小杯中杯超大杯,综艺三连成就真正的说唱大年

在爱奇艺独自前行了三年之后,整个市场已经变得很大,有足够多的人愿意为说唱音乐买单,芒果TV和哔哩哔哩选择在今年入局,可以说都看到了当下成熟的时机。

想要成为Rap Star吗?参加《说唱听我的》《中国新说唱》《说唱新世代》三档节目的选手,应该都有着成为说唱明星的梦想。

2017年《中国有嘻哈》开创了国内说唱综艺的品类,并推动说唱这一文化从小众走向主流。在爱奇艺独自前行了三年之后,整个市场已经变得很大,有足够多的人愿意为说唱音乐买单,芒果TV和哔哩哔哩选择在今年入局,可以说都看到了当下成熟的时机。

在网上流传的一张《中国新说唱》总制作人车澈的朋友圈截图里,《说唱新世代》总导演严敏将对方的作品称为“超大杯”,自己的则是“中杯”。顺应着这一分类,网友也把《说唱听我的》归为“小杯”。从最直观的硬件条件来看,《说唱听我的》从初选到总决赛都是同一个舞台,《说唱新世代》用20天搭建了一座说唱基地,《中国新说唱》根据赛制进程不断更换美术场景,三档节目确实存在 “小杯中杯超大杯”的规格划分。

除了量级上的差异,三档节目也呈现出了不同的观感,《中国新说唱》依然是以说唱选秀为故事主线的剧情式真人秀,脱胎于地下赛事《listen up》的《说唱听我的》是音乐竞技比赛,而《说唱新世代》可以说是一档以rapper作为嘉宾的生存真人秀。时至今日,越来越多的人涌入市场把中文说唱这块蛋糕做大,对于推动说唱文化发展总归是一件好事。而对于喜欢说唱的观众而言,那段能够一周五六日三天连续看说唱节目的日子,应该是最幸福的。

唱综艺、说唱赛事与生存真人秀

“综N代”都逃不开创新的难题,来到第四季的《中国新说唱》今年再次对赛制进行了调整,包括体育馆海选环节不限制项链数量,60秒淘汰赛从按钮灭灯变为推杆抢人、满员替换,被替换的选手其他导师可以收入囊中等。可以发现,这里的制作人推杆相当于导师按钮转身,是《中国好声音》一贯采用的选人方式,吴亦凡等人争抢选手的环节成为节目新的看点。

在叙事层面,《中国新说唱》采用熟悉的剪辑方式,在集与集的节点制造悬念,比如李尔新扔掉GAI给的链子、GAI被贰万删微信等,以连续剧情吸引用户持续收看。在上下集编排已经成为综艺常规操作的情况下,第三期节目被拆分成了起、承、转合三集,在周一晚上加更,扩大整体声量。

以打造专业说唱比赛为目的,《说唱听我的》遵循比赛逻辑设计的流程中规中矩,包括初选1V1比拼、组建战队到cypher对抗赛、hit song合作赛、Hook积分赛、制作人合作赛等。较大的创新设置是让已淘汰选手作为NPC返场,以抢占晋级名额的方式激发选手潜能,同时也让过早淘汰的选手拥有更多的曝光机会。

而在B站引发群体狂欢、获得9.5高分的《说唱新世代》,则是一档以说唱为对决项目的生存真人秀。40位选手进入说唱基地首先面临两个问题:“说唱使你变得贫穷还是富有?”“你希望人红还是歌红?”,依据给出的四种答案进入四个象限。随后所有的任务都与说唱相关,选手凭借实力赢得更多的哔特币才能获得更好的生存条件,包括房间、食物、买beat、录音等,哔特币用完则被淘汰。

可以发现,这是将其他题材作为填充与《老大哥》模式混合的玩法,也是近年来一种新兴的创作方式。比如韩国今年6月推出的选秀节目《I-LAND》同样采用生存战的模式,节目组打造了一个近1万平米的大型复合空间I-LAND,内部带有练习室、住宿设施、可变式舞台等设施,23名练习生分批入场测试、现场投票决定彼此命运。

不管是偶像选秀、说唱,还是街舞等其他品类,都可以与这种真人秀玩法相结合。而操刀《极限挑战》多年的严敏,对真人秀的把控毋庸置疑,并且个人的风格化已经十分明显,同期上线的《说唱新世代》《德云斗笑社》,都被网友称为“极限说唱”和“德云极限挑战”。

相比真正的社会实验类节目,《说唱新世代》的条件相对宽松,最差的四环也能睡大通铺、吃一荤两素的盒饭,哔特币可以自由交易。但这种尺度的把控就足以激发出rapper们有趣的灵魂,也更适合国内观众观看。再加上黄子韬这位总爱展露真性情、动不动就和选手打赌的导师,节目的综艺效果拉满,可以说《说唱新世代》是一次颇为成功的创新尝试。

是沉浸于圈层,

还是以出圈为目的?

作为一个成熟IP,《中国新说唱》有着品牌口碑和观众基础优势,今年的明确目标就是想要带领观众回到2017年的夏天。《中国有嘻哈》集结了圈层里的头部资源,众多个性迥异的选手脱颖而出,但在网友人均看过200个说唱歌手的当下,很难再用那种群魔乱舞的野生感打动观众。

在人才被不断消耗的情况下,与偶像选秀类似的,说唱选秀也迎来了一批回锅肉。第一季的冠军GAI摇身一变成为《中国新说唱》制作人,小白、李大奔、李佳隆、万妮达等再次参赛,厂牌之间的beef、导师与选手之间的关系成为叙事的重点之一。《说唱听我的》也聚集了不少往届《新说唱》的选手,曾两次在旋转门环节淘汰的JD,终于在这档节目里夺冠。《说唱新世代》则以18-24岁的新人为主,没有太多来自大厂牌的知名rapper,多了几分不确定性和新鲜感。

在明星阵容方面,《说唱新世代》和《中国新说唱》具有对标性,一边是吴亦凡、潘玮柏、张靓颖、GAI周延、朴宰范,另一边是黄子韬、热狗、更高兄弟、Rich Brian、李宇春,男女搭配、流量与实力兼具、国际友人的加盟都是奔着为节目引流的目标而去。

而《说唱听我的》则深入圈层,高举real hip-hop的旗帜。八位导师里,除了小鬼和袁娅维,弹壳、ICE、艾热、派克特、光光、法老都是各大厂牌的专业rapper,还有MAI担任音乐总监,节目60%以上的制作人员是多年从事说唱工作的专业人士,underground竞技的味道被极大程度地保留。《说唱听我的》敢于这样做,也是基于说唱文化这些年在国内逐渐走向主流,大众能够接受一些门槛更高的东西。

从人物构成上,也可以看出三档说唱节目创作思路的不同,或旨在把小众文化推向大众,或打造高专业度的垂类节目,或一开始就打算做满足大众娱乐的综艺节目。《说唱听我的》地下赛事的基因在节目中得以延续,沉浸于圈层的打法也给节目传播造成了一定限制。而服务于大众的节目自然更容易打动大众,以出圈为目的《中国新说唱》和《说唱新世代》,或拥有了极高的话题热度,或引发了活跃的社群讨论。

话题热度、专业认可与社群狂欢

就目前来看,三档节目里,《中国新说唱》是热度最高的那一个,从海选时“南水北giao+暴扣”组成的说唱三小只亮相开始,节目话题就源源不断。制作人cypher公布后,朴宰范的“想要成为Rap Star吗?”,又掀起了一波网友的模仿大赛。可以说每一年的《中国新说唱》都很会造梗,形成大规模的传播,再次体现了爱奇艺强大的运营能力。

最初被外界看好的《说唱听我的》则呈现出高开低走的局面,前两期魔动闪霸成员Smelly D的《对手》,Lil milk的《Moonlight》和口头禅“嗷闪”是传唱度最高的作品,《天上星星不说话》《爱乐之城》等表现也不错。以音乐和舞台为核心,节目想要让旋律说唱和“New Wave”离大众更进一步,但观众对这种新的音乐形式较快地产生了审美疲劳,真人秀部分缺乏看点,节目后期稍显乏力。

而大众对《说唱新世代》的期待值,首先来自B站为此搭建好的说唱社群和总导演严敏的号召力,"没想到有一天为了导演来追节目"是不少网友的心声。节目第一期上下集采用欲扬先抑的方式,上集选手花两个半小时准备的cypher把观众的期待值降到最低,下集的优质作品一出来就形成了反转,使节目快速建立起口碑。

于贞《她和她和她》的女性群像刻画,Doogie《Real Life》的校园暴力、高考顶替,生番《而立》的三十岁人生感悟,TangoZ《Love Paradise》的城市之声等,良好诠释了“万物皆可说唱”的概念。这些作品在保证听感的同时,还带有不同社会性的思考,打破了又一批人对于说唱歌词只有车子票子房子的刻板印象。“投币生存”的独特玩法、说唱自由包容的文化内涵都十分契合B站用户的喜好,在娱乐性和音乐性两方面的精准发力,使得《说唱新世代》收获了不俗的口碑。

结语

从2017年到2020年,说唱音乐迎来了全新的大众语境,曾经因电音备受质疑的吴亦凡,都开始自嘲“十万伏特人间皮卡丘”。在疫情导致今年线下演出停摆,商业环境不太好的情况下,三档说唱综艺的接连上线,可以说给rapper们提供了难得的曝光机会,也给说唱音乐吸引了更多受众。四年间,中文说唱这块蛋糕被端上餐桌并不断做大,中文说唱在今年迎来了新的发展节点。

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