前不久，杨洋《且试天下》丰兰息造型曝光，通过最新路透可以看到，“丰兰息”身穿着一套蓝色古装，头上绑着一束古装高马尾，整个人看上去非常精神。玄衣墨月，俊雅绝伦，陌上颜如玉，久违露面的杨洋路透照一出，不但激起颜党赞叹，也让《且试天下》再添一重期待值。
近些年能给大众留下深刻印象的古装人物角色，都有着较强的服装和造型风格，比如白衣飘飘的白浅、一袭薄甲的梅长苏等等，都是服装塑造人物的典型例子。而为角色添上第一层视觉滤镜的，正是荧幕之外的服装设计和造型设计。
观众的审美眼光不断发生变化，人物造型却是观众经久不衰的热议话题，“一个角色给观众留下的印象是否强烈，其实是要靠服装和造型包装来塑造的。”一位服装设计在受访时曾如是说。
然而，服装造型在剧集制作中常常是较为边缘的存在，观众对他们的关注普遍较少。星番将盘点出彩的人物造型背后的“神秘推手”，主要来聊聊古装剧的审美变迁及过程中的代表造型师人物。
01
造型拉质感，成宣传利器
和《且试天下》境况类似，古装武侠剧《雪中悍刀行》去年年末发布阵容剧照，江湖群像获大家盛赞。有网友看过剧照后直言：“危机四伏，步步为营的江湖感，有了。”
“策马啸西风，一曲歌雄豪，执刀出江湖”，张若昀扮演的神仙少年的徐凤年一身白衣、长身玉立的模样和原著中翩翩如玉的世家贵公子形象气质十分接近，腰佩一刀一剑的江湖味道侠气十足。女主李庚希扮演的姜泥让人眼前一亮，有网友表示其“妆发造型堪称完美”，“尤其是身穿白衣，在雪里凝眸回望的那一瞬间，简直是美得不可方物。”
剧照释出当天，#雪中悍刀行阵容剧照#顺势登上微博热搜，出挑的人物造型和场景设置，瞬间将《雪中悍刀行》氛围感拉满。在剧集尚未播出的情况下，品质物料先行，成功为剧集造势，自然吸引了一波好感度。
《雪中悍刀行》的造型设计是张世杰，他是中国香港电影艺术指导，2016年曾凭借《唐人街探案》获得第53届台湾电影金马奖最佳造型设计奖。张世杰精于电影造型，除了《唐人街探案》外，他还凭借电影《消失的子弹》和《黑社会》另外两次获得金马奖最佳造型设计奖，并多次获得香港电影金像奖最佳服装造型设计奖提名。
电视剧领域，张世杰比较出名的作品是2017年杨幂、赵又廷主演的古装玄幻爱情剧《三生三世十里桃花》，当时他搭档张叔平共同为该剧做造型。当年剧播之时，虽然造型方面存在微小争议，但总体来说还是达到了原著粉和观众的要求，剧中人物给人最直观的感受就是仙气十足，在满山遍野的桃花衬托下更加令人神往。
《三生三世十里桃花》的造型美，主要集中在两个方面：一是擅于玩色差。例如剧中白浅的服装配色主以“白”、“青”为主要意境。白色纯洁而清新，青色平和而沉静，这两种色调都十分符合人物性格。后期随着剧情深入和人物性格转变，则多用大地色体现白浅内心变化。人物造型和故事内容相辅相成，共同推进。二是服装材质多用缥缈薄纱，尽显动态服装之美。因为《三生三世十里桃花》讲述的绝美仙恋故事，缥缈薄纱的运用符合大众对“仙”的想象，朦胧且具有诗意。
几年过去，杨幂扮演的“白浅”依然是很多人心中的经典古装角色。在古装人物造型容易被吐槽“雷人”“拉胯”时，“白浅”的人物造型在贴合度和美感度上都较为成功。
而去年和《雪中悍刀行》同期放出预告的几部古装大剧还有《青簪行》《长歌行》及《有翡》，仅从预告片来看，《雪中悍刀行》的质感和人物造型是最让人惊艳的。
从预告来看，该剧服化道细节经得起推敲，人物形象有武侠气质且具有留白想象空间，基本不存在低级的特效感。张世杰时隔几年再战电视剧领域，重新挑起“玄幻大旗”，不禁令人期待：波澜壮阔的“古装造型江湖”之中，张世杰的名字或许将再度留下一道重笔。
《雪中悍刀行》凭借造型未播先火，《且试天下》因杨洋的丰兰息造型让网友好感倍增，可见服装造型对角色塑造和剧集热度在最初便有着最直接的影响。好的服装造型不仅能够凸显人物性格，更能直接成为剧集营销的话题点。
如果说《雪中悍刀行》出挑的人物造型目前只是被成功运用于营销宣传，那么在更广阔的维度上，有一些剧集的人物和整体造型甚至直接影响行业发展和大众审美。优质的造型依托于专业的造型团队，张世杰只是诸多造型团队中的一个范例，言及与此，在近几年的古装市场上，还有一个绕不开的名字，于正。
02
谁在推动“于正式”审美风潮
古装剧操盘手之一——于正，他的作品的确曾多年影响影视审美版图。在阿宝色的《宫锁心玉》走红引发市场追随后，他又推出饱受推崇的高级灰《延禧攻略》。于正和他的造型团队在古装造型审美方面似乎极具先见，他们深谙观众喜好，并且敢于创新并运用。“于正式审美”多次引领古装剧造型风潮。
2010年《美人心计》大火，正是从这部于正担任制片人的剧开始，古装剧对阿宝色的运用趋于成熟。此前，古装剧多是运用倾向于男性审美的灰暗深沉色调，但《美人心计》中精致华美的服装，和谐的色调，如同开启了一场视觉盛宴，极大程度上贴合年轻女性喜好。强烈的色泽冲击感构成显眼的视觉对比，“阿宝色”的巧妙运用成为这部剧的视觉特色。
《美人心计》的造型设计是钟佳妮，网络上并无此人过多私人介绍，但是在经典影视剧《一代枭雄》和最近热播的《上阳赋》服装造型班底中，都可以看到这个名字。而《上阳赋》的另外两位服装造型执导则是享誉国际的张叔平和叶锦添。奈何饱受诟病的《上阳赋》并未延续当年《美人心计》的造型好评，钟佳妮也未能声名鹊起。
和《美人心计》同年，《宫锁心玉》被全民热捧，造型团队换成了《仙剑奇侠传》的服装造型设计师宋晓涛，她曾凭借《夜·明》在第44届台湾电影金马奖中获得最佳造型设计奖的提名。
《宫锁心玉》获得不俗反响后，于正开启了和宋晓涛的紧密合作，《宫锁珠帘》《美人天下》《陆贞传奇》《笑傲江湖》等多部于正作品的服装设计都是她。在形形色色的视觉影像的冲击下，观众那几年越来越习惯视觉感官的片刻快感，而于正主导的剧集当中，对于服道化色彩以及搭配的追逐，逐渐让对古装剧造型审美的话题，成为观众们的热议焦点。
于正和宋晓涛深度捆绑多年，成功将阿宝色运用推到了极致。
直到2015年《琅琊榜》横空出世，才彻底打破了“阿宝色”一统古装江湖的困局。《琅琊榜》和“阿宝色”剧集不同，人物和画面最大程度追求现实还原，注重构图和色彩搭配，画面转为低调色泽。
古装影视剧自此流行起了高级冷色调。
对市场风向极为敏感的于正从此一舍艳丽挂，转而尝试暗灰色调，走起色彩低饱和高级风。2018年年度爆款剧集《延禧攻略》不再一味追求视觉冲击，布景和服装搭配上用上了当年备受称赞的莫兰迪色，以一种舒缓的渐进式的风格勾勒出电影般质感。服装上的刺绣也都是绣娘亲手缝制，女性角色一耳三钳、点绛唇、旗髻发式均在很大程度上还原了历史真实，妆容十分符合人物设定。
《延禧攻略》的造型设计依然是宋晓涛，可见这是位能够紧跟市场，及时转变造型风格的多面手，“延禧莫兰迪”之美至今还被不少人推崇。《延禧攻略》后，她又主导了《鬓边不是海棠红》的造型，声量虽不及《延禧攻略》，也以服化道和美术设计而备受好评，比如剧中商细蕊的妆容服饰就极尽细节，当时还带起了一股京剧热潮。
在于正的待播剧《尚食》中，依然能够看到宋晓涛的名字。宋晓涛擅于审时度势，因时而变，与不同影视作品产生的化学反应都能令人看到新意。
毕竟以不变应万变，有时并不适用于古装造型团队。
03
回不去的黄金时代？
“于正式审美”之外，还有几部剧中的古装人物造型值得不断回味。
唐人出品制作的《步步惊心》已是2011年播出的剧集了，但时隔近10年回温再来看它的服化道，仍旧是不过时的精美制作。每年故宫一下雪，朱墙白雪的场景一定会引发不少人对“马尔泰若曦”和她的红披风的联想。《步步惊心》的服饰、用具都体现其用心，且服饰与人物性格、命运都十分匹配，剧中若曦的清宫装照片还被故宫收藏展览，精美到让人叹为观止。
《步步惊心》的造型团队是陈顾方，她是两岸三地最顶尖的服装指导之一，入行20年有超过80部的作品。1987年以《倩女幽魂》获得第24届金马奖最佳服装设计奖，后多次提名金马奖、金像奖。2005年，凭借《功夫》获得第42届台湾电影金马奖最佳服装设计奖。
陈顾方和宋晓涛是老搭档，也多次参与于正剧的造型设计，二者的合作往往能碰撞出十分惊艳的效果。宋晓涛的层次感处理得相当精彩，细节惊艳耐看，喜用高饱和撞色，而陈顾方在用色喜清丽路线，轮廓感塑造强，角色造型直观鲜明。这从两位从前的作品中均可窥见一二。
如果说《步步惊心》是“美的化身”，那《琅琊榜》则一度改变审美江湖格局。
《琅琊榜》的造型师是茹美琪，她是国内一线的服装造型师，曾凭借《一代天骄成吉思汗》获第十届中国电影金鸡奖最佳服装设计奖。《大明王朝1566》《长恨歌》《成吉思汗》《秦始皇》都是她做的造型。
茹美琪参与的服装造型，以其考究、精致大受好评，被业内业外人士奉为经典。
据说《琅琊榜》的服化道不仅参考各种史料古画，极尽所能做到经得住推敲考证，更融入多种非物质文化遗产，服装由众多手艺老师亲手制作，把东方美学和古代文化相结合，被赞为用匠心精神。
从张世杰、钟佳妮、宋晓涛、陈顾方到茹美琪，这些“藏”在幕后的造型师无疑都是爆款古装剧不可获取的幕后推手。他们风格不一，各具审美，但有一个共同特点，就是均出身于电影造型指导。
目前看来，电视剧造型一定程度上仍在借鉴电影审美，“电影感”这类评价习惯于被运用在美学考究的电视剧作品上，电影造型指导也更加为大众熟知。从以上列举的作品来看，这类造型指导基础扎实，或善于跟随并创造潮流，给古装电视剧造型的独特性带去了一定重要影响
除以上这几位外，享誉国际的电影造型指导张叔平、叶锦添、奚仲文等人也于近几年纷纷涉足电视剧领域做造型，奈何结果参差不齐，评价两级分化，尤其是随着《上阳赋》《大明风华》等剧频频引发负面剧评。
观众对审美存疑可以理解，但全盘否定或将一部剧的成败全部归咎于个人则有失偏颇。
就像一位服装造型师曾在受访时说的，“对服装造型师来说，单单是身形和风格的问题并不难处理，我们作为专业人员，自然希望服装可以贴近剧本和真实生活的状态，但很多事情不是个人可以决定的。”
观众对审美越来越挑剔，不仅会挑置景的毛病，也会吐槽服装造型的好看和真实度。造型指导对一部剧的作用越来越重要，成为从制作到宣传整个产业链中的重要一环。由此，造型师不仅要有专业的匠心和创作的激情，还要时刻观察观众审美，对时代变化保持高度敏感。
好在，对于“美”的讨论评判正在呈现多元化趋势，“幕后推手”在吐槽声和赞美声中与影视剧产业共同成长，总归不是坏事。
