点击按钮，音乐响起，光毯在脚下翻涌延伸，在色彩流转的虚空中跟随节拍舞动身体。看过《头号玩家》的人，想必都对这段赛博舞池的桥段印象深刻。上映以来，这部电影代表了人们对近未来娱乐产品最具体的想象。

这一想像正被逐渐接近。近年，全球的娱乐公司都在用虚拟交互技术更新内容表现形式，疫情加速了这种趋势。如知名虚拟演出服务商Wave，去年帮助一众欧美艺术家推出大小数十场虚拟演唱会，其中说唱歌手Travis Scott在游戏《堡垒之夜》内的全息投影Live，吸引超过千万玩家参与。

亚马逊工作室前战略负责人Matthew Ball观察到，许多玩家已经将《堡垒之夜》视为“日常社交广场”，即一种跨越了社区、城市、国家和大陆的数字购物商场或放学后的虚拟派对。

在国内，类似的探索也正在开展，平台如爱奇艺对此充满兴趣。从VR设备到虚拟偶像选秀，再到引起热议的《为爱尖叫》互动晚会，爱奇艺一直没有停止对虚拟交互内容与技术的试验。

3月26、27日，爱奇艺为偶像组合THE9打造的“虚实之城”线上演唱会，成为了一个新标点：这是为爱奇艺“云演出”出品的国内首个互动沉浸式虚拟线上演唱会，首次应用XR技术和影视级LED写实化虚拟技术。一座立体多维的虚拟城市被搬上舞台，融入实时AR弹幕、百人大屏连线等多样玩法，四万张票迅速售罄。

全球同此的线上娱乐浪潮冲刷下，新一代娱乐形态已现雏形：它不仅限于一种单向的媒体传播，而是能借助技术，在虚拟空间复刻、乃至超越现实体验，提供多种沉浸式的交互玩法、多重消费层级。从THE9演唱会中能一窥爱奇艺对“下一代娱乐”的理解与布局，由此延展出的云解决方案与新的商业可能，对整个视频行业也有参考价值。

01 | 在舞台上造一座城

一片漆黑中，THE9 九位成员身边的LED环幕、地屏被渐次点亮。四周景象变幻为立体建筑，舞台在高耸的楼宇间由下向上穿行，一座壮观的虚拟城市逐渐成型。成员们将借助XR技术在不同空间中穿行，在16组风格迥异的舞台装置下完成表演。

这是爱奇艺首次将XR技术和影视级LED写实化虚拟制作应用在演唱会直播中。为了让这座“虚拟之城”真正落地，爱奇艺投入了一支超过500人的制作、技术团队，前后花费近8个月时间，并启用了位于大厂的一座千坪大型虚拟摄影棚。

做一台虚拟演唱会，事实上可以不那么难。“迅速筹备可能一个月就可以了。” 吴磊说。但这台演唱会显然承担了更多期待：虚拟制作、用户互动、云票务解决方案三块需要解决好，为此后爱奇艺的系列云演出、剧综节目虚拟制作能够复用打基础。

首先是虚拟制作。海德格尔在《世界图像时代》中指出，新时代最本质的特征就是“世界变成了图像”。借助技术呈现的、沉浸式的视觉表达，已经是新一代内容消费者了解、进入文化和概念的必经之路。

导演谭寅子做过很多传统演唱会，但做THE9的线上演唱会，和做一场鸟巢8万人的线下演唱会很不同，XR技术让表达的边界近乎无限地拓展，不受场地条件、装置空间的局限，导演组可以充分发挥想象力，在舞台上“造城”。

前期导演组与THE9的每位成员沟通歌曲概念，女孩们有不同的喜好元素与风格，或嘻哈、或暗黑、或华丽，导演组要找一个能把所有场景恰当融合的空间，就想到做一座多维的立体城市。不同的舞台场景坐落在不同街区，区域之间用道路、隧道等勾连贯通。

“这座城市有无限可能，包容性很多，也符合现在年轻人的审美和想象力。” 谭寅子说。

技术团队很早就介入了制作，首先对导演组进行了XR相关的“知识培训”，然后11月搭建起一个小型虚拟测试间，把导演组的创意想法放进去建模试拍，测试可行性并建立制作流程。

一般来说，演唱会中的XR技术的应用都是概念化的，但为了让舞台看起来足够真实，演唱会制作组为一些适合实景化的场景做了影视级别的细节。

如《斯芬克斯》中，导演组参考文献，为狮身人面像做了开启机关，并在其表面做了风沙侵蚀的坑洼纹理。《猎》放在热带雨林中表演，周边的树林、灌木丛叶片清晰，真人可以直接步入。LED屏的优势在此体现：相比空无一物的绿幕，被屏幕环绕的表演者能清楚舞台效果的边界，屏幕为衣物面容打上合适的环境光，与虚拟场景结合更自然。

“我们在硬件、软件的调控上、节目的编排上都要做特别的设计。才能保证在现场直播的给观众呈现更多沉浸视觉感受，希望大家看到角色就是在虚拟的场景中漫游。”爱奇艺副总裁、智能制作部负责人，同时也是演唱会技术负责人的朱梁打趣，导演组每一个创意想法几乎都是在挑战技术组的“上限”。

这次演唱会设置了3个虚拟机位、10个直拍机位，大量场景在直播过程中实时渲染，部分舞台元素会根据现场打碟动作进行即时节奏律动。机位调动逻辑复杂，为了让镜头切换的虚实关系自然，舞台分镜的设计甚至精确到每一句歌词。

02 | 线上的“专属体验”

互动是与舞台效果同等重要的部分。在传统的线下演唱会，“现场感”的来源除了视听效果，还包括与身边观众共感、与台上偶像同一时空交流。

事实上，线上娱乐要完全复刻线下体验不太可能，创新比模仿有更强吸引力。如Tomorrowland转身变为线上电音节后，除了在场景设计上营造出类似线下电音节“逛”的概念，还为为观众准备了多种娱乐项目以及互动体验，比如开发了食物、生活方式、时尚相关的游戏、讨论、虚拟Workshop等。

THE9演唱会的导演组也想借助线上技术，打造新的“专属体验”。在反复探讨测试后，共创舞台、百人连线和AR实时弹幕等玩法陆续上线。

在共创舞台环节，导演组提供了包括KTV狂欢夜、默契你我她、看见你的声音等六个互动游戏，购票后用户可以参与投票，决定哪两个互动环节出现在舞台上。另外还有应援视频征集活动，观众们上传演唱《Promise》副歌部分的视频，被选中会出现在直播舞台的大屏幕。

最激发粉丝热情的互动设计是实时连线。导演组最初的设想是做一个类似线上的握手会，“这在线下是没办法做的。”谭寅子说，比如5000人的线下场次，偶像们肯定无法与粉丝个人有充足的交流时间。而在这次THE9演唱会中，被选中的三百余人在特定环节直接以视频连线的方式，与成员们做游戏、聊天、回答问题。

没能选上连线的粉丝，也能在直播间使用多种互动方式。吴磊介绍，团队专门为演出开发了虚拟形象系统AVARTA，用户购票后将获得专属虚拟形象出现在直播间，并在不同的聊天互动场景得到个性化的装扮展示。

演唱会还为购买“狂欢套餐”的用户开放虚拟应援包厢，在演唱会直播时，他们的虚拟形象出现了在舞台的“观众席”上，可以做出对应的应援动作。另外，直播期间用户打赏的礼物信息，会以AR环绕弹幕的效果，出现在表演舞台周围。

不同的票价套餐对应了丰富细致的内容及产品权益。除了花絮、幕后纪实等衍生影像，观众还有机会获得实体的海报、同步舞台光效的实体应援棒等产品。

为了支持这一套复杂、多层次的票务权益，爱奇艺开发了云票务解决方案，让线上电子票的转赠能与线下一样便捷，还加入了“检票”的环节。

“现在我也不知道，这个加了互动和演出的演唱会还是不是演唱会，我们没有办法定义这个事情。”吴磊说。

或许暂时没有人能定义，但起码爱奇艺的尝试已经走在前列。这套演出制作、互动及票务系统，能复用在此后的云产品中。基础建设的完善将降低成本提升效率，促进新的优质内容诞生，并在互动、票务上提供了增值产品空间，为“下一代娱乐”产品提供商业变现的基础——据了解，随票附送的实体周边已经吸引一些粉丝展现出消费热情，呼吁上架相关商品。

03 | “下一代娱乐”的模样

在《赛博格宣言》中，唐娜·哈洛威设想了一种机械与人类肉体融合后的未来：肉体与物质界限消退，将帮助人类超越各种身份认同的差异与困境，创造新的、平等的生活方式。

这个诞生于1985年的宣言几十年间被广泛讨论，直至今日，躯干的彻底义体化仍更接近一种科幻童话。但借助虚拟技术与屏幕、vr眼镜等外设，我们已经能将感官和意识延伸至广阔的网络空间，在其中创造可能，表达自我，连接遥远又近在咫尺的偶像与同好。

Z世代的消费者在一个现实与虚拟混合的世界中长大，他们天然期待着一套全新的接口、工作流和技术来支持自己探索这一混合世界。

Facebook高价收购 VR眼镜研发商Oculus ，二代产品在去年底迎来销量高峰、韩国SM、JYP娱乐亦宣布与Naver合作打造新型线上表演厂牌Beyond Live、TME与WAVE达成战略合作，探索交互虚拟音乐体验等大公司动作，都意味着娱乐产品的演化方向正在向此靠拢。

目光放远，新的体验场域与互动空间需要被创造，内容形态与承接体裁需要更新，由此影响新的商业模式需要建立。爱奇艺的“下一代娱乐”产品就踏在这一前进轨迹之上。

通过《中国新说唱》《乐队的夏天》《奇葩说》等综艺，将嘻哈、乐队和辩论等垂直文化带入大众视线、以《迷雾剧场》证明了精品悬疑短剧有打爆潜力，把握文化的潮流方向，纵深挖掘青年审美与消费需求是爱奇艺一贯擅长的内容打造法。

去年线上娱乐需求被激发，z世代对强互动、沉浸感娱乐产品的偏好被凸显。爱奇艺副总裁杨海涛表示，屏的变化带来了内容消费的变化。网生一代对线上娱乐强互动、强沉浸、多场景的需求，是一种长期，深刻的彻底转变。对“下一代娱乐”的探讨，正是爱奇艺把握新一代年轻人娱乐消费趋势的提前规划。

以技术为推动力，爱奇艺持续探索新的内容可能。除了持续投入VR硬件的开发，爱奇艺还推出了虚拟乐团厂牌RICH BOOM，打造虚拟选秀综艺《跨次元新星》、在《为爱尖叫》晚会尝试加入大量交互元素。杨海涛表示，这些从新消费需求、新技术手段衍生出的节目形态，有可能成为爱奇艺新的主流内容消费品类。

从去年开始，爱奇艺就在做三个方向的云业务创新：云演出、云影院和云游戏，通过技术三者未来有机会打通。“比如做云游戏，跟爱奇艺的主业影视是相通的。云游戏往下发展是一个概念性的内容，比如看某部枪战电影，用户可能在云上创建一个游戏，邀请一起看电影的朋友就来玩一场电影场景的枪战。”

这种多媒体、互相内嵌式的内容互动已有先例。如纽约大都会艺术博物馆为庆祝150周年，在任天堂游戏《集合啦！动物森友会》中，为玩家们提供了约40万件虚拟展品；包括星球大战、复仇者联盟等知名IP都曾选择在游戏《堡垒之夜》中的露天剧场进行独家放送。

回到线上演出，它是连接现实与虚拟的切口之一，它的未来也不止于此。这次演唱会中，朱梁带领的技术组来自“智能制作”，这是爱奇艺在一年半前成立的团队。据爱奇艺CTO刘文峰介绍，智能制作承担中台作用，为爱奇艺不同的内容产品提供技术解决方案，虚拟制作是他们的研究方向之一。

“爱奇艺在虚拟技术与影像技术的研发应用上，希望扮演一个平台的角色。在用户体验与制作两端发挥价值。”刘文峰表示。

不妨大胆一些想象，下一代娱乐”将是一个多媒体形态的复合概念。虚拟技术可以连接同一IP的不同内容形态，数字资产在不同体裁中得以复用，用户将在同一体系下的不同产品之间跳转流连，增加使用时长与心智粘性。

这些产品共同构成的线上娱乐世界边界将无限广阔，当它的触角延伸向生活、社交与个人体验的方方面面，就会产生多类型的增值商品消费需求。由此更广阔的商业化空间被打开，IP将演化出丰富的变现渠道。

随着娱乐产品形态的变化，也许人类的一切文化象征和情感归属，将在不同时空中实现无缝连接。THE9“虚实之城”演唱会，是爱奇艺在下一代娱乐产品探索上的新标点，从中得到的制作经验以及互动、票务解决方案，会复用在此后的一系列云娱乐与剧综之上，帮助爱奇艺在下一代娱乐产品上构建更宽阔的立体版图。