《演员请就位》第二季:复刻真实影视生态,透视爆款制作里层逻辑

《演员请就位》第二季是投注在略显清冷的综艺市场上的一束火光,热烈绽放、也灼痛现实。

《演员请就位》第二季是投注在略显清冷的综艺市场上的一束火光,热烈绽放、也灼痛现实。一方面,在节目搭建的综艺舞台上,参赛的40位演员跳出现实困境,专注每一个角色和表演,这是一次属于演员和演技的绽放,这些精彩片段也不断在社交平台发酵形成演员的高光时刻。

另一方面,它又深刻得灼痛着现实。《演员请就位》第二季跳出了以往将表演独立起来的操作,通过SAB市场评级体系、导演S卡发放等赛制玩法,将演员、观众都放置在一个更加接近真实的影视圈语境里,去“生存”去观察。这是一个模拟的影视圈生存器,演技是傍身之本,但或许不是唯一筹码。

来自导演不留情面的专业点评、来自市场冰冷精确的评级机制、导演们个人化的审美标准,都真切的发生,甚至像一把尖刀刺入演员的内心——但也正是这些托起了节目的专业性,残酷真实而又精彩纷呈。这也让节目一经上线便迅速承包微博等多平台热搜话题、霸榜猫眼等众多数据平台热度榜单TOP1,并迅速出圈。

上周六晚,最新一期节目上线,以抢角拉开了第二赛段的大幕:A级优选、S级置换、B级被选的残酷升级背后,演员的潜力、欲望和成长都再度被放大;除此之外,此轮表演也真正开启淘汰机制,导演下场执导、演员和导演的关系等也在全新的语境下被考量。

行至中段的《演员请就位》第二季,精彩不减。而回归综艺市场,节目打造爆款的里层逻辑同样极具借鉴意义,它带给表演类综艺、真人秀综艺的思考也值得层层剖析。

导演拷问、演员绽放,表演类综艺如何好看?

警察的帽子要戴吗,具体如何操作?如何完成警察与母亲两种身份之间的跳跃?如何找到母亲这个角色中最为独特的部分,情感该外放还是收起来?怎样进一步完成眼神和台词的融合,给到观众最直接的人物感受?在《误杀》的排练中,胡杏儿、倪虹洁、杨志刚每个人都遇到了自己的难题,打碎、重塑、碰撞,不断循环。

让表演回到最纯粹的样子,是他们透过荧幕传递出来的最真的呐喊。一直以来,大众对演员的关注、以及互联网时代的全媒体属性,都决定了表演类综艺的一大共性是话题先行,《演员请就位》第二季无论是导师的犀利点评、还是演员的现实困境,也曾引发网友热议;但它又是不同的,在导演和演员身上我们始终能看够看到对表演的尊重。

事实上,这份尊重也贯穿在节目制作的整个逻辑中。尊重影视创作的话语权,将表演的话语权交还到导演手中;尊重行业发展的规律,让演员评级回归市场;尊重艺术创作的多元化,四个创作风格履历各有不同的导演坐镇点评……

冰冷的规则设置外,真正让尊重有迹可循、流动起来的还在于导演、演员和内容之间的多维碰撞,架构了一个真实的影视创作磁场。作为《演员请就位》第二季区别于其他表演类综艺最重要的根本,导演勾连起了每个演员和人物角色,也通过专业点评与观众形成对话语境。                     

以陈凯歌为例,他对角色细致入微的拆解、对人物内心层次的剖析,甚至是他“演讲的艺术”,都是节目不容错过的精彩;而对演员来讲,他的点评也往往能够直击痛点,助力演员打破表演瓶颈,甚至在投注市场后具有广泛性。《误杀》中他针对倪虹洁表演指出的“让你们的脸平静下来,是表演的第一要义”、“表演必须要做减法”等便是如此。

演员是整个节目中被审视的对象,从现实困境、表演履历,到选择剧本后与经典角色的对比,都是他们需要面对的,而如何在高压之下完成角色、实现自我突破,同样颇具挑战性。舞台上的角色呈现,便是演员赋予节目最真实的落点,市场的焦点可能始于话题,但一定会终于表演,这也是表演类综艺的现实意义。   

马苏、倪虹洁、黄奕、温峥嵘组成的中年女演员图鉴,让市场再次正视这一群体的现实困境,但真正支撑话题发酵的,是她们呈现足够惊艳的作品。胡杏儿打破语言障碍,将一位安徽籍母亲的情绪爆发演绎得分外动人;黄奕摒弃大开大合的表演方式,以“内敛”的方式完美呈现了人物的情绪层次感。

当然,作为托起导演和演员最重要的内容,节目在剧本库的选择同样用心良苦。从市场爆款《三十而已》《陈情令》到品质影视剧《误杀》《隐秘的角落》,还有《亲爱的》《风月》等导演坐镇的作品,涵盖多元题材、多元角色的剧本对各个年龄、不同表演基础的演员都有适配性,同时又对他们的表演提出更多的要求,需要有所突破。

真实复刻影视圈生态,解码爆款制作的里层逻辑

以《误杀》再次惊艳市场的倪虹洁,虽然得到了陈凯歌“不疯魔不成活”的超高评价,但却没能拿下导演们的评级和进组邀请,而是被待定——表演从来不是孤立的存在,而是和太多因素相关联。《演员请就位》第二季的第二赛段,再次向市场展现了其冷酷现实的一面,而这也是本季节目最大的不同:极致真实复刻当下的影视行业生态,以最贴近现实的姿态去审视演员、表演以及影视创作。

即使已经过了三周,很多人应该还对节目开场引入的SAB市场评级体系印象深刻:来自一线制片人的评级冰冷的将马苏、温峥嵘、倪虹洁放置在了B级。舆论沸腾了,但这种沸腾背后何尝不是因为它过度真实的戳中了市场的痛点,有太多因素排在了演技之前,有太多好演员可能无戏可演。

之后导演个人审美下的S卡发放标准,再次渲染了这份真实:不以年龄资历论英雄,而是更看重演员的可塑性和未来发展空间。第一赛段中,任敏、施柏宇、胡杏儿以精湛演技捍卫了市场初评级的S卡,也让观众看到了年轻演员的成长和成熟演员的实力;而资深女演员黄奕、温峥嵘凭借演技带来的逆袭同样具有现实意义。

最新一期节目上线,看似平奇的抢角赛制背后同样有其最深刻的现实性。演技在线、角色适配性高的A级演员,正在成为市场最为青睐的群体,没有太多意外的情况下,他们可以选择自己想要的剧本、角色;但是这种平静也会被S级演员打破,站在金字塔的顶端,他们可以拿到自己想要的角色,即使是残酷的替换已经确定好的中部力量;底端的B级演员则面临心仪的角色被选走、以及自己被挑选的命运。

越向后走,赛制就越真实的残酷,在这个复刻的影视圈生存器里,演员被放置在了一个类似于影视市场的环境里,而所有的赛制最终都是要倒逼演员不断打破现状、突破自我。当然,也正是在这样层层逼近的“生存游戏”里,演员的潜能、欲望和成长才能被无限激发。

用影视人物的标准来讲,便是人物弧光,身处《演员请就位》第二季中的演员同样如此,当她们的潜能不断被激发,也让这档节目更加好看。“这毕竟是一场比赛”,多次出现在温峥嵘的口中,她毫不犹豫的拿下自己想要的角色,曾经在A级中排名靠前的王智只能接受命运,这就是现实,这个从欣喜、担心、失落到被迫释然的过程,也是最真实的心路历程。

相比这种“血淋淋”的成长,导演指导助推演员成长则要温情许多。《误杀》的采访片段中,胡杏儿、倪虹洁等都曾坦言陈凯歌在创作中给到的帮助;凭借《无极》晋级的晏紫东也肯定了郭敬明在人物呈现中给到的指点。回归市场,这种短时期里肉眼可见的表演进阶,也是长线作战的影视剧创作难以挖掘和呈现的。

表演综艺第四年,《演员请就位》第二季持续向内造深

表演类综艺是这几年市面上催生的全新综艺名片,但是相比其他真人秀和类型综艺的火热出圈,此类综艺在当初的一炮而红之后迅速遭遇“话题反噬”,消耗了市场好感度的同时也为后来者留下了更为艰难的创作环境。去年《演员请就位》以全新融入导演视角的玩法,还原影视创作完整过程的主题,成功打破困局实现突围。

行至第二季,市场也对其提出了更高的要求,也唯有创新才能始终矗立潮头。目前来看,节目通过多重赛制复刻最真实的影视创作环境,将导演、演员和角色之间的碰撞进一步放大,撬动大量热搜话题的同时,也真正将演员的生存现状、影视创作链条搬到荧幕上。

让娱乐“落地”之外,《演员请就位》第二季还致力于将综艺中对演员的现实关照平稳着陆。据了解,在之后的节目中,节目还将邀请制片人加入节目的实地录制中,直面演员,以最现实的市场标准给到演员最直观的评价。结合第一期的SAB市场评级标准,这也意味着本季节目更像是一个演员升阶培训班,而考核的标准不止是演技而是综合考量。

《演员请就位》第二季正在跳出以往用话题、热度来衡量的综艺标准,而是站在了更高的位置去打造节目的平台效应,在这里演员与演员、演员与导演、演员与角色之间碰撞成长,同时他们也有机会直面掌握话语权的制片人,让他们看到也让市场看到。据了解,本季很多演员也确实获得了很多新戏约,这远比热搜话题更具有现实意义。

曾几何时,我们对表演类综艺的最大期冀还停留在“为演员正名”上,如今看来,这应该是类型综艺兴起初期的现实命题,毕竟彼时流量、鲜肉横行;回到当下,市场一次次向优秀演员发出了自己的邀请,观众也开始正视表演的力量,对于优秀演员来讲,他们更需要平台来被发现、以及被优秀剧本所吸纳。显然,《演员请就位》第二季做到了。

从呈现问题到解决问题,表演类综艺走了四年,《演员请就位》第二季尊重演员、尊重表演的制作理念,不断向内造深的创新逻辑,也决定了它的舞台高度和现实深度,未来我们期待着它带给市场更多的惊喜。而回到当下,它的突围在疲软的类型综艺和综N代市场,同样值得不断品鉴学习。

猜你喜欢