“如坐针毡”“如芒刺背”“如鲠在喉”。

演员李诚儒没想到，出道近25年，饰演过诸多经典角色的他，竟然是因为这几个词上了微博热搜。

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这是他在《演员请就位》中，对几组年轻演员表演的评价。主持人沙溢听完，慌得连“谢谢”两个字都没说利索。

中国观众，甚至是中国演员，已经好久没在公开场合听到过，对于演技如此直白的批评了。

有前辈批评后辈，也有后辈质疑前辈。

《我就是演员之巅峰对决》中，BOSS团里最年轻的主持人姜思达，毫不吝啬地说出了自己的观点。

著名演员佟大为，与导演管虎的妻子梁静，对电影《夏洛特烦恼》做了一段改编表演。“当我在看这段表演的时候，作为一个非常普通的观众，我自己的体验就是笑不出来”，姜思达说。

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节目播出当晚，“姜思达敢说”登上了微博热搜，他的犀利戳中了很多观众的心。

演员们的“公开处刑”，才刚刚开始。演员品训真人秀《演员的品格》第二季，演员片场生存真人秀《演技派》也即将播出。

这些演技类真人秀，挑战了传统的演员表演和导演选角方式，同时也把演员的演技变成了一个全民探讨的话题。大批知名演员、导演和编剧，都前仆后继地“扎”进了真人秀里。

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演技类真人秀的扎堆，暴露出了“影视寒冬”下的三重困境：观众没有好剧看，演员没有好戏找，导演没有好演员找。

我曾多次在采访中，问到这样一个问题，“你最喜欢的国产剧是什么？”得到最多的答案，都是“我不看国产剧”。

在b站搜索“演技”两个字，播放量最多的，是一段名为“一个演员的演技可以差到什么程度”的视频。

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视频里剪辑的，是部分演员演技的“名场面”：前有吴亦凡的“苏韵锦你这里欠我的用什么还”，关晓彤的“救命啊，我的脚抽筋了”，后有陈学冬的“AI式”表演，欧阳娜娜的“蚂蚁竞走十年了”。

近五年来，称得上优秀的国产影视作品屈指可数，这样的“名场面”却越来越多。

《演员请就位》监制、企鹅影视天相工作室总经理邱越，曾在调研中惊讶地发现，普通观众对于“好演员”的标准，是极其严苛的。

“观众反馈结果是，既要演技好、人品好，又要有文化基础、有阅历，长得还要年轻。”

邱越发现，表演对于观众来说是有神圣感的。在演技类综艺中，观众并不需要笑点，而是想看专业演员是怎么表演的。

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影迷肖飒向刺猬公社解释了这种“严苛”的理由。“当演员成为一批流量明星的跨界首选，说明行业池子更大，鱼更小了，抢占了职业演员应有的机会。只有对演技严苛对待，才能拉高专业门槛，让新老演员同步产生危机感，让良币驱逐劣币。”

当部分演员的演技，已经掀起了全民的愤怒情绪，那么影视行业亟需思考，如何才能培养出好的演员。

《演员请就位》把决定好演员的权力，交到了导演手里。陈凯歌、赵薇、郭敬明、李少红四位导演，以导演的视角带领观众，去探讨一个角色选谁演，怎么演，什么是演得好，什么是演得不好。

图片来源：豆瓣电影

“行业当中，实际决定演员命运的，既不是人气，也不是观众，就是导演。我们希望能真实尊重这个行业中本来的规律，让大家看到导演怎么定角色的。”邱越说。

在《悲伤逆流成河》的一段表演中，导演陈凯歌一句话就指出了演员董力表演的要害，“我没有感觉到你是她的发小。演戏在演人物关系，我爱你所爱，我痛你所痛，应该先把这个种子种下来。”

如果说《演员请就位》的赛制类似于选秀，那么《我就是演员之巅峰对决》展现的则是“神仙打架”。

节目邀请了张国立、李冰冰等8位资深演员，以及文淇、孟美岐等8位年轻演员。16位新老演员将抽签结成搭档，进行团队竞演。

第一场竞演中，实力演员秦昊票数垫底。这样的结果，让他觉得特别没面子，甚至都不愿起身接受。在这档节目中，新演员有可能演压群芳，老戏骨也可以惨遭淘汰，专业演员的演技素养、职业困境与行业传承，在节目中一览无余。

即将播出的《演技派》，直接把录制地点搬到了横店。节目将记录演员从进组、建组、选拔、试戏到定角的全过程，让观众看到影视剧制作的工业流程、幕后故事和行业真相。

影迷海安觉得，这样的曝光是有价值的。“影视行业人才的选拔和任用透明度是特别低的，至少在大众心目中看来，整个流程都非常的神秘，并充满了不可言说的事情。”

在这些综艺里面，观众能看到行业顶尖级的导演、编剧，以及不同背景、阶层的演员。“导演对演员的搭配、剧本的分配、演员的选择，无论是否夹杂了导演的主观私心，起码观众看到了全过程”，海安说。

如果说，演技类综艺对于观众来说是揭秘，那么对于演员来说，则有更复杂的任务。

著名编剧史航在《我就是演员之巅峰对决》中说，很多来到这里的演员，早已走上神坛，而这档节目或许会让他们走下神坛。

李冰冰一开始接到节目邀约时，很果断地拒绝了。因为所有邀请她的综艺，都是让她做导师，而这档节目，是让她做选手。

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当总导演吴彤“三顾茅庐”后，李冰冰终于心动了。因为吴彤对她说，节目可以在短期内请到行业最优秀的导演、编剧、演员，来过把瘾，玩一次挺好的。

这些“走上神坛”的演员，之所以甘冒“被淘汰”的风险，是想看看自己还有哪些突破，哪些空间。

在观众瞬息万变的口味里，他们同样有“走下神坛”的焦虑，演技类综艺是她们直面观众评价，最好的渠道之一。

对于大部分普通演员来说，他们的愿望则更简单。

“影视寒冬”似乎比互联网公司的“裁员风波”来得更加残酷。大批影视公司倒闭，剧组数量锐减，演员接不到戏。《演员请就位》中，演员于小彤直接道破了参加节目的原因：“最近不是挺难的吗，工作少了，就想过来学习。”

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邱越发现，很多演员心里最想要的，是演到一个适合自己的角色。“演员和角色永远是求之不得的关系。为什么这些已经成名的演员，或是上升期人气高的演员愿意参加这个节目，就是因为他们想知道导演怎么评价他们，真正演到自己最想演的作品。”

知名导演的加入，平衡了这对“供求关系”。《演员请就位》中的四位导演，在节目录制前都曾说“我不会抢人”。但在节目中，“抢人”却成了节目最大的看点之一。

邱越直言，这是因为节目激起了导演的创作欲和惜才精神，让导演有机会去表达自己对演员才华的倾慕，也让演员有了更多表现能力的机会。

“一个导演除了拍自己的戏，很难有机会跟这么多演员切磋，他对这些演员很有感情，想合作出定制的作品。”据了解，《演员请就位》中胜出的演员，将会进入到四位导演的剧组。

图片来源：豆瓣电影

导演于正在节目中，公布选角标准。

“我们要慢慢地把所谓唱歌、跳舞的偶像和真正表演的偶像区分开来，专业的人做专业的事，让我们的观众提高自己的演技审美，让全民有意识的能够把这个表演行业重视起来。”

在他的综艺首秀中，于正希望能选出更多有潜力、有实力的年轻人，为娱乐圈注入新鲜的血液。

在这样的行业业态下，演技类综艺便异军突起，成了导演选角，演员争角，观众看角的平台。经常被诟病“演出来”的真人秀，也开始认真地讨论起了“演技”这回事。

不过，综艺里的“演”和影视剧里的“演”，带给观众的是不同的观感。综艺需要快速释放节目效果，而表演则需要“十年磨一剑”。通过上综艺来表现演技，并不是演员们的最佳选择。

影迷易阳坦言，演技类综艺的形式，已经给她带来了审美疲劳。“有的演员可能只是为了曝光多一点，流量多一点，并没有想着好好磨练一下演技吧。演员上综艺不是必要条件，也不是上完综艺就能成为好演员。”

但她仍然认可演员们的勇气和节目的初心。“就节目本身而言，是想推动行业的发展，毕竟现在市场太浮躁了。”

影迷肖飒觉得，演技摆到台面上是公众监督的开始。“围绕演技展开的话题争议，无论对台上还是台下的影视从业者，都是一种警示作用，即使综艺不一定能那么客观。”

演技类综艺就像寒冬里的一阵风，给当下略显沉重的影视行业掀起了一股“波澜”。有人想趁着这股风“咸鱼翻身”，也有人被这股风吹得“东倒西歪”。

但更重要的是，这股风吹开了这潭不透明的水，让更多的人看到了“池塘”里真实的景象。有鱼在污水中奋力前行，有落入圈套的小虾在拼命挣扎；不是所有“鲤鱼”都能“跃入龙门”，也不是所有“大鱼”都能“游”到最后。

演技类综艺开辟了“全民导演”的时代。更多的国人再看到国产影视作品，不会简单地归因“演技差”，而是会去探讨角色是不是合适，理解有没有到位，情感是否还真挚。

中国影视行业，正需要这样的探讨。