电影咖下凡，电视咖“封神”，有人已奔赴成功

演员张译曾在知乎上回答过一个问题，即“作为演员，演电影和电视剧有什么不同？”

能对这个问题有心得的演员，基本上是可以在电视剧和电影切换自如的人。张译算一个，从电视剧《士兵突击》起势，到凭《鸡毛飞上天》封视帝，他的电视剧之路走得很稳。同时，他在曹保平、路阳、管虎的电影中频频露脸，短短半年内更是连着上映了两部电影《一秒钟》和《悬崖之上》，势头强劲。

当然，张译并不是唯一一个电视剧和电影两手抓的演员，最近的五一档就堪称该类演员的电影聚会，于和伟、段奕宏、张颂文以及王凯分别在《悬崖之上》《秘密访客》和《扫黑·决战》《真·三国无双》中担纲主演，若不是《古董局中局》临时逃档，李现和雷佳音这两位典型电视咖也是不会缺席这次pk的。

可以说，电视剧和电影之间的界限与鄙视链，正在肉眼可见地变模糊。一方面，章子怡、汤唯、张震、倪妮、秦昊这些电影咖近年来纷纷“下凡”，周迅、陈坤等人则将主场转回小荧屏，另一方面于和伟、雷佳音等电视咖频繁地出现在大银幕里担纲主役，王凯、李现等人也在进行电影试水。

我们会发现，以前泾渭分明的电影演员与电视演员正在进行一场“双向奔赴”，然而，并不是所有演员都能在电影和电视剧之间毫不违和地切换，这受时代影响，更与个人有关，比如在新生代小花、小生那里基本就不存在界限之说。

“时代变了，跟上时代”

就像同样是对谋女郎的叮嘱，张艺谋对章子怡和刘浩存说的话却大不相同一样。20年前，章子怡听到的话是“别演电视剧”，而20年后的刘浩存听到的话却是：“电影、电视都可以接，只要剧本ok就可以，现在时代变了，要跟上时代。”

时代变了，张艺谋也变了。从《影》开始，张艺谋的电影摈弃了之前的“明星云集+绚丽浓烈色彩”的商业大片思路，开始往极简、黑白方向的剧情片发力，一口气拍了《一秒钟》《悬崖之上》《坚如磐石》和《狙击手》四部电影，出活儿极快，选角思路亦和之前花几年时间培养一个新人不同。

这几部电影选角重复，而且以电视咖为主，在孙俪、邓超、郑恺之后，基本上是张译、于和伟、雷佳音和刘浩存的花样混搭。更有趣的是，《悬崖之上》和《坚如磐石》分别改编自经典电视剧《悬崖》和《黑洞》。用电视演员与电视剧拍过的IP，晚年的张艺谋可谓与时代共进退。

众所周知，电影演员的职业路径都有一个终极目标，那就是拿权威性大奖，国际大奖包括奥斯卡与欧洲三大奖——柏林金熊奖、戛纳金棕榈奖和威尼斯金狮奖，本土奖项则主要聚焦在金马、金像和金鸡奖的大满贯集邮上。彼时国际化大潮，第五代导演重仪式感，第六代导演偏向欧洲电影的风格，电影演员纷纷学好英语去好莱坞大片蹭镜头。而随着时代和电影市场规律的变化，一代商业片导演崛起，改变了国内电影市场的格局，百亿票房的title不亚于奖项加身。

而商业片导演徐峥、吴京、陈思诚无一不是从电视剧圈发家，积累了一定国民度，因此不论是选角口味还是对影剧的仪式感都与之前的导演截然不同，他们熟悉电视咖的好处，而文艺电影咖和他们的商业片也不匹配。

可以看到，除了他们仨之外的郭帆也对电视咖来者不拒，《流浪地球》里的屈楚萧和赵今麦得到重用，更别提路阳对“85花”偏爱有加，刘诗诗、杨幂、杨颖合作个遍不过瘾，同时也拍起了剧集《风起陇西》。

电视咖的“真香”效应正在电影圈大幅蔓延。

“双向奔赴”，缺啥补啥

既然界限是可以轻易跨越的，那界限本身也就不存在了，剩下的只是个人发展规划与能力的差异。

2017年，秦昊问周迅：“怎么想起来拍电视剧了？”正在拍《如懿传》的周迅回复他：“你也赶紧啊，可以拍啊。现在哪有好电影啊？送我手里的剧本一个个写得那么傻，怎么演啊？” 彼时，在电影圈已经走到天花板的周迅在《听风者》后接的电影是什么呢？《我的早更女友》和《撒娇女人最好命》。

没有好剧本，周迅索性回归电视剧，从《红高粱》到《如懿传》，再到如今的《小敏家》和《功勋》，周迅从精灵少女出走，踏进了电视剧涉猎广泛的传奇故事与生活流叙事中。

其实这些年影视行业非常明显的趋势是：电影在不断地往下沉市场加码，而剧集则在超精品化方向进化，这二者的同时发生，促成了电视咖与电影咖的双向流动。

对于已有奖项和口碑的电影咖而言，回流电视剧不难，一部剧的片酬比演电影的收入可观多了，而且现在是粉丝经济时代，剧集和综艺是资本“割韭菜”的主场，电视剧播出周期长，可以集赚钱、吸粉和扩大国民度三位一体，何乐而不为。

例如，网友就把周冬雨电影和电视剧轮流拍的接片节奏称为“以剧养影”，只是，周冬雨的每次“下凡”都会遭到不少吐槽，在电影里很灵动的周冬雨在电视剧里被称作“面瘫式表演”。

周冬雨不是孤本，汤唯、章子怡、张震的电视剧首秀同样被嘲了，理由主要集中在“台词节奏慢、盲人式演法、没有电影里好看”。为什么同样是电影咖入电视剧？秦昊、张颂文等人就适应相对良好呢，不仅是演技惯性的问题，还在于题材。相比一上来就演古偶、言情，其实精品悬疑剧的风格、体量、拍摄手法与文艺片接近，它的表演更克制，镜头更讲究一些。

还有一些在电影里找不到存在感的演员，到了电视剧圈反而如鱼得水起来，如演了无数大片、有一众大咖作配的景甜，始终红不起来，反而是通过两部言情剧《大唐荣耀》和《司藤》圈粉无数，尝到了流量的甜头。

如果说电影咖演剧可以弥补曝光度和流量的不足，缺什么补什么，那么电视咖演电影通常是有上进心、追求艺术荣光的表现。一些流量演员如李易峰、杨幂选择演《动物世界》《宝贝儿》来证明演技，胡歌在《琅琊榜》“封神”后也往电影圈发展；一些演技到位的演员如于和伟、雷佳音、张译则在电影舞台上寻求更多面的施展空间，提升形象格调，毕竟电影题材比电视剧的限制少。

演电影的电视咖为何同路不同命？

毫无疑问，五一档影片中征服了所有观众的当属《悬崖之上》的于和伟，电视咖演电影能有这么清一色的好评在以前并不多见。

同档期的段奕宏的《秘密访客》和张颂文的《扫黑·决战》的电影口碑参差不一，尽管两人在电影并不违和，但他们的共同点是都被限制在了某种类型里，没有走出舒适区。段奕宏在《烈日灼心》后便与悬疑犯罪片结下不解之缘，但目前未有一部能超越前者的，而张颂文的“斯文+官场”标签依旧在这部电影中得以延续，开拓性较小。

观众对于文艺咖和演技派色彩浓烈演员的要求会更严格，对于出演商业片的演员衡量标准就简单多了：不出戏+票房过得去。如由王凯、宋佳分别担纲主演的《真·三国无双》和《阳光劫匪》在五一档存在感弱，而李现、雷佳音主演的《古董局中局》则悄无声息地撤档。

王凯和李现在凭借电视剧走红后，演的电影不多，之前的《嫌疑人X的替身》《赤狐书生》也表现一般，相比电影，电视剧中的他们更有光彩；雷佳音同样是在走影剧融合之路的演员，只是《吹哨人》表现不佳，《刺杀小说家》表现尚可，还有《坚如磐石》有待验证。

而于和伟能得到观众喜爱，不仅是因为他亦正亦邪的一面具备戏路开拓性，还在于他的表演始终保持高水准、稳当靠谱，做到了真正的“坚如磐石”。

能被张艺谋选中演一个潜伏在敌人内部的中共卧底，必须要有迷惑敌人和观众的忠奸难辨特质。于和伟做到了，其实很多时候演员的戏路开拓并不仅仅体现在类型上和影剧跨界上，它更多地体现在正邪的调和切换上。

而这样的训练，于和伟已经做了太多次，他可以演胸怀宽广的刘备，可以演一代枭雄曹操；他可以在法治剧里塑造公检法人员形象，可以在玛丽苏言情剧里演反派权臣，一瞬间又跨越到民国里演知识分子陈独秀，从喜剧片到类型片到正剧，在正邪的人性之间，他已经被淬炼得炉火纯青，静水入深流，达到了不需要用力就可以完成的表演水平，同时还保持着不松不紧的上进心。