今年播出的古装剧在时间轴上有三处高地：一是开年档，二是暑期档，三是年末档。每个档期都有几部成色不错的代表作，Q1的电视端出现了引发全民观剧潮的《知否知否应是绿肥红瘦》，Q3的网络端有因口碑或营销而出圈的《长安十二时辰》《陈情令》。

在经历百日献礼剧热潮后，视频网站终于在近期一口气放送了四部古装剧《鹤唳华亭》《从前有座灵剑山》《明月照我心》《恋恋江湖》，再次点燃了古装剧的希望之火。

年终节点将至，今年古装剧目前的整体表现优于去年，这是限古令监管下提质的表现。创作者们逐渐摸出了一些门道，不再像以往那样莫名地“谈古色变”。

虽然古装剧“敏感”的底色仍未褪去，但影视从业者们还是决定冒险奋力一搏。前段时间优爱腾公布了2020年的重点片单，古装剧不再销声匿迹。其中在腾讯公布的37部剧集中，古装剧有12部，占了三分之一。

尽管有些是积压剧，但也不乏近期开机的《有翡》《青簪行》等头部古装剧。似乎预示着古装剧即将回暖，甚至表露出“卷土重来”的迹象。

不过存货虽多，可不到最后播出那刻，一切都会有变数。所以，只有找到“保护伞”能顺利播出的古装剧，才算尘埃落定，也更具有参考价值。

笔者试图以近期播出的几部古装剧为例，从人物、题材、剧情、制作等方面探寻剧集得以播出的规律。

历数古装剧顽疾

11月12日，秋交会公布了《中国电视剧风向标报告2019》。提及今年1月-9月，古装剧备案数量骤降，与去年同比减少过半。其中古代传奇题材备案13部、古代传记题材备案5部、古代神话题材备案3部、古代武打题材备案2部，古代宫廷题材备案为0部。

诸多数据表明限古令的余温依然灼热。相比其他操作起来保险系数高的主流题材，古装剧仍旧是个“烫手山芋”。政策红线对宫斗剧步步紧逼，被戴上古装帽子的其他细分题材的日子也不太好过。

但限古令并非无来由地空降，而是面对影视行业乱象不得不挥出的一记重拳。说到底，还是与多年来古装剧暴露的顽疾有关。

一是通过宫斗戏过度渲染在男权社会统治下被物化的女性，其三观被扭曲，宫斗剧变成了传授职场厚黑学的课堂，与主流价值观相违背。

宫斗剧巅峰之作《甄嬛传》揭秘后宫轶事，最让人津津乐道的是女人之间的心机较量，俨然一部女性职场生存记。该剧虽缔造了万人空巷的奇迹，横扫多项权威大奖，掀起卫视与地面频道轮番播出的收视狂潮。可到了续作《芈月传》，观众似乎对换汤不换药的宫斗戏码产生了“抗体”，剧集反响不及预期。

二是历史正剧、传奇剧为了增加戏剧张力，采用一定的艺术手法进行加工，最后舍本逐末地戏说历史、篡改历史人物，引来历史粉集体抗议，招来相关部门重点监督。

由张若昀主演的《霍去病》因片花透露的剧情和历史有很大出入，遭到历史粉抵制。尽管针对质疑，片方发表了澄清事实的微博，但依旧难平众怒，该剧杀青3年至今未播。

《秦时明月丽人心》和《巴清传》则是把统一六国的霸气秦始皇变成了沉迷爱情的霸道总裁。而经历了多次定档撤档改档、命运多舛的《天下长安》，更是多次删减修改了多处剧情，但仍未达标。

三是为一味迎合女性受众的喜好，在古装外壳下注入玛丽苏元素，催生出一系列狂开金手指的大女主剧。

《倾世皇妃》弱化权谋部分，把重点放在落魄女主角与两个朝堂美男之间的爱恨纠葛。讲述从奴婢逆袭为女皇、笑傲深宫食物链顶端的《武媚娘传奇》，女主角把男人玩弄于股掌之中，变成自己实现阶层跃升的工具。

四是误把架空等同于悬浮，用天马行空的叙事手法强行搭建一个看上去正能量的故事，但实则空洞乏味。尤其体现在内核是打怪升级的男性向爽剧。

从人设到剧情主线完全背离原著的魔改剧《莽荒纪》，把主要精力都放在特效制作上。虽然视效升级了，但忽略了故事逻辑、犯了IP影视化改编的大忌，最后扑街。

古装剧雷区多，可就算创作者主动避雷，也未必能顺利过闸。从前期的剧本创作、备案、筹备，到中后期的拍摄、制作、宣发、审查，只要产业链的中间一环稍有差池，也许心血就会付诸东流。但一些人依旧愿意为了诱人的蛋糕，顶着风险摸索前行。

降低播出风险的“保护伞”

古装剧变敏感题材，为了让其“顺产”，创作者们绞尽脑汁趋利避害。无论男性向还是女性向，今年下半年播出的古装剧都不约而同打出了以国风、中华美德、礼仪文化、正能量等为关键词的几张安全牌。这与中华悠久的历史传承和深厚的文化积淀，为艺术创作提供了肥沃的土壤紧密相关。

可以说，新型古装剧找到了与邈远中华文化的接驳点，从而在一定程度上降低了该类剧的播出风险。具象化体现在剧集的人物、题材、剧情和制作四大方面。

首先，人物是映射古代多种思想流派的棱镜，用借古喻今的手法传递中华传统美德、揭露人性阴暗面，具有强烈的现实对照意义。

《鹤唳华亭》里太子萧定权的喻体是鹤，其谦谦君子外表下隐藏着杀伐决断的一面，暗合了鹤看似纤弱、内心刚强的猛禽特质。萧定权的言谈举止，在意境化处理方式的演绎下，流露出其脑内根深蒂固的儒家孝仁思想。

而出自儒学经典著作《礼记·中庸》里的一句话——凡事预则立、不预则废，也成为人物的行事准则。

《鹤唳华亭》里以权谋为根基蔓延开的错综复杂的人物群像，宛如一本古代人物图谱。铁面谏言的卢尚书是“大儒”，善于诡辩的李柏舟是“谗臣”，背负家族枷锁的顾逢恩是“贵族”。主配角皆为血肉之躯，散发人性温度。

同样，《长安十二时辰》给张小敬赋予了东方“游侠”言必信、行必果的人设；《九州缥缈录》为姬野套上了“燕雀安知鸿鹄之志哉”的雄心壮志设定。

其次，题材选择上不碰宫斗、去虚务实，转向更为落地的大仁大义的权谋或贴合时代性的正能量武侠。

《长安十二时辰》的内核是反恐与权谋、外壳是古装，原本由诸多人物编织的盘根错节的密网在倒计时器的限定下，变得更紧张烧脑。全剧设置了多道关卡，给观众带来抽丝剥茧的“破案”乐趣、锻炼观众的逻辑思辨能力，丰富和提升了古装权谋剧的硬核功能性。

《大宋少年志》为剧中人植入符合新时代年轻人的价值观，探讨家国情怀和个人成长之间的辩证关系，以新武侠的方式书写青春正能量，诠释传承千年的海纳百川的家国情怀。

再次，剧情折射中华传统文化、通过寓教于乐的形式传递正向价值观，或结合网感走轻喜剧风格。

《鹤唳华亭》里萧定权面圣陈情，“上不愧君父，下不愧小民”。卢尚书教导太子，“靠祖荫的叫爵禄，靠自己的叫功名”。

《陈情令》里在云深不知处拜师听学那场戏，提到姑苏蓝氏“蓝氏崇教，开宗明义，明本，辨问，极言，勤求，此四则，为诸子戒”，以及蓝忘机在藏书阁一边监督魏无羡罚抄经书，一边阅读《易经》……都是中华传统文化借助影视化的传承。

此外，当视频网站越发成为古装剧的主要播出渠道，一些具有网感向的古装剧也应运而生。尤其是出品方和播出平台重叠后能发挥出制播合体的优势，这种自产自销模式在一定程度降低了古装剧的播出风险。

正在热播的《从前有座灵剑山》融入了搞笑、吐槽、撒糖等多种网络元素，用贴近Z世代的年轻化表达方式来叙事。青春化的创作语态让飘渺的仙侠故事找到了现实支撑，使古风与网络无缝接轨。

最后，制作层面复刻古代礼仪、弘扬国风之美。将存在于纸面上枯燥的文字记载变成生动的三维影像，能调动年轻观众学习中华文化的积极性，树立文化自信。

《鹤唳华亭》里关于行礼、点茶、写字、说话，极其考究、各有章法。譬如卢尚书点茶的手法还原了宋朝的点茶：搅动茶膏、渐加击拂、手轻筅中、指绕腕旋，与《大观茶论》中记载的一致。

剧中人物的服饰、发饰、妆容、鞋履，皆为典故与人物性格融合的设计产物，流淌着古代的曼妙审美。

同样打造出电影高级质感的还有描摹了盛唐浮世绘的《长安十二时辰》。精致考究的服化道和能工巧匠搭建的场景，对历史的高度还原复刻，让人仿佛置身盛唐时代。

李必头顶戴的道家芙蓉冠子午簪、屋内摆放的唐三彩、胡人喝的红酒，女子敷铝粉、抹胭脂、画黛眉等妆容，均有史实依托。剧中人见面使用的 “叉手不离方寸”的叉手礼，也蕴含着深厚的唐朝礼仪文化。

《陈情令》里的道具则充满了国风韵味，有些甚至与中国非物质文化遗产颇有渊源。蓝忘机的七弦琴忘机、魏无羡的陈情笛，都融入了浓郁的古风元素。

结语

客观来说，影视剧这类艺术作品应该在“健康”这一首要准绳下百花齐放，大众也需要更多元化的文化消费品满足日益丰盈的精神追求。

可是，何为健康？谁又来给其下定义？

在当下带着镣铐跳舞的创作环境下，从业者们唯有做出一定的让步妥协或变通，才能换取相对较多的话语权。这种退一步海阔天空的智慧放在古装剧上，反倒演变出了一些新兴的细分剧种，同时加重了影视剧承担文化输出的责任。

这四把“保护伞”，不管是片方的营销噱头，还是求生法宝，都赋予了古装剧这一“老”剧种以“新”含义。未来，古装剧又会走向何方？且看且珍惜。