最近，沉寂良久的互动剧领域又有了新动静。

这一次，不是衍生篇，也不是悬疑谍战的强情节，而是一部具备多种圈层元素、联动多部作品的乙女向（恋爱模拟向）互动剧《声恋时代》。

这部剧共有6个章节，3条剧情支线，约80个互动节点，15种结局，结构并不算复杂。这也符合《声恋时代》目标圈层受众的诉求——在替女主角选择不同男主邀约的基本互动架构上，剧集融合了声优文化、洛丽塔审美和动漫元素，直指二次元少女人群。

同时，通过选配音的情节，剧集还与《魔道祖师》《全职高手》《狐妖小红娘》等腾讯系IP进行了联动，为视频网站内容宇宙的搭建也出了份力。

不过，由于《声恋时代》从情节模式、情感取向再到受众群体都与橙光游戏高度重合，类似“互动剧就是视频网站发行的游戏？”的疑惑也再次被观众提出。

《声恋时代》故事线

今天，借着《声恋时代》的热播，我们就从叙事视角和影像语言两个层面展开聊一聊，互动剧和游戏是否真的必须殊途同归。

游戏要沉浸，互动剧要沉浸中间离

影视创作领域，对游戏美学中著称的“沉浸感”一直有着普遍追求。认为这是吸引观众，并能让他们持续观看、欲罢不能的“灵药”。

因此，当互动技术框架在剧集创作中确立时，被寄予了很大的厚望。毕竟，在互动剧之前，创作者们营造“沉浸感”，要靠设置具有代入感的角色身份，或是构建具有卷入感的故事世界等辅助手段完成。

如今，观众得以进入主角的成长过程、行动任务中，通过不同的行为选择，改变剧情（命运）走向。看起来“沉浸感”已经水到渠成。

《龙岭迷窟之最后的搬山道人》

但当真正的互动剧上线时，很多创作者却发现，观众的弃剧率并没有因为拥有了更多点选权而有所下降。似乎让观众成为主角与沉浸感并不直接挂钩。

其实，如果对游戏接受进行细致观察，便会发现，沉浸感——起码由故事情节造就的沉浸感——在游戏中并不普遍存在。

就像视频观看时很多人选择倍速播放一样，游戏中也有很多玩家选择跳过情节。

一方面，这与游戏叙事的冗余性有关。很多游戏副本，从主线叙事上来看并没有任何意义，它只存在基本功能——让玩家通关获得武器。另一方面，有些玩家就是为体验天马行动的画面镜头而来，直接闯关、完成任务来得更爽快，故事的连续性并不那么重要。

手游《阴阳师》SP式神

因此，互动剧并不能通过赋予观众选择权，就自动收获“沉浸感”。叙事沉浸来源于角色塑造和世界构建，在传统影视剧中如此，在互动剧中也是如此。互动手段能带来的只是代入的可能性。

另外值得强调的是，互动剧通过打开观众与角色的对话渠道，在增强代入感的同时，也暗中打开了“间离”的可能性。

拿网飞互动剧《黑镜：潘达斯奈基》为例。

这部互动剧讲述了一个程序员将奇幻小说改编为游戏，却在之后的经历中混淆了现实和虚拟世界，深陷其中难以自拔的故事。当观众对他的行为进行点选后，会导向多种命运结局。其中一个结局，很有让人后脊发凉的自反性。

在这条故事线中，主人公几经波折与癫狂，最终发现自己只是一款网飞所运营的游戏中的人物，人生的所有的行为全部被网飞用户操纵着。

至此，剧中人物对命运的反抗，就成了对于编剧之笔以及观众互动行为本身的反抗。这样的互动参与，打破了屏幕这面“第四堵墙”，让观众不再是轻佻的“代言人”，而真正成为与角色与虚构世界对话、反思的那一个。

《黑镜：潘达斯奈基》故事线一览表

进一步说，互动剧作为影视与游戏两种媒介文本的融合，也应当兼具两者的美学特征。在沉浸感上追赶游戏，只不过不是用游戏的“任务驱动”法而是叙事的力量。在沉浸感之于，不能放弃对观众主题追寻的督促，用互动技术制造“间离”不失为一种值得探索的新方向。

剧互动了，影像思维也得跟上步调

互动剧是一种新型媒介文本，它不仅对叙事方法提出了新要求，也对影像语言习惯提出了新要求。

首先，是观众逻辑与剪辑逻辑关系的把握。

观众以主观视角进行观剧，主观镜头在互动剧中要占有一定比例。有不少不互动剧，在需要观众点选时，依然采用第三人称的剪辑思维来处理情节，出现了视点上的逻辑矛盾，破坏了代入感。

比如，在《他的微笑》中，女主选择不同房间时，画面呈现出以女主背影为近景的过肩镜头。但按照视点逻辑，这时候是观众代替女主角选择，主观镜头更能增强代入感。这时画面不应当再出现主角，只需呈现三个门便可。否则，代入感、参与感便成了不需要负责任的操纵感、支配感，破坏了互动剧的沉浸感。

其二，片段式播放与蒙太奇连续性的平衡。

片段式的播放，在音响、剧情上，扰乱了蒙太奇营造的叙事连贯性。选择前后的剧情在衔接处有明显的断裂，易形成跳接效果，从而造成观影不连贯的体感。

比如，《龙岭迷窟之最后的搬山道人》中，鹧鸪哨一行人入佛塔，被石像迷惑。前一秒还是佛音缠绕，后一秒因落入陷阱，配乐也突然变化曲调，音乐间没有勾连，略失流畅感。

鹧鸪哨将同伴救上来后，观众进入下一章节，但下一章节的第一个镜头仍旧是上一章节同伴被救后的喘息声。新旧段落间没有明晰的立意划分，剪辑更像随意切割，使故事看起来有些割裂。

其三，互动的回环、重复往往带来碎片感，要注意平衡其与整体影像氛围营造间的矛盾。

比如，《龙岭迷窟之最后的搬山道人》中有一段，说的是鹧鸪哨去墓里盗宝，需要观众按要求完成结绳任务。然而任务失败后，棺材里的僵尸会以喜剧方式提醒观众再次操作。这样一来，虽然互动的功能达到了，但冒险刺激感会有所降低。

最后，回到《声恋时代》。

说到以跟声音谈恋爱为主题的影视创作，此前最广为人知的还是华金·菲尼克斯主演、斯嘉丽·约翰逊倾情献声的科幻爱情电影《她》。

片中，主角在结束了一段让人心力交瘁的爱情长跑后，爱上了电脑操作系统里的AI女声。最后，这段由科技（AI）所引发的精神爱恋，导向了一种情感类型的新变体——人机恋。

《她》

主打声优文化的《声恋时代》当然没有像电影《她》这样的叙事野心。

故事由女主角的“声控”情结而起。为了寻找一个声音，她机缘巧合地敲开了配音圈的大门，了解了声音背后的故事也遭遇了恋爱。这的确是一个特色鲜明的小甜故事。但坐拥声音+互动这两重新鲜要素，《声恋时代》本可以探索更多。

《声恋时代》终究还是停留在了“乙女向”橙光游戏的圈层中了，但我们必须坚信，互动剧绝非只有向游戏靠拢这一条路。