一张沙发、一个板凳、一盏台灯，在自家简约舒适的客厅里，文兆杰喝了点小酒，请音乐人朋友陈家麟来弹键盘，自己抱着吉他唱了一曲《鼻鼻》。整个现场被摄像机记录下来，成为《homegrown自家种》上线的第一期节目。视频的结尾，与歌曲同名的爱犬“鼻鼻”也出了个镜。
从去年11月到今年6月底，《homegrown自家种》以两周一期的速度，更新了17期现场视频，文兆杰、夏之禹、陈婧霏、陶乐然等音乐人先后出镜。温暖的色调，惬意的生活场景，特制的暖黄圆形灯下音乐人们的生动演绎，共同构建出节目独有的风味。这一切，源自两个95后年轻人的悉心“耕种”。
在国外，从NPR的Tiny Desk Concerts、BBC的Live Lounge，到近几年崛起的COLORS、Sofar Sounds，一系列现场音乐节目建立了自己的品牌，也成为音乐人和唱片公司推广歌曲的新晋渠道。
在国内，或依托平台机构，或完全自制，像《homegrown自家种》这样的音乐现场节目也正自发生长起来。
把光照在原创音乐人身上
“我们发现很多中国的音乐人没有这种现场表演的视频资料，也没有视频采访，但这其实是行业健康发展特别重要的一环。”节目主理人邬楚钰说，在国外，COLORS等栏目在YouTube上已经形成相当的影响力，但在国内还没有出现同等量级的音乐现场节目。她希望能搭建一个可持续的平台，以音乐本身的力量吸引和连接音乐人和乐迷。
两位节目主创邬楚钰和Leo1Bee原是北京大学的同班同学，出于对音乐的热忱，毕业留学时两人都改换专业，一个进入纽约大学攻读音乐商业硕士，一个进入伯克利音乐学院学习音乐制作技术与创新。
网络上，邬楚钰以“ChristyWuuu”的音乐博主身份活跃在B站、微博等平台上，积累了数十万的粉丝。回国后，她在唱片公司从事和音乐相关的工作，Leo1Bee则作为独立音乐人发布作品，同时作为音频工程师参与电视、综艺节目的制作。
2020年，两人先后辞职，尝试寻找一个更符合自己心中音乐梦想的项目，于是就有了《homegrown自家种》。
*homegrown前12期现场
Leo1Bee邀请好友文兆杰成为首位嘉宾，也确立了节目的基本样式。节目的第一部分是现场live，音乐人在生活场景中演绎一首自己的原创作品，呈现真实、亲密的氛围。第二部分则是音乐人聊天，主要聚焦在创作和生活，尝试展现音乐人作为人的魅力。
即便偶尔拍摄场地不在音乐人家里，团队也试图保持场景基调的一致。夏之禹的取景在成都明堂唱片老板的家里，陈婧霏则带着乐队来到在制作人家中，布朗尼乐队选择在录音室里取景，画面里都延续了放松、舒适的氛围。视频里特制的暖黄圆形灯成为节目的icon，它象征着太阳，在光合作用下促进音乐人有机生长。
*音乐人聊天开始前，节目设计的浇水镜头
《homegrown自家种》的节目名字初听有些生涩，随着节目的发展更新，它的概念传达才逐渐清晰起来。
这个“居家”音乐现场节目邀约的每位音乐人都深入参与自己音乐作品的创作。另外能看出节目偏向呈现有新意的作品，例如业内好评的全能新人BowAsWell的跨风格律动音乐，小老虎用loop station采样作为beats的即兴说唱。邬楚钰解释，节目关注“自家种”的音乐作品，而非流水线生产的；同时不限风格，希望展现形色各异的音乐人群像。
呈现多元纯粹的音乐样貌、成为中国音乐产业中综艺之外的出口，这也是《homegrown自家种》希望做的。小老虎在节目中的聊天恰好印证了节目的愿景：“我觉得真正的文化丰富，就是应该有多种多样的方式，但咱们现在的讨论总会陷入到你为什么不去（综艺），你不去你该怎么办。你该怎么办——这个问题直到有很多答案的时候，我觉得这个地方就会变得很有意思。”
今年6月初发布的《中国音乐营销发展研究报告》中也曾指出，超过半数受访者认为推红一个人比推歌更难。流量高地短视频推人不易、综艺节目选择有限，国内音乐人在作品宣发方面亟待寻找新出路，中视频长度的音乐现场节目也许为艺人团队提供了更多的可能。
为新生音乐人创造一个渠道
像《homegrown自家种》一样，近几年在国内，无论是机构还是个人不乏对音乐现场节目的尝试和探索。
张亚东发起的《Stage舞台》，带领音乐人在火锅店、公交车站等场景进行几分钟的现场演出，与观众零距离互动和交流，如今已坚持做到第三季，最近也推出了新系列《Stage Weekend》。此外，腾讯视频曾推出名为“COLOR VIBES”的短视频节目，哇唧唧哇尝试打造名为“PLUG-INN”的迷你视频节目，都是针对95后及00后新生代音乐人。
音乐圈也诞生过如《NeonXStudios》、《盒MixinTheBox》等独立制作的节目。在最近，针对嘻哈领域的节目《WhiteBoard白板》在网络上也有不错的播放量。他们都试图在国内复刻海外同类节目的成功模式。
实际上，即便在国外，做一档现场音乐栏目也不是件容易的事情。随着流媒体吞噬了整个音乐行业，流量往头部明星聚集，非头部音乐人除非依靠病毒传播，否则很难引起广泛关注。
业内外认可度极高的Tiny Desk Concerts背靠NPR（美国国家公共电台），Live Lounge背靠BBC（英国广播公司），两者都偏向邀请知名的音乐人表演。一些较小的音乐现场节目独立生存就成了问题。从 Jam in the Van 到 Under the Covers，一系列节目都较难在市场中收获足够的关注度。老牌音乐杂志 《Spin》 也早就解散了现场直播的团队。
但近几年，COLORS 凭借干净、大胆的视觉效果在YouTube中杀出了一条路。创始人菲利普·斯塔克（Philipp Starcke）在辞去了在德国汉堡市的广告工作后，就希望做一档栏目把他对音乐的热爱与干净的视觉相结合，摈弃社交媒体主流的喧嚣感，更容易让用户沉浸观看。
这个在2016年上线YouTube的音乐节目订阅量在2018年超越了Tiny Desk Concerts。如今，凭借560多万次订阅和超过18亿次的播放量，COLORS成为YouTube第一大音乐发现类频道。
像COLORS这样的渠道崛起，为那些非头部的音乐人提供了崭露头角的机会。节目逐渐与那些新生的、敢于突破的大胆音乐人建立了一种共生关系。
*Billie Eilish在2018年回归COLORS的视频在YouTube已突破1.7亿次播放
Billie Eilish 在15 岁时就出现在COLORS的镜头里。该期视频在 2017 年 8 月播出，起初还只有 35000 人观看。COLORS 的视频是Billie Eilish 迅速崛起的第一步，一年后，已成为全球巨星的她回归演绎的视频迅速突破1 亿次观看。
如今，COLORS、Sofar Sounds、Mahogany Sessions这些小机构独立制作的节目，连同依靠大机构的Tiny Desk Concerts、Live Lounge都已成为音乐人推广作品的重要渠道。
在邬楚钰看来，海外的节目有自身的优势，整体音乐水平更高，能够带来高质量现场表演的音乐人更多，面对还是全球的观众，同样的事情在国内做确实存在一定难度。但能把音乐人本身的魅力展现出来，能为音乐人提供一个被发现的渠道，正是《homegrown自家种》等团队对一档音乐现场节目的期待。
*homegrown的节目预告图
邬楚钰说，像卡西恩Cacien这样2000年左右出生的音乐人，不仅具备音乐才华，在表演、造型和生活态度都有独特想法，拥有“整体的输出感”。现在这些音乐人还没被主流大众看到，也许未来就会长成一棵大树，一个视频节目在当下对这些音乐人的记录和呈现就格外有意义。
有机生长，等待发芽
作为一档自下而上的音乐现场节目，《homegrown自家种》的单期视频在B站最高已突破了10万播放，获得了B站新歌热榜区的banner支持，在微博也得到网友和音乐人的热情扩散。陈婧霏评价团队“在用心做一件价值远大于短期收益的事情”，观众对节目的评价也集中在精致的视听审美、高质量的制作和松弛沉静的氛围。
如果要走得更长远，商业收益显然是绕不过去的话题。在海外，虽然音乐公司一直把这些节目当做重要的宣传渠道，但很少会给节目付费，音乐视频节目的收益无非就是以下来源：音视频流媒体平台的收益，销售周边的收益，商务合作，线下演出等等。
除了获得机构融资外，COLORS也尝试过在片头加入广告，以及和巴宝莉等品牌达成商务合作获得收益。Sofar Sounds的线下演出会向粉丝出售门票，同时依靠志愿者的无偿劳动维持低成本的运转。
《homegrown自家种》目前尚没有任何商业化的收益，团队也把成本压缩到最低，几乎完全靠两个成员自身的劳动。邬楚钰负责拍摄和剪辑，Leo1Bee负责录音和混音。两个人辗转北京、上海、重庆、成都、南京拍摄，期间还需要靠额外的兼职维持日常生活。即便如此，节目自2020年11月在B站上线以来，仍保证了双周更新的频率。
*homegrown团队在BowAsWell的拍摄现场
邬楚钰显然并不想盲目冒进，而是早早开始规划节目的未来，试图能走得更长久。项目筹备之初，她就注册了公司，登记了视频节目的版权。同时，与B站达成合作，获得了一定的流量支持，又通过两位主创原始的关注者、音乐圈内朋友和音乐人的乐迷，完成了最初的粉丝积累。除了国内的多平台运营，节目播出也覆盖了YouTube和Instagram的海外观众，在她的规划中，节目未来商业化也会借鉴海外的模式，探索与生活方式更多的结合。
homegrown团队更为看重的是节目的长期意义，对此“抱有一种历史使命感”。“我们选择注视有生命力和独创性的作品，呈现一个纯粹的视角。在音乐世界里，我们是自由灵动的，我相信我们会编织出属于这个社群的网络，让真正的好音乐被更多人听到。”
如今，越来越多的自制节目涌入音乐现场视频这一赛道，让《homegrown自家种》团队兴奋又期待。大家都意识到音乐现场的意义，但现有的节目都还未能形成破圈的效应，要像COLORS那样建立品牌效应，仍需依靠品质的塑造和耐心的打磨。
“我们先种下一颗小苗，越来越多爱音乐的人们加入进来，最终期待它长成一片森林，土壤也会变更好。”邬楚钰说。
