自从被搬至综艺荧屏以来，说唱音乐如今已成为众多音乐类型中的“显学”，并且在音乐市场不断创造爆款曲目，俘获了不同圈层、不同年龄的受众群体。

今夏，《说唱听我的》《中国新说唱2020》《说唱新世代》等多档说唱音乐综艺相继开播，掀起了说唱音乐一波又一波热潮，甚至有行业人士评价称，说唱音乐已经正式接管了中国音乐的主流市场。

纵观陆续开播的三档说唱音乐综艺，都在圈层属性上着重打磨，延续了说唱音乐一以贯之的真实、个性的标签和态度。相较于《中国新说唱2020》侧重的话题性，《说唱新世代》偏向的养成性，率先完成收官的芒果TV《说唱听我的》则在音乐性及说唱音乐的可能性上灌注了更多努力和实践。

节目不仅呈现出说唱音乐这一圈层文化的丰富程度，更拉近了说唱文化与大众的距离，彰显出说唱音乐在社会价值层面所具备的能量，以充满爱的音乐内容成就了《说唱听我的》“爱乐之城”之名。

01

解锁说唱音乐更多可能性

引领说唱音乐新风向

从《说唱听我的》第一期播出开始，节目打破说唱音乐自身固有标签和局限，呈现其更多元可能性的初衷就显露无疑。

其中，第一期登场的魔动闪霸组合Azi 和Smelly D，不仅以新姿态、新风格引爆全场，以“New rap new star，魔动闪霸”的魔性口号成功洗脑全网观众，更呈现出了与以往迥然不同的说唱风格，打开了说唱音乐的更多可能性，刷新观众的视听体验。

同时，节目也刻画出了风格不同的说唱歌手，让观众认知到了说唱音乐背后更鲜活的个体生命，及其所坚持的态度和风格，而这也正是说唱音乐得以不断兴盛的关键力量。选手Lil milk演绎的旋律说唱《Moonlight》，既温柔又俏皮的旋律引发了无数网友的安利和传播，魔动闪霸组合与A咔咔合作的《魔动北极星》成为洗脑神曲。这些作品给观众带来惊喜的同时，也解锁了说唱音乐的更多可能。

后续节目中，选手合作曲目《四个我》和《一出好戏》通过编排舞台效果，将说唱音乐融入到故事中呈现。前者将说唱与音乐剧形式和元素相融合，期间有对话和戏剧表演穿插，选手在演唱过程中更有角色代入；后者则通过现代舞的加入和编排，带来了视听体验的双重突破。

其实，从说唱音乐从圈层传播进入更大众市场至今，以年轻人为核心的主流受众已然对说唱音乐有了一定的基础认知和了解。而关于说唱音乐综艺的制作和呈现，如果再局限于固有属性和标签，便再难实现从节目市场到音乐本身的突破，甚至有可能会因为大众的审美疲劳受到同质化的诟病，跌入万劫不复的泥潭。

而在上述新风格、新姿态选手的涌现，以及说唱音乐与其他艺术形式的嫁接与融合中，《说唱听我的》打破了说唱音乐的固有局限，释放出其全新的魅力，不仅造就了节目的“新”，说唱音乐的“新”，也引领说唱音乐打开新可能，展开新风向，融合出更丰富的形式与内涵。

02

以内容为载体担负社会责任

为大众性议题发声

在说唱音乐综艺中，就社会价值层面的输出而言，除了对青年群体的个性主张、个人努力、真实态度的引领和倡导之外，观众再难触碰到更多元、更厚重的能量。《说唱听我的》则以选手的音乐内容为载体，通过传唱度极高且具备不同维度意义和能量的单曲，实现了更深刻的社会价值的输出和传递。

在总决赛争冠曲目中，JD华明杰一首送给儿子的歌《宇宙的宇 阳光的阳》，不仅打动了无数年轻父亲，就连未为人父的观众也为之动容。“我只想把快乐都给你……我只想把阳光都给你……”从歌词到旋律，可谓将父爱表达得淋漓尽致。一直以来，在中国式家庭教育中，父亲角色的缺失始终是大众探讨的社会议题之一，而这一问题的形成与社会和家庭实际情况息息相关，也与中国传统观念密不可分。

在这样的背景下，JD给儿子的这首歌以初为人父的紧张无措、永久陪伴的承诺以及敢作榜样的能量为元素和内涵，不仅将父爱深沉、厚重的一面表现出来，也道出了父爱的细致与体贴，向广大年轻受众传达出了父亲、父爱以及在孩子成长过程中父亲角色该有的形象和状态。

总决赛中，Kc左元杰的一首《普普通通》则观照了当下大多数年轻人的现实处境和内心诉求，带来温暖的治愈能量。“我们普普通通来到这世界，我们普普通通简单又纠结……”将视角拉回年轻群体中，“想要乘坐一次不拥挤的地铁，想要一年四季最舒适的季节……”用简单的诉求和心愿为平凡而又不断拼搏、努力的年轻人发声。歌曲呈现真实的生活和心境将观众代入并沉浸其中，在对自身的表达中又寻求到了群体共情，为群体发声，赢得了广泛的共鸣。

热度极高、引发无数观众共鸣的单曲《天上的星星不说话》，不仅打破了观众对说唱音乐固有印象，更以青年在成长过程中与母亲相处从叛逆到深情的故事感染了无数观众。

“告诉她，我不再害怕，不管风浪多大，现在换用我的肩膀扛起一个家……”直击人心的演唱让这首歌至今传唱。MC光光和法老以环保为主题的公益说唱曲目《Hold my hand》，以第一人称视角为正在消失的自然景观、濒临灭绝的珍惜物种发声，展现出物种灭绝、环境污染、气候变暖等一系列环境问题，呼吁大众爱护环境，保护环境。

Lee A讲述自己真实成长经历的反家暴说唱《How can I save him》，展现了家庭暴力、原生家庭的问题对孩子成长的影响，浓缩了无数个人的童年缩影，引发无数网友的热议和思考。

如此，《说唱听我的》以说唱音乐的内容和形式，实现了对大众性、社会性议题的充分观照，担负起社会责任的同时，也通过说唱把更多正能量价值观传递给以年轻人为核心的主流用户群体。

在一系列说唱歌曲中，我们也看到了《说唱听我的》舞台上每一个青年说唱者的内心世界，看到了他们的担当和责任心，看到了他们的能量和价值，借此，节目也实现了对更多年轻用户的价值引领。

03

打破说唱文化刻板印象

传播圈层文化丰富内涵

在大众的固有认知中，说唱音乐所代表的说唱文化始终与叛逆、冷酷、愤怒的标签分割不开，这也是说唱文化以一种新潮甚至含有些许猎奇意味的标签，初次走向大众视野所带来的刻板印象。

而《说唱听我的》则让更多人在这种既定印象之外认识到了说唱文化更多元、更丰富的内涵。某种程度上说，《说唱听我的》打破了说唱音乐在文化层面的固有标签，重塑了行业形象和观众认知，让这一圈层文化在大众视野中焕发了新的面貌，释放出更多维度的能量。

让不少网友感叹“好像沐浴在月光下”的《Moonlight》便以温暖治愈的旋律、温柔的曲风和俏皮的歌词获得了无数观众的安利。一经播出便刷屏霸榜的魔动闪霸《对手》不仅将旋律与说唱巧妙地结合，甚至融合了disco元素，赋予了说唱全新的听觉体验，将男女之间互相对抗却又依存的矛盾关系展现得恰到好处，暗含反讽的意味，却又让听者倍感轻松。

选手欧文、Lil Milk嗷闪、舒灏、西米、Ayu的合作曲目《环球之旅》，以浪漫复古的蒸汽波风格，甜蜜的歌词、轻快的节奏营造出轻松快乐的氛围；西米和Lee A合作的《爱乐之城》以慵懒愉快的旋律，十足的律动感，打造出夏日晚风中轻舞的即视感，这些无不颠覆了说唱音乐在大众心中的固有印象，再次拉近了说唱音乐与普罗大众的距离，将说唱音乐温柔、亲和的一面展现在大众面前。

在说唱文化这样的小众圈层文化通过说唱音乐走进大众视野时，其本身就会存在一定的偏见，易造成大众的片面认知。《说唱听我的》则通过一首又一首传唱度极高且风格迥异的说唱音乐，打破了这样的片面认知和刻板印象，将说唱文化更丰富的内涵引入大众视野，引领着说唱这一圈层文化迈向新阶段，或将与主流青年文化碰撞出更多可能。

从多元可能性地呈现，到社会价值地输出，再到圈层文化刻板印象地突破，可以说，《说唱听我的》打造出了说唱音乐以及说唱音乐综艺的全新面貌，更以内心情感和故事地真诚表达，直击观众内心，向广大观众传递出真善美的内核，在保留说唱文化原有态度和倡导的基础上，也传递出充满爱的正能量。