1926年中国第一部动画片《大闹画室》问世 起，国产动画正式进入早期探索阶段。几经摸索，中国乃至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》于1941年制作完成。有趣的是，该片也取材自《西游记》的故事。

《大闹画室》剧照

《 铁扇公主》海报与剧照

二维动画是最传统的动画表现形式，其灵魂就是运动规律，利用平面图像的有序堆叠，以一秒钟24张或12张图片的速度播放给观众，形成动态画面。

但相比三维动画表现形式，二维动画的图像无法向Z轴空间扩展， 同时还会受到镜头、拍摄空间、调度等因素的限制。

不过由于二维动画更追求绘画效果的艺术性和趣味性，这使得二维动画在电脑技术高度发展的今天，依旧是部分类型题材动画的优选表现形式，同时也是动画的主流表现形式之一。如《大鱼海棠》若改为三维制作，就不能表现出极度的唯美。

经历了早期探索期（1926年至1949年）、蓬勃发展期（建国到1965年）、中兴时期（1976 年-1990年）、缓慢发展期（1990 年-2002 年）以至当前的探索尝试期（2002 年至今），二维动画制作流程已经十分标准化，但在流程优化方面上升空间较小。

《罗小黑战记》制片人丛芳冰表示，“二维动画制作的流程中，我们只能从工作配合上做一些优化，从制作流程本身来讲是没有办法做优化的，也没有取巧之处。而且一旦在其中做了所谓的优化，镜头呈现效果就会‘打折’。”

纵观近两年国产二维动画作品，虽然作品制作水平及质量提升明显，但作品数量增长趋势却稍显缓慢。对此，丛芳冰解释：“国产二维动画的产能，尤其是原创二维动画或具有特色风格的二维动画的产能真的蛮少的，原因就是它与整个市场的接受度是成正比关系的。”

虽然相比较三维动画在观感上更接近观众的真实感受，相对市场接受度会更高，但丛芳冰认为：“一个成熟的市场环境其实需要多元化，既需要类似《罗小黑战记》这样的二维动画作品，也需要类似《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）接受度特别高的三维动画电影，这样才能更好地满足不同类型、不同题材的核心用户的需求，从而逐步扩大各类型电影的生存空间。”

伴随市场观看需求的转变及科技发展步伐的推动，在二维动画发展的基础之上，三维动画应运而生。三维动画又称3D动画，可从纵深方向实现动画的立体设计，能够反映真实世界的场景和概念，所以三维能做到拟真度非常高的动画。但同时也意味着三维动画所涉及的内容会更加繁多和复杂。

制作过程中，首先需要在三维动画软件中建立一个虚拟世界，再按照设计制作对象的实际尺寸在虚拟世界中建立相应的模型以及场景。接着再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。一系列工作完成后最终才能生成3D立体画面。

当前，国产三维动画在包括制作系统、管理体系等方面都在加速升级，不断提升功能性和可能性，以推动自身向工业化体系靠拢。在这一发展过程中，不得不提到《大圣归来》及《哪吒》两部作品。

其中，《大圣归来》解决了国产三维动画从无到有的问题，而《哪吒》则在这一基础上进一步升级，推动行业逐渐形成工业体系。首先在管理流程上，《哪吒》针对不同地点、不同类型的团队采用不同的管理方法和技术手段，最终实现了60多个团队、超1600多位制作人员共同参与制作。

其次，在制作流程上，《哪吒》中包括角色开发、表演方式、镜头动画、视听结构等也都做了技术升级及针对性的技术开发，如制作了一套哪吒表情系统，以实现更高效率的可复用；渲染方式通过技术流程手段做了优化，降低了时间消耗；使用第三方工具更好的完成文件管理、文件交互及沟通协作，在规定时间内完成内容制作等。

在十月文化正在制作的新作品《深海》中，同样遇到了异地协作管理的问题。《深海》与《大圣归来》《哪吒》的类型完全不同，并非所谓的中国风动画电影，而是一部科幻悬疑片。该片从故事创意到后期制作目前已经花费了四年时间，计划2020年上映。

《深海》宣传海报

想要更好地满足制作过程中异地协作管理的需求，在十月文化总裁刘伟看来需要注意“三个流”：第一是信息流，即信息要通畅共享；第二是文件流，即文件要实时更新到位；第三是协作流，即项目成员都应该具有协作意识。

“目前十月文化正在通过《深海》项目不断完善这三点内容。从项目管理的维度出发，我们希望通过信息平台实现数据信息化，能够把数据整理出来，通过人工智能等手段进行判断，从而把这些经验都继承下来，为接下来的其他项目提供过往数据参考。”

刘伟介绍，为此，十月文化还设置了专门的技术和IT部门，采用多维度协作的方法。首先在软件方面，公司内部开发了自己的软件并同步使用目前市面上相对成熟的工具，其次在硬件方面，使用十月文化的服务器、工作站并采用第三方的解决方案。此外，也会应用到阿里云等类似的第三方云平台，以保证制作过程中异地的统筹协作管理工作。

除异地协作管理，制作流程中的技术支持和服务需求也在不断上涨，这也是十月文化发力的方向之一。刘伟介绍“发力点”主要包括两大部分，第一是原创视觉开发，也就是将美术概念用三维动画的制作方式来实现，涉及模型、仿并等环节，以及软件、动画之间的相互配合等，兼顾艺术性以及非常强的技术性。“整个流程体系其实是一个技术流程，对这个流程越了解，消耗就越低，可验证的速度就越快。这样导演就能有更多的选择空间。”

第二个是中期制作，需要制作完整的制片管理系统、信息交流系统以降低损耗、提升协同工作效率。有的项目可能会涉及到若干个环节的制作人员共同协作，如何做到信息透明、实时更新是十月文化一直在努力完善的工作。在这两个技术之上，还会涉及到第三方的技术应用，如最新的涝坝工具、海水工具等，或者像北美、欧洲等一些开发团队的某项可以提升效率的专项技术，十月文化都会应用到项目体系之中。

“前几年国内仍以储备项目为主，近些年随着技术性合作、服务、外包等需求的不断提升，技术开发型团队也在不断壮大。”刘伟介绍，目前行业内的动画公司大致可分为三类：

一类是原创项目型，其特点就是相当一段时间内全力以赴完成自己的原创项目。因为各团队规模及人才储备等条件不同，这其中又分为单一项目推进，如罗小黑团队，或多项目同步推进，如十月文化。

第二类是以承制为主型，如原力动画、大千阳光、红鲤动画等。这一类型的团队拥有较强的制作体系和梯队，可完成工作量比较大的承制工作。

第三类是新兴的技术开发型，服务于项目，重点侧重于技术研发与支持，如动作捕捉、特效制作、引擎、实时渲染、流程管理或提供整套解决方案等。

尽管国产电影近两年的发展得到了行业内外的一致认可，但与国外相比，在工业化流程方面目前仍存在一定的差距。

刘伟表示：“当前国产动画电影还处于初步的信息化、系统化，而国外像好莱坞等已经做得高度工业化了。换句话解释就是一件事情我们可能拆成两部分完成，国外可能会拆成100个部分，相比会更工业化、更能协作、效率更高。虽然存在差距，但差距是有限的，最主要的还是制作经验和意识。”

未来，随着项目的不断开展和积累，在每个维度上，国产动画电影都将逐步深耕得更加深入。