众所周知，李安是一位好导演，一个顶级的电影大师，但却很难称之为好的商业片导演。

每个人擅长的领域不同，强如神级导演李安，也有自身存在的弱项，而对商业片的把握，这个在好莱坞最能立足的本领，自始至终都未能有所突破。即将上映的科幻巨制《双子杀手》，由李安携手威尔·史密斯打造，两大顶级巨星的碰撞，并未拥有预期般的火花。

李安，别再尝试商业片了

事实上，李安在好莱坞的定位，一直都处于比较尴尬的位置，他并非一个传统的商业片导演，比如迈克尔·贝、诺兰等，也不是昆汀那种拥有极其鲜明风格的作者。李安的风格，更多的是带有东方智慧的温文尔雅，而这种风格，注定了其商业性受限，不能开拓更多的东西。 

如果非得找一个跟李安对标的导演，更接近的应该是马丁·斯科塞斯。当然，李安自然是无法达到后者的高度，但就影片风格来说，两人都是以剧情片为主，都受到奖项的青睐，都不善于、或很少尝试商业片。这一类导演，注定是做不出爆米花电影的，这句话是褒义吗？其实放在好莱坞大环境里，更多是局限。 

李安的优势，是精通东西方文化，能够使两种文化有机的交融，在东西方普世价值面前他的东西都能够行得通。早期的李安，是一个纯粹的台湾导演，沿袭了台湾电影的风格。“父亲三部曲”的成功，便是依托于此，这让李安斩获了众多欧洲三大的奖项，更是得到了进入好莱坞的机会。 

其实“父亲三部曲”才是深入李安骨髓的东西，是他真正的风格，这些东西烙印在他之后的每部作品当中。风格，既是一个人的特点，又是他的限制，这一点李安也是非常清楚，因此他企图打造一部商业片，来证明自己存在更大的可能性，于是《卧虎藏龙》出现了。 

这种轰动，其实依然被大众所低估，《卧虎藏龙》斩获了华语片历史首次奥斯卡最佳外语片，拿到了北美1.28亿美元的破纪录成绩（至今无人超越）。更为重要的，李安成功进入了好莱坞的主流世界，成为备受推崇的大导。同时，受到《卧虎藏龙》的影响，以张艺谋《英雄》为代表的内地商业片开始崛起。

《卧虎藏龙》能够引爆北美及海外市场，并不是因为是一部出色的商业片，更多的是因为这是将中国武侠文化真正意义的在西方世界呈现，让世界看到了东方武侠的魅力，更多的是一种开拓的意义。

北美观众从未看到过如此类型的影片，令他们惊呆了下巴，是接近第一次观看《星球大战》的感觉。 

接下来的时间里，李安拿到了执导漫威影片《绿巨人浩克》的机会。通过《色戒》拿到了威尼斯金狮奖，通过《断背山》《少年派的奇幻漂流》两夺奥斯卡最佳导演，成为好莱坞非常成功的导演之一。即便如此，细心的人应该是有所察觉，李安依然未能在商业上证明自己。 

在李安第一次的好莱坞商业片尝试里，《绿巨人浩克》的成绩并不出色，他立马将自己商业片能力不足这一弱项暴露无疑。其实，即便是他最成功的几部作品，也并不是作为商业类型片的成功。包括在技术上有所突破的《少年派的奇幻漂流》，它的成功更多的还是基于李安强大的故事能力。

虽然后期的李安致力于对技术的追求，企图在视觉效果上有所开拓，想往商业片导演上进行转型，但这反而背离于他的初衷和优势，其开发的120帧+3D技术并不成功，反响非常一般。而《比利·林恩的中场战事》的失利，几乎将李安之前在好莱坞攒下的人气消耗殆尽。 

在凭借《少年派的奇幻漂流》拿到奥斯卡最佳导演之后，李安在《比利·林恩的中场战事》的表现中堪称灾难级，考虑到影片的高帧率技术，适应的影院数量极少，最终导致北美票房仅有174万美元，全球3093万美元，其中内地市场竟然贡献了80%的份额，这是一个非常畸形的数据。口碑方面，烂番茄仅有44%，同样是李安生涯最差。

 《双子杀手》危险了 

李安该不该走商业片路线？其实这更多的是一个伪命题，因在竞争激烈的好莱坞，不是你该不该走，而是根本没得选，毕竟李安还没到好莱坞顶级导演的份上，没有自主开发、选择项目的权利，创作的自由度也不够，跟绝大部分导演一样，只是一个“接活”式的导演。基本上来什么项目，接什么项目，他没有多少话语权。 

比如李安心心念念的《马尼拉之战》，这是他真正想拍的项目，但却迟迟无法落地。哪怕在《少年派的奇幻漂流》大获成功之后，依然因资金预算问题，项目从环球转移到了独立制片公司Studio 8。李安只能继续靠着接活，靠着其他项目的成功，才能更接近这个项目的重启。 

好莱坞是一个名利场，是一个极其现实的社会，需要不断成功来滚雪球，对于绝大部分导演来说，都无法承担失利一部的代价。哪怕对坐拥三座奥斯卡的李安来说，《比利·林恩的中场战事》带来的重创都是不可估量的，而新技术也是一边倒的被泼冷水，这给李安接下来在好莱坞的前程蒙上了阴影。 

我们经常看到一些好莱坞名导，仅仅是因为一两部作品的失利，便再也没有拍片的机会，只能沦落到拍B级片的地步，很快便销声匿迹。这便是好莱坞优胜劣汰的法则，这个名利场不看过往的名气，只看当下的作品是否赚钱，再大的导演都有无片可拍的可能，这种残酷机制也激励着大家不断的努力。 

而这种成熟的机制，也是好莱坞工业体系成熟的一部分。它跟内地电影的环境是完全不同的，国内鱼龙混杂，充斥着各种骗子导演，到处忽悠融资。有太多的导演连续赔上三五部，依然还能够找到投资。这里不仅体现了导演讲故事忽悠的能力，更多的还是国内投资方的不专业，整个行业的不成熟，对烂片和亏损的包容性太大。 

在经历了《比利·林恩的中场战事》的技术尝试之后，李安并未放弃继续开拓这种技术，他始终认为高帧率才是电影的未来，这一观点仁者见仁，很难说孰是孰非。但就《双子杀手》的效果来看，基本上是《比利·林恩的中场战事》的一个延续，不仅未能实现技术上的翻身，同时在各个层面都饱受争议。 

对于这部预算高达1.28亿美元的科幻片来说，是李安不容有失的作品，但就目前的评价来说，几乎是一边倒的差评，烂番茄等多项口碑数据创李安生涯最差。曾经的好莱坞一哥威尔·史密斯，曾经的好莱坞最具权势的制片人杰瑞·布鲁克海默，如今都已经是过气严重，退居二线。

而李安，则是处在了这个边缘。 虽然很遗憾的是李安并没有太多选择余地，但真的不该再尝试这么一部商业片，而且还是这种科幻的爆米花电影，这无疑是将自己的劣势放大，完全不能体现他的那种人文关怀。一旦《双子杀手》票房失利，那么李安则很难在好莱坞继续立足。我们深爱着李安，但必须面对这个现实。 

《双子杀手》这种影片，已经成为了如今北美市场最被唾弃的类型之一，基本可以确定，北美大本营能提前宣布以扑街而告终，而内地市场，无疑是最终的救命稻草，也是最大的变数所在，更是拯救安叔的最后底牌。对这位华语世界最具影响力的电影人，除了祝福，别无他念。