酷燃高科技的舞美呈现,是节目创新的砒霜还是蜜糖?

当下愈发酷燃科技感的舞美技术和呈现,当真能够成为综艺创新的救命稻草吗?

今年双十一晚会高调地落下了帷幕,不单是天猫双十一接近2684亿的营业额,以及明星嘉宾霸屏热搜榜。事实上,在卫视平台的晚会大战之中,硬核技术也成为一大看点,蓝色光幕、分屏设计、创意灯光柱、地面LED屏创新构图、六边形道具制作管道等等,各家在保证极致舞美呈现上,着实下了一番功夫。

必须承认的是,虽然2019年已进入倒计时阶段,而纵观四季度上新综艺,给今年整个综艺市场加了一把火,至少在外在硬件创新上体现的较为明显,几乎各个平台的大项目都不约而同地采用了大型炫目类舞美设计和装置设备,让不少观众为之惊叹新技术包装下的综艺节目好像高大上了不少,甚至堪比电影大片。

平台竞争加剧,大片式既视感成重点综艺标配

某种程度上来说,当下综艺对“高颜值”和“技术挂”的硬件舞美,好像愈发急迫。尤其是对大体量综艺而言,或许最不能节省的投入就是硬件这一块,因为在平台或者创作团队眼中,这很有可能会决定节目是否能做成。

湖南卫视舞蹈竞技的节目《舞蹈风暴》,节目准备期大概一年时间,在最终呈现的舞美效果来说,可以说还是不错的。尤其是把舞蹈节目和360度定格旋转技术相结合的尝试,圆形“全面台”舞台上,四周分布无数摄像头,当舞蹈演员的表演瞬间被定格,无数周围摄像头就会拍下同一时刻来自不同角度的画面,仿佛“时空凝结”的状态。

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浙江卫视夜晚城市实境追跑真人秀《追我吧》,首期节目范丞丞挑战的蜂巢虫洞,以酷炫蓝色舞美装置呈现出高科技感,甚至上演了一场科技大片的追逐桥段。

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作为棚内音乐类节目,更是注重舞美的打造和呈现,已然成为该类型节目的必要手段和元素。其中湖南卫视全民交互音乐综艺《嗨唱转起来》,以转盘道具和灯光秀的配合,打造出一个party狂欢的场景感。

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东方卫视代际潮音竞演综艺节目《我们的歌》,则以两个圆形时空洞和灯光配合,呈现出经典唯美场景感。

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江苏卫视星素共演舞台真人秀《音浪合伙人》也是多镜头捕捉和配合,特别是现场场景的呈现,给人一种有味道的故事感。

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在此之前的浙江卫视音乐竞技真人秀《梦想的声音》,整个舞美也着实令人惊艳,现场采用了6米直径、规格为P6的LED半球屏,把LED半球屏平均分为6瓣,配合独立的机械臂控制,最终呈现出一种大片式酷炫之感。

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其实,从去年开始,视频网站在超级项目的舞美投入上也愈发加码,甚至成为了行业竞相追逐的一大热点,特别是年初的街舞类节目。爱奇艺在《热血街舞团》中打造的“热血之城”,这座“城”总空间达三四万平米,面积相当于四五个足球场那么大。包括传统的电视美工、灯光照明和专业化的电影美术人员,一支上千人的团队来共同搭建这一工程。

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优酷《这!就是街舞》,以朋克为美学风格,搭建四条街道,北方大宅门街道,海派里弄街道,岭南骑楼街道,街舞本源街道,独创中式街头舞美风,堪称节目的一大看点和特色。

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软件能否跟得上硬件水准,高燃综艺一定会“好看”?

对于一档好模式的节目来说,一般都会有舞美亮点或创新。反之,舞美效果异彩纷呈,精彩绝伦,但不一定能说明这是一档好的节目模式。

2012年浙江卫视《中国好声音》开创了国内现象级音乐类综艺先河,尤其是“盲选”的模式点,直接落点则是那把稍显高科技的转椅,之后不少节目都或多或少地玩了一把“转椅梗”。

2016年《中国新歌声》的“战车”、“俯冲滑道”的硬件设置,想必置办价格也不菲,但相比于第一季的《中国好声音》,整体声量和影响力,几乎呈断崖式下跌。

除此之外,一向被称为主流综艺的泛文化类节目,也一直深耕舞美呈现,从较早的《中国诗词大会》《中国成语大会》到《国家宝藏》,再到《一本好书》,以及当下的《故事里的中国》,文化类综艺在舞美呈现上,愈发大片化和科技化。

那么,笔者就以当下热播的《故事里的中国》为例,通过「1+N」的舞台形式将故事进行重新演绎,具体来说,就是采取“1+N”多舞台空间,进行多线并行的叙事推进。以首期节目为例,除了荧幕前的主舞台外,还有裁缝铺、共产党指挥部、李侠放置秘密的阁楼等共6个并行舞台。

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至于科技类综艺,在舞美呈现上,则更为极致,简直堪比科幻大片。比如央视的《机智过人》,虽然这档节目口碑两极分化严重,但就舞美效果来说,则是公认的未来式科技大片的既视感。

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充满悬浮感的观众席,主要是由11个超级碗+506个高空座椅+贴身安全带组合而成。给人一种未来之感。另外,360°全息屏,是由舞台上36块冰屏,环形围绕而成,科技感十足。

为何舞美越来越好看,而内容本身却备受争议

那么问题来了,为什么现在综艺舞美越来越高燃,但节目却没有做到与之相匹配的好看呢?

·节目模式内核无创新。单纯以“顶级视觉舞美”吸引观众,不是长久之计。无论是卫视综艺,还是网综,题材或大众或垂直,一个不争的事实就是,当下诞生爆款节目的更新速度越来越慢,类型趋同现象严重,那么在某种程度上来说,第一视觉的舞美效果,成为他们打赢对方的第一场攻坚战,甚至为此不惜成本,必须做到顶级效果,但这往往导致的后果就是收视和口碑的高开低走。

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·模式创新就像一个紧箍咒一样。这无形中催促着一线创新人员需要在更短的时间内诞生出一个新爆款模式。但往往欲速则不达,一些想走创新捷径的人,可能原本是打算借硬件技术和效果的创新,自然带动节目模式的创新,想法是好的,但目前来看落地太难。

·年轻受众对综艺整体颜值要求愈发严格。由于大体量综艺主题、类型相似,目前竞争双方俨然已经把一部分重点放在了舞美投入和效果呈现上,舞美如果没有给观众虎躯一震的感觉,好像都对不起重点项目的名号和级别。当然,这最直接的是为了满足受众日益挑剔的视觉审美要求和高颜值门槛。

总之,无论出于何种原因,增大舞美投入的整体量级,呈现出顶级的视觉效果,对于节目制作来说,终归还是一件利好的事情,但愿一流的舞美设计,可以遇到顶级的创新模式,如此这般最好。

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