最近有消息传章子怡的首部电视剧《上阳赋》将于12月底正式播出，这部剧的播出经历也是相当曲折了。
还记得20年前，张艺谋曾经劝导章子怡深耕电影戏路，不要去拍电视剧。当时章子怡刚刚凭借电影《我的父亲母亲》引发多方关注，张纪中曾向章子怡抛下橄榄枝，邀请她出演《笑傲江湖》。据爆料，张纪中当时开出的片酬是200万，章子怡受到邀请后，向张艺谋寻求建议，被张艺谋极力阻止，说“拍了电视剧就毁了”。
和张艺谋的想法不谋而合，观众此前也并不看好章子怡的《上阳赋》。
网友为章子怡“降维”拍电视剧这事痛心疾首了好一阵儿，谁能想到就在前几天，张艺谋也被传出了即将要拍电视剧的消息。
近日，作家陈彦在接受采访时透露，自己的小说作品《主角》即将被改编成电视剧，而导演正是劝导章子怡不要拍电视剧的张艺谋。
早在张艺谋之前，就已经有不少电影领域的资深导演纷纷试水拍摄电视剧，其中还包括王家卫和冯小刚。
电影大导前仆后继，转型拍剧已成新浪潮
今年最先显现真容的，是由王家卫执导的电视剧《繁花》，男主角由胡歌担任，这也是王家卫暌违七年的新作品。
王家卫有着30余年的电影拍摄经验，曾产出过《重庆森林》《花样年华》《春光乍泄》《阿飞正传》等多部经典作品。尽管王家卫在成为电影导演之前，也曾以监制或者编剧身份参与过一些电视剧作品的创作，但这部《繁花》却是他在电视剧领域真正意义上的首次执导。
在过去的七年空窗期里，王家卫一直在筹备电影版《繁花》，但由于今年受到疫情影响，王家卫优先启动了剧版《繁花》。
紧跟王家卫步伐的是冯小刚，今年八月冯小刚宣布拍摄电视剧《南辕北辙》，题材是近几年比较流行的女性群像大戏，主演阵容为王珞丹、蓝盈莹、金晨、啜妮、韩庚、李光洁等。
冯小刚导演的《手机》《甲方乙方》《不见不散》《大碗》等都是中国电影史中里程碑的作品，其实早在23年前，冯小刚就已经拍摄过电视剧，除了在刚入行的时候执导过《北京人在纽约》和《一地鸡毛》这两部经典电视剧以外，最后一部执导的电视剧是97年的《月亮背面》。
冯小刚再次涉及电视剧领域，是去年李现主演的《剑王朝》，这也是冯小刚监制的首部网剧。
早年间，陈凯歌也导演过电视剧《强行起飞》和《吕布与貂蝉》，但在2003年之后，陈凯歌再未导演过电视剧。直到今年，陈凯歌以监制的身份加盟了欧豪、谭松韵主演的《民初奇人传》。
这些大导演们在电视剧题材的选择上也维持了一贯的电影审美口味，张艺谋的《主角》是一个以中国古典的审美方式讲述的寓意深远的“中国故事”，张艺谋对这类充满着中国风意味的作品一向拿捏独到；王家卫的《繁花》改编自金宇澄的同名小说，极具旧上海的时代气息，王家卫擅长用他独特的手法勾勒出男男女女之间的缠绵缱绻；冯小刚是一个具有强烈的平民意识的导演，他始终把目光投向喧闹的现代都市生活和市井平民的精神状态，所以才会拍摄女性群像剧《南辕北辙》；陈凯歌的电影始终不曾局限在一种题材范围内，选择监制《民初奇人传》也不足为奇。
回想起来，跨界拍摄电视剧的电影导演不在少数，比如很久之间就已经涉及过电视剧领域的王晶（电视剧代表作《A计划》《小鱼儿与花无缺》）、管虎（电视剧代表作《重案六组》《卧薪尝胆》）、李少红（电视剧代表作《大明宫词》《橘子红了》）等等，插句嘴，李少红筹备的剧版《大宋宫词》两年前就已经杀青，但直到今年也依旧被压着迟迟无法上线。
这几年也有不少电影导演相继转型拍摄电视剧，其中多数都为网剧。2015年，曾拍摄过《暗战2》《每当变幻时》等经典电影的香港导演罗永昌，首次执导了网剧《盗墓笔记》；2018年，拍摄过《百变星君》《投名状》《人在囧途》的香港导演叶伟民导演了网剧《原生之罪》；2019年，导演过电影《豪情盖天》《鬼迷心窍》的香港导演查传谊拍摄了电视剧《小女花不弃》以及2020年的《传闻中的陈芊芊》；2020年，拍摄过《101次求婚》《记忆大师》的台湾导演陈正道也执导了网剧《摩天大楼》。
还有今年热播的网剧《穿越火线》《唐人街探案》也都是出自新晋电影导演许宏宇（电影代表作《喜欢你》）、柯汶利（电影代表作《误杀》）之手。
如此看来，早已在行业存在已久的电影导演转型拍剧风潮，已然被推向了新的高潮。
电影导演们为何集体探入电视剧领域？
过去，电影导演如果去做电视剧，很容易会被行业定义为是“下行”，尤其是资深电影导演对于拍摄电视剧都有很强的“抵触心理”。
那为什么如今各路电影导演都相继入场电视剧领域呢？
最大的原因还是因为近年来随着互联网的快速发展，电视剧市场，尤其是网剧市场规模得到了空前的发展。与此相比，电影市场的增长速度本就有所下滑，再加上今年疫情使然，不少电影导演都开始转战电视剧市场谋求新的“生路”。
而且从整体的市场环境来看，相比依靠内容取胜的电影，电视剧的创作门槛其实更低，电视剧拍摄周期短、规模小，在剧集市场逐步扩大的环境下，电视剧的收益回报更加乐观。
相应的，除了内容创作者之外，资本也开始入局电视剧市场。在今年上影节举办的开幕论坛上，中影副董事长、华夏电影董事长傅若清就提到，中影、华夏几乎完全依赖电影生存，在电视剧、网剧等方面的工作开展是很少的，疫情期间也让大家思考了未来的发展道路。
其实像华谊、万达、光线等传统影视公司早就开始注重剧集业务的开发和布局，像华谊兄弟就参与了网剧《古董局中局2》的拍摄，万达影视参与了《龙岭迷窟》《幸福触手可及》，光线传媒在今年发布的剧集片单中，也官宣了《山河枕》《春日宴》《麒麟》等14个不同题材的项目，紧随其后的耳东影业也一口气公布了《烈火战马》《恋上喵星人》《人民的正义》等10个剧集项目。
在整个市场变革的发展背景下，电影导演也不再垂直聚焦电影这一单一领域，他们开始和资本挂钩。像是欢喜传媒就是一个“导演合伙人”制的公司，一口气签下了宁浩、徐峥、王家卫、陈可辛、顾长卫、张一白六位股东导演，之后为了拉张艺谋入局，曾答应将在未来至少六年时间里执导三部网络系列影视剧，作为回报，欢喜传媒为张艺谋开出1亿5000万股票+1亿创作资金的优厚条件。
剧集市场竞争愈发激烈，电影导演能否成功突围？
都说“影转剧”容易，“剧转影”艰难，无论是外界和业内都普遍认为资深电影导演在电影领域累积的大量拍摄经验和拍摄技巧，可以游刃有余地完成一部电视剧，赋予它“电影般”的质感，再加上导演们资深的号召力，能为电视剧带来更高的关注度和商业价值。
但事实真的是这样吗？
纵观这几年的案例，电影导演跨界拍摄电视剧的成功案例屈指可数。比如陈凯歌监制的《民初奇人传》，大导监制，阵容豪华，但播出后并没有太多水花，口碑也在及格线以下。
冯小刚监制的《剑王朝》，评分勉强达到及格线，但口碑两极分化严重。
罗永昌导演的《盗墓笔记》更是雷声大雨点小，观众直呼劝退。
电影导演拍摄电视剧不是没有正面例子，像《黑客帝国》《云图》导演沃卓斯基兄弟（姐妹），在2015年拍摄的电视剧《超感猎杀》就获得了第27届GLAAD传媒大奖最佳剧情类剧集，成绩不俗。
《简爱》《007:无暇赴死》导演凯瑞·福永于2014年拍摄的美剧《真探》，同样口碑不凡。
即使是资深电影导演，在进入电视剧领域后，不管是在剧本内容还是拍摄、后期过程中，也需要用心考究。
艺术创作没有鄙视链，为了可以让观众看到不同形式的新作品，也为了提升整个电视剧领域的创作水准，市场和观众当然欢迎电影导演们跨界入行电视剧领域，但如果只是依靠人气为电视剧背书挂名，那导演们终将也会被市场反噬。
