命其签下割地辱国条约，他不卑不亢地说道，“今日你若杀我妻儿，来日我一定亲率秦军，攻破邯郸，毁你宗庙，凡天下赵氏之人，皆要为我死去的妻儿偿命。”字字高燃催泪，心怀纠纠大秦共赴国难的悲壮。

开播第二天，《大秦赋》“换剧本论”甚嚣尘上。这一点，导演也做了正名，“网上传的李梦老师的“剧本”，我也有看到过，那个大概是李梦老师所著《大秦帝国之始皇帝》（上）这本书的节选，而非剧本。书与电视剧面对的人群在广度和厚度上都有不同，所以作者在写书与剧本创作上必然是不同的。”但《大秦赋》片尾编剧一栏李梦赫然在列。

如果按网传的《大秦帝国之纵横》的编剧李梦执笔“剧本”，他的台词风格“雅”在文言文表达，“俗”多为古文的现代翻译，能将秦韵和人物个性兼容。

选角违和

《大秦赋》口碑下滑的另一原因是选角失败。

除了网友们口中“形”的适配度，也有“神”的先天不足，他们演技在线，但不符合扮演的历史人物气质——段奕宏没脖子，秦俑造型会过于憨厚，与一代奸商吕不韦形象违和；张鲁一脸长、溜肩，服化造型上没有修饰，整个人气质会有点丧，彰显不出秦始皇千古一帝的霸气，40岁演13岁少年嬴政陷入“童子教”的争议，很难让观众建立起对角色的信任感；赵姬找了朱珠，她在都市剧中演起风情丽人信手拈来，但在历史正剧中却成了木偶美人，演技尴尬。

《大秦赋》将历史书上的秦庄襄王、秦始皇、吕不韦、李斯、平原君、春申君、毛遂、樊於期等历史故事和人物搬上小荧屏，这是人人耳熟能详历史教科书古代史的必讲“重头戏”。一千个观众心中有一千个自己的“秦始皇”。

作为78集体量作品的男主，13岁登基、22岁亲政、39岁一统大业，张鲁一逆龄演少年嬴政，演技没能弥补扮相的形神不足，导致观众心中的“表演艺术家”信用降级。网友扒出张鲁一拍摄《大秦赋》工作行程表，同时在拍的还有《新世界》《第二次也很美》，轧戏3部。有业内人士匿名称：该剧从一开始定的张鲁一，但拍摄期间状态很差，没想到演绎得让人失望。

导演顾其铭解释，让张鲁一饰演的嬴政出场，这个决定很难，主创团队反反复复的争吵，但作为全剧主题承载者，实在是需要有厚度有经历的演员来撑。

但对看重演员阅历不挑年龄一说，观众并不买账，不仅用曾在《秦始皇》中出演小嬴政的翁斐然举例反驳，同为12岁演出了少年帝王的霸气孤傲；也有张子枫、张熙然等两位小演员在《唐人街探案》《误杀》两部影片中承担重要戏份，成为影片的高能场面；今夏爆红的“隐秘三子”也是导演辛爽花了一年海选试镜定的，他们的完成度之高令人惊喜。贴合剧中人物才是选角首要标准。

男二影帝段奕宏的表演也引来颇多争议，一部分观众为其听闻秦孝文王驾崩，从进门前的哀伤到进屋之后的内心狂喜一幕演技叫绝。一部分观众却评价他总是同一表演风格，讲台词结巴、发笑频繁、演技发挥不稳定等也成为选角不适合的例证。

段奕宏长了一张真诚、正气的脸，适合正剧不适合奸角、适合现代戏不适合古装、适合男人群像戏不适合男女对手戏，他演的韩信、鬼谷子、吕不韦几乎造型都不尽人意，跟男演员对戏从《士兵突击》《我的团长我的团》《烈日灼心》都火花十足，与郝蕾、张雨绮、余男等女演员的情欲戏也是致命诱惑，但当吕不韦与朱珠饰演的赵姬对戏时，他会眼神闪躲无法对视，好像是局促的演员段奕宏本人跑出来而不是在塑造角色——权倾朝野的宰相吕不韦。

事实上，一剧之本失色，出彩角色就大打折扣，也造成了观众看到戏骨演戏不灵的失望。虽然有时烂剧本是好演员试金石，但角色是否立得住，剧本外，最重要的依靠还是演员自身的表演实力。如果演员自身表演有局限性，出演不适合的角色，对剧和演员都是充满遗憾的一次尝试。

大事不拘，小事不虚

怎样才能做出一部叫好又叫座的历史正剧呢？“大秦帝国”系列前作早已提供了正解。

前3部已经走出了一条可持续发展的道路，找到从小说到剧集的完美出口——按“大事不虚,小事不拘”的历史剧创作原则，选择跟角色契合的人物，各部门创作有机结合群策群力，拍出一部经典之作。

“大秦帝国”系列作者孙皓晖本就是秦国史的爱好者，发现缺少一部系统、完整、逼真反映秦国战国崛起史的严肃文学作品，耗时15年成稿6部11卷，填补了市场空白。从诞生之初，它就是一部尊重史实的严肃文学作品，也契合历史正剧的品相气质。

《大秦赋》正好是出品方西安大秦帝国影业投资有限公司与原作者孙皓晖终止合作关系，自己组建团队历时8年打磨的原创剧本。

结果嬴政的独白，被网友对照发现抄袭自《堂吉诃德》：我的丰功伟绩，值得浇铸于青铜器上，铭刻于大理石上，镌于木板上，永世长存。当我的这些事迹在世上流传之时，幸福之年代和幸福之世纪亦即到来。

我是你们的王，天下的主宰；我终结了五百余年的纷乱岁月；曾经的敌人，共同成为我的子民；欢呼吧，我的子民；我的功业，将被浇铸在青铜器上，铭刻在高山之巅；我的荣耀，将光照天下；痛饮吧，我的子民；我的功业将泽被你的子孙，永远流传于世；我是嬴政。

重术轻道、选角失败是《大秦赋》今日失败的两大主因，但创作基调从一开始就走偏了，如果秉持大的历史事件力求真实，将艺术创作放在一些小细节上，那么则早早规避了历史正剧变为偶像宫斗的狗血和拖沓。

《甄嬛传》《芈月传》两部年度剧王的导演郑晓龙长期坚持的现实主义创作方法，极为重视剧本，会一遍遍打磨剧本，排除不尊重事件的真实逻辑和人物合理性部分。

《隐秘而伟大》的导演王伟采访中透露：“一个成色好的剧本，从台词到节奏你一眼就能看出来。其实影视剧我觉得最后还是要看文学性的，而不是看技术的东西。”

“大秦帝国”系列的忠实观众点评《大秦赋》时，提到“编剧的功底、演员的选角、甚至于是否真正地遵循历史或是原著，都成为了这部剧最大的毒点。”

正如导演发长文时感慨的，“豆瓣上大家对剧的评价我都认认真真看过，吐槽和批评，我们都诚恳接受。尽管从幕后到台前的所有人都为了这部戏竭尽全力，但创作难、拍摄难、审查严、发行难是事实却不是借口。我太能理解，因为大家在意，所以吐槽，所以批评；因为期待很高，所以才有失落。”

有客观原因，拍摄历史正剧是费力不讨好的尝试，但观众们“爱之深，责之切”，因为前作口碑累积，将期待值拉满，吊高了胃口，赶巧遇上制作团队更弦改辙，原创剧本加选角上的首次创新尝试，新探索遇上老观众，也会需要一些磨合和包容的时间。评分大幅滑落，可能是观众积攒的失望爆发，起伏不定，等剧集完整播出后，留的时间多一些再回看，或许才是最终稳定的观众评分。