10月29日，北京电视艺术促进会第六届第二次会员大会在爱奇艺青春中心召开。会议由促进会秘书长赵晖主持，会长龚宇，副会长穆德远、刘家成、余飞、孟庆丰、王兆楠以及理事会理事、会员、行业特邀嘉宾出席本次会议。完成会员大会既定议程后，活动接续举办首都网络视听精品创作对话汇暨AI重构视听创作新生态沙龙。高校智库、影视创作生产机构、互联网视听平台、科技企业、法律及媒体机构共70余位行业代表参会，围绕AI技术变革背景下网络视听高质量发展开展深度研讨，聚焦技术迭代中的视听创作价值坚守、产业转型路径、行业生态治理等关键命题，形成兼具产业实践价值与学理思考的行业共识。

大会严格按照社会团体管理相关法规以及促进会章程组织实施。会议审议《第六届理事会年度工作报告与下一步计划》，全面总结促进会换届以来在行业研究、活动承办、人才队伍建设等方面取得的工作成效，进一步明确服务首都广播电视和网络视听高质量发展的重点任务。会议完成协会组织架构优化调整相关审议事项，通过会员增补、理事会及秘书处岗位聘任等系列决议，持续夯实协会运行组织基础。

会上，北京电视艺术促进会会长龚宇作总结讲话，立足首都文化建设大局，结合网络视听产业结构性发展态势，对行业发展走向和促进会履职方向作出系统阐释。

一是把握行业发展新阶段，辩证处理技术与内容的深层关系。当前网络视听行业步入结构性调整关键周期，微短剧的快速发展重塑行业注意力分配格局与商业运行模式；AIGC技术已经跨越工具试用阶段，深度融入内容生产全流程。应当清醒认识技术的边界：AI能够有效降低内容生产的技术门槛，但并不会降低优质内容获得社会认可、实现价值传播的门槛。技术解决生产效率问题，内容承载文化价值内核，行业发展需要规避 “技术至上” 的认知误区。

二是认清行业治理新特征，强化行业组织协同共建的责任担当。行业发展进入扶持引导与红线约束并行的治理新阶段，行业协会不能仅停留在反映行业诉求层面，更要主动参与行业共建共治，在行业标准研制、产业风险预判、精品创作服务等领域主动担当作为。

三是明确协会履职升级方向，服务首都文化高地建设大局。促进会要推动多维度能力升级：平台职能从行业“连接纽带”升级为行业资源配置枢纽；会员服务从普惠式覆盖转向分层化、精准化专业服务；业务重点向行业标准研究制定倾斜，补齐精品创作中后端服务短板；内部管理推行项目化、责任化、结果化运行模式。通过精准研判行业趋势、做实做细行业服务、健全完善行业标准，助力首都电视艺术与网络视听事业守正创新、行稳致远。

“首都网络视听精品创作对话汇暨AI重构视听创作新生态”沙龙，由北京电视艺术促进会、中国传媒大学视听艺术研究中心主办，中国传媒大学戏剧影视学院教授、博导，中传视听艺术研究中心主任，北京电视艺术促进会秘书长赵晖主持。

当前，AI对视听创作的“重构”已从单点工具应用进入全流程贯通与工业化生产阶段。AI微短剧在全行业新增供给中占比已超过九成，制作成本与周期大幅压缩，生产逻辑正从人力密集的剧组作业转向算力密集的流程作业，创意的权重也在重新回升。在此背景下，沙龙从导演叙事、编剧权力、制片工业化与法律治理等角度切入，回应技术重构中创作主体性如何安放这一核心问题。

在主旨发言环节，北京电视艺术促进会副会长、著名导演刘家成（代表作《情满四合院》《生万物》《海天雄鹰》），与北京美兰德数智科技有限公司董事总经理、北京电视艺术促进会理事崔燕振，分别围绕精品化创作和行业数据分析展开分享。

刘家成表示，新时代首都文艺发展，不固守老路径，也不盲从新潮流，要守得住根本，也跟得上时代。文艺繁荣一定是兼容并蓄、多元共生的，新形式有活力，老经典有根基，二者互补共赢。因此，我们始终坚持精品大剧不动摇，守好首都文艺的高度、厚度和深度；同时积极拥抱网络视频新业态，补足传播的广度、热度与青春度。长剧铸底蕴，新媒体扩影响；长短并举、新旧共生，才能形成百花齐放的生态。

崔燕振认为，当下，各种会议和场合都在讨论两个热词：一个是AI，一个是情绪。今天的短剧、漫剧，本质上是技术加持下的一种强情绪、高浓度投射——在快节奏、强反转中放入大量情绪感受。情绪的爆发与经济环境、消费环境和社会当下状态有关。AI不仅在想象力上，也在精准连接、表达、分发和实现等方面，成为整个过程的加速器和催化剂。当AI的分发、精准匹配、想象力提升和表达与情绪结合时，其蔓延速度以及社会所弥漫的情绪氛围会比以往快得多，迅速形成阶段性的、潮流性的、风行一时的内心感受，往往引发舆情共鸣或触及敏感点。

沙龙的圆桌讨论环节，邀请了著名导演、编剧、摄影师，北京电影学院教授、博士生导师、北京电视艺术促进会副会长穆德远；北京电视艺术促进协会副会长、著名编剧余飞；幸福蓝海影视文化集团副总经理、总制片人、北京电视艺术促进协会副会长孟庆丰；纳逗Pro产品负责人张琳晗；北京天驰君泰律师事务所高级合伙人、北京电视艺术促进会理事郑小强等业内专家，围绕首都网络视听的高质量发展的主题，深入探讨人工智能技术赋能下，未来视听创作所面临的生态新格局。

穆德远认为，实拍光线与空间质感仍是人类创作的重要优势；余飞对AI替代前景持偏悲观态度，认为编剧最终也可能被替代；孟庆丰则强调“万般巧不如一个真”，认为AI应助力创作者回归内容本身；张琳晗重点介绍了纳逗Pro，并提到爱奇艺将以“人机协作、以人为本”的理念赋能专业创作者；郑小强提出“拥抱+预防”的法律合规路径，建议在合同中明确AI条款并保留创作痕迹。与会嘉宾一致认为，AI已不可回避，必须主动拥抱。

本次大会暨专题沙龙形成统一行业共识：AI带来的不只是工具迭代，更是对创作主体、生产流程、传播生态、治理规则的系统性重塑。首都网络视听高质量发展，要做到技术开放与价值坚守双向并重，既要主动拥抱新技术、新载体，把握工业化变革机遇；也要坚守人类审美判断，牢牢捍卫创作主体性，同步推进行业标准建设和法律风险治理。推动长短内容协同发展、新旧业态共生共荣、人机各尽其能优势互补，建设健康可持续的视听产业生态，为全国网络视听高质量发展输出可借鉴的首都实践样本。