“四个月，一点不将就一定不凑合”，这是冯小刚人生中的第一部网剧《北辙南辕》杀青时候，他说的话。可见对这部作品，冯小刚并未因为是网剧而降维制作，也付出了不少的心血。

然而这部电影大导下凡、“不将就不凑合”的剧，口碑却不尽如人意。豆瓣只有4.7分，三星以下占78%。网友评论说“冯小刚也许已经不了解普通人的生活了”“俨然一部北京小时代”，悬浮于现实之上成为《北辙南辕》主要的槽点。

这与冯小刚早期参与创作的电视剧《编辑部的故事》（1992年；9.0分）《北京人在纽约》（1993年；8.4分）《一地鸡毛》（1995年；8.7分）相比，差了不是一星半点，更不要说与其诸多叫好又叫座的电影作品相比了。

作为“贺岁片之父”，以一己之力开创并让国产贺岁片发扬光大的第五代导演，冯小刚可以说已经成为了一个承载着巨大IP价值的导演。

在内容上，“冯氏喜剧”独树一帜，商业电影表现不凡，冯小刚还在不断探索影视内容的边界；在商业上，作为最具票房号召力的导演之一，冯小刚多部电影获得了市场的认可，让华谊心甘情愿花10亿收购旗下公司。

即使与华谊对赌失败赔了2.35亿，但是5年对赌协议换来的10.5亿元扣除赔付，也还是赚了不少。更何况，其身后还有集实景旅游、实体商业、影视拍摄三位一体的电影公社，用来盘活内容价值。

那么这样一位导演，下场拍网剧观众并不买账，真的是江郎才尽了吗？《北辙南辕》真的无可取之处吗？这对于冯小刚个人以及整个剧集市场，又有何影响和启示呢？

不乏亮点：冯氏风格的“一以贯之”

提到冯小刚，就绕不开贺岁片。

在1997年的《甲方乙方》上映前，中国大陆从未有过贺岁电影的说法。

直到冯小刚大胆尝试，推出了以600万成本最终收获了3600万的票房成绩的《甲方乙方》，中国内地才真正有了贺岁档这一说法。

而后冯小刚趁热打铁，拍了《不见不散》（1998年）《没完没了》（1999年）《大腕儿》（2001年）《手机》（2003年）《非诚勿扰》（2009年）等贺岁电影，让他稳坐“内地贺岁喜剧第一人”的宝座，加之冯小刚后续的部分作品，逐渐形成了鲜明的“冯式喜剧”风格。

IP价值官总结大致有以下几点：聚焦北京文化（与王朔密切合作有关）、书写大时代中的小人物、逗贫的台词风格、反讽的表达等。

这些风格在网剧《北辙南辕》中其实也实现了延续，也成为这部作品与市场上其他内容不同之处。

01，主角：永远的“大飒蜜”和“老炮们”

冯小刚早期参与的电视剧作品都是京味儿剧，《北京人在纽约》《编辑部的故事》《渴望》中，冯小刚不仅担当过编剧、美术工作，还充当过助理导演、联合导演，并客串演出。

加之与北京大院子弟王朔的合作，让冯小刚的电影作品也带着浓浓的京味儿特色。这体现在多以大飒蜜、老炮儿们为主角，京味儿普通话、京式俚语为台词等。

所谓“大飒蜜”是北京特有的地域词汇，指的是落落大方，不卑不亢，冰雪聪明的女性。高晓松曾定义大飒蜜为:“人长得好看，不仅没有公主病，而且你越Man，我越爱你。你上街打架我帮你提板砖；你上街茬琴，我帮你唱和声。你被打成植物人，我养你一辈子。

在冯小刚的电影中，《甲方乙方》中的周北雁、《一声叹息》中的刘小丹、《没完没了》里的小芸、《非诚勿扰》中的梁笑笑角色……无不如此。这些女性未必扮演的是北京人，但都是一样的漂亮、仗义。

到了《北辙南辕》这部讲述五个女生合伙开餐厅，并且共同成长的故事中。女性角色虽然各具特色，但内核都是“飒”。

金晨饰演的戴小雨，当得知相恋五年的男朋友还未办理离婚，立马离开了这个人，寻找新的生活。

王珞丹饰演的尤珊珊，尤为明显，她不光事业有成，还相当局气。一天到晚跟人吃饭聊天，聊着聊着就把问题都解决了。尚未深交，便拉着几个女伴合伙开餐厅，没有启动资金也不要紧，她借你。有感情问题，冲在前面为大家解决。

即使是家庭主妇的司梦，也与大家印象中的家庭主妇不同，她虽然也被困于家庭琐事中，但在语言表达上，非常幽默且毒舌。

“大飒蜜”这样的主角选择，带有非常浓的京味儿特色，也让这部作品的整体气质有别于同类型的群像剧集。

02，台词：回味无穷的金句输出

冯式电影的台词，很多都非常经典，但“调侃”“幽默”“京味儿”等是其特色。很多台词以调侃的方式，戳破生活的真相，也被广为传颂。

《不见不散》中刘元装瞎时用诗一般的朗诵流露出深深的无奈和伤感，可是这一切却随着被揭穿后的一句：“我又看见了，这是爱情的力量”在强烈的对比中突出了庄谐相生的幽默。

“同志，我们今天大踏步地后退，就是为了明天大踏步地前进”、“首长好，为人民服务”更是对主流意识形态的善意而温和的揶揄。《甲方乙方》中川菜厨子“守口如瓶”的“打死我也不说”彻底消解了英雄的崇高含义。

台词的精炼、幽默和引人深思，在现实题材《北辙南辕》中也多有体现。

比如当尤珊珊得知戴小雨拿了前男友的分手费，就直言这种做法不对。她说：“我们不能拿青春明码标价，现在你要了他的钱，那就等于他为你的青春买了单，他就会变成心安理得的那个人。”

在剧中鲍雪怼戴小雨没有找到事业的道路时，戴小雨回应到：“人生要是找不着方向，停止就是最大的进步。”

司梦一家从小孩到大人，台词也都非常有意思。比如司梦对于成熟家庭的描述：“一个成熟稳定的家庭，夫妻的标配就是一个坐怀不乱的男人和一个毫无色心的女人。”真是一针见血，展现家庭生活现状。

在与尤珊珊的聊天中谈到自己的变化是这样形容的：我从一个激情澎湃的小媳妇儿，进化成冷漠的中年妇女，一半归功于丈夫，一半归功于孩子。

剧中很多这种台词，既符合这部作品的背景和人物设定，同时对于女性面临的问题进行了金句式输出。但又不是直给，让人忍不住回味，可见这部作品的剧作功底。

03，风格：以黑色幽默揭露社会问题

《北辙南辕》也反应出了不少尖锐的社会和行业问题，比如影视剧行业的“不背台词”“争番位”等现象。在这两场戏中，延续了一贯的冯氏黑色幽默，讽刺了娱乐圈的现状。

在“数字先生”这场戏中，冯小刚亲自出马，黄渤友情出演，这一片段可以说是冯氏幽默和讽刺的集中体现。

剧中黄渤一出镜，全剧组的人就拉响了“警报”，后勤各组纷纷上场“伺候”，当冯导给他讲戏问到另一个剧本的事情，黄渤满面笑容给旁边递了一个眼神，助理立即“上道”解围。

而后就开启了一段啼笑皆非的念数字式表演，表演完冯小刚本尊还夸奖其为“表演艺术家”。连台词都不用记的表演艺术家，两个人对话的台词十分的具有趣味性，充满了冯小刚式的黑色幽默。整个一套操作，啼笑皆非，对于影视圈轧戏、不背台词等讽刺跃然屏幕。

还有宋丹丹、金晨和张绍刚的饭桌戏，更是将娱乐圈的番位之争拍的入骨三分，辛辣无比。

从这几点来看，《北辙南辕》并未背离冯小刚在电影领域，一直擅长的创作风格和内容，反而在影视剧中实现了强化。

加之这部作品制作班底可谓豪华，《十面埋伏》《金陵十三钗》《悬崖之上》都出自其手的摄影指导赵小丁、捞仔操刀的音乐制作、曾参与《民工》《推拿》《激情燃烧的岁月》《青衣》的编剧陈枰曾等。让这部作品在影像风格、音乐上有了电影般的质感，为影视剧未来发展提供了一些创新的探索。

但即使这样，观众为什么不买账了呢？

症结所在：“烟火气”渐少的冯小刚作品

在冯小刚特色鲜明之外，这部作品的“悬浮”成为观众吐槽的重灾区。

表面上是现实主义题材，实则是讲“上流社会”的家长里短：

霸道总裁王珞丹，年纪轻轻人脉遍布天下，开餐厅只为有个吃饭的地方；海归白富美金晨，随随便便一起谈个生意，提成2万块；十几线演员蓝盈莹，在北京拥有一套四合院；家庭主妇司梦，既能照顾家庭，又能写小说赚钱；看上去最惨的冯希，在北京也有大house住着，有霸道总裁带着发财……

从作品本身的设定来看，《北辙南辕》本身是在讲述全员精英的故事，但脱离于角色身份的场景和情节，导演眼中的女性真实生活，并不能引起广泛大众的共鸣。

IP价值官认为，这其实与导演这些年的创作重点和转向不无关系。

2004年开始，冯小刚在小人物的贺岁电影取得巨大成功之后，开始转向严肃、深刻、怀旧题材，试图拓展自己的拍片类型。

《天下无贼》《夜宴》《集结号》《唐山大地震》《1942》等作品陆续推出，冯小刚显然证明了自己不仅能拍搞笑的喜剧，也能够掌控商业巨制，能在各种题材和风格注入深刻的思想。也许在冯小刚的心里，不拍喜剧，才能彻底地证明自己趟出了属于自己的道路。

然而，整个电影市场近年来已发生急剧变化，冯导的作品从亲近小人物变成服务于资本后，已经不再带着温暖的烟火气息。

《我不是潘金莲》《只有芸知道》都没有达到预期。观众显然更期待冯小刚导演的喜剧，就在冯小刚准备凭借《手机2》放手一搏之时，众多周知的意外事件将整个电影圈都引向了冰点。

可以说，对于自我表达和深刻的追求，让冯小刚离真实的平民、小人物生活渐远，导致风格犹在，却缺少了“内核”，这个内核是能够在春节这样的日子，引得观众欢笑、思考、共鸣的艺术魅力。

体现在《北辙南辕》中，是即使以女性话题引入，以现实题材为主，却也落下个难以共鸣的结果。

过度商业：理想与现实的“博弈”

从冯小刚的整个创作生涯来看，其在掌握了喜闻乐见的贺岁片、商业类型片的创作的同时，仍然在追求不断突破自我，实现对严肃题材的关照、自我表达和电影艺术的追求。

从《1942》《芳华》《唐山大地震》这样的严肃、怀旧题材可以看出，冯小刚从未放弃自我表达和影视艺术的追求。

甚至在早期的贺岁片中，他也加入诸多对社会的观察、讽刺和反思，作品《手机》《大腕儿》等非常具有社会现实意义。

然而在这个过程中，冯小刚也免不了被“市场”裹挟前进。

比如在冯小刚的电影《非诚勿扰》《唐山大地震》成为当年的年度票房冠军之后，《1942》第一次让冯小刚尝到了票房失利的滋味。

面对投资高达2亿最终却只有3.71亿票房的时候，冯小刚并没有推卸责任。出于对投资方的愧疚，冯小刚转头去拍了一部《私人订制》。

此外，早期冯小刚电影中讽刺的“广告植入”等内容，最终也被他践行了。

《大腕》中有一段精彩而经典的台词：

什么叫成功电影你知道吗？ 成功电影就是拍什么电影， 都拍广告最多的，不拍观众最爱的！ 所以，我们做电影的口号就是： 不求电影最好看，但求广告费最高！

再看冯小刚的电影，《非诚勿扰》系列几乎成为了广告片。到了《私人订制》植入的广告多达19个，平均每5分钟就会出现一次，严重影响了观剧体验。

这种“广告植入”也延续到了《北辙南辕》。

剧情中各种品牌广告硬性植入方法不够巧妙，植入也太过频繁，引起了观众的反感。

艺术表达与商业成绩很多时候都存在难以平衡的问题，这在冯小刚的创作中表现得更加明显。

整体来看，《北辙南辕》这部冯小刚导演个人特色鲜明的作品，优缺点都非常明显。这对于接下来诸多电影导演拍摄影视剧，或许能起到反思和借鉴的意义。

结语

随着剧集市场人群的增大和可观红利，电影导演为代表的制作班底，进入电视剧市场将越来越普遍。接下来还有王小帅执导的《八角亭迷雾》、张艺谋执导的《主角》以及王家卫的网剧《繁花》影视剧待播。

在这个过程中，或许除了电影制作班底和导演风格的强化之外，更需要了解剧集观众、网剧特点，在此基础上，扬长避短，做出雅俗共赏的精品剧。