在娱乐圈，“演技”一直是一个颇具争议性的话题，尤其是饭圈文化大行其道的时代，流量和演技好像总是存着一种若隐若现的互斥关系，而有关演技的评价体系、辨别标准以及提升途径，更是一个危险的“火药桶”，一不小心就会让粉丝们炸锅。
作为四季度最受瞩目的头部网综之一，《演员请就位》第二季一开播就冲上了热搜，抛开已经老生常谈的商业互吹、煽情路线、垃圾营销和铺天盖地的炒话题等各种质疑，回归到一档演艺型综艺本身，用专业硬核的眼光来评判这档节目，在专业性和客观性方面，其实有很多可以挑剔并有待商榷的地方。
如何相对客观地评价演技？如何用舞台形式呈现荧幕表演的内容？电影出身的导演可以套用一个标准去改造不同表演吗？诸如此类，《演员请就位》第二季处理得都不够完美。
无法调和的割裂感
五期节目追下来，价值官对节目与网友们有同样的感受：挥之不去的割裂感十足，这其中既有演员演技和表演内容的割裂，也有舞台表演和影视剧呈现形式造成的割裂。而《演员请就位2》豆瓣被赞最多的评论，是关于“割裂感”的。
利用舞台的形式去呈现影视剧片段，这本来就是一个极大挑战。舞台剧和话剧是演员的艺术，电视剧是编剧的艺术，而电影则是导演的艺术，虽然都跟表演相关，但内核却各有不同。《演员请就位》把影视剧演员丢在舞台上，离观众远，光靠肢体和台词表演，一旦通过镜头传递给屏幕外的观众，效果即刻衰减。
事实上，影视化呈现是可以包裹演员的。影视镜头可以帮一些年轻演员减弱舞台表演上的劣势，比如给个大特写，冲击力够强，观众就可能忽视演员台词或者肢体上的问题。然而，脱离了真正的影视环境，这一季《演员请就位》在节目形式和表演内容上形成了一种话剧感和影视感的割裂。
上周六的节目中，孙千、陈宥维和刘芮麟选择了《甄嬛传》作为复演剧目，由于三位演员的年纪和原版差距较大，所以陈凯歌建议刘芮麟可以将雍正改编为一个年轻君主，不必完全照搬陈建斌的设定，这本来无可厚非，结果糟改的剧本和演员出戏的表演，让《甄嬛传》活脱脱变成了一部喜剧。
开篇，发现甄嬛和果郡王奸情的雍正怒气冲冲来找甄嬛算账，这本是一个情感起伏和矛盾冲突极其强烈的片段，由于年轻演员刘芮麟脚步过于凌乱和急切，细节和表情处理得都不够恰当，观众完全感受不到一位帝王的稳重和心机，全程出戏。而陈宥维演的果郡王仿佛一个登徒浪子，24K纯浪。孙千演的甄嬛，则没半点贵妃气质……
接下来，雍正一开口就揭穿了两人的私情，谁知道甄嬛丝毫不怯，反而笑着说自己仍然喜欢果郡王。面对雍正“不怕废宫杀头”的反问，甄嬛面不改色回答“说出实话，只是不愿上欺君王、下欺自己”。如此不合常理的大不敬之言，竟然被雍正夸赞为实诚，“这就是朕喜欢你的地方”，并摸着她的下巴宠溺道“朕要抬举你做六宫之主，让你的儿子六皇子做皇帝”。
雷人的剧情加上演员生硬的表演，让节目中很多剧目看起来话剧不像话剧、影视不像影视，又尬又难受，不仅仅这三位演员，张大大、张铭恩、何昶希、贺开朗等年轻演员表演的剧目，都有类似体验。
其实，这种用影视语言呈现的方式，非常考验演员的台词功底，无法后期配音，只能现场原音，谁好谁差观众里见高下。结果，看着这些演员生硬地念台词、翻着白眼，强凹表情的现场，观众既没有体会到话剧演员一举一动之中感染力极强、震颤灵魂的魅力，也没有感觉到影视剧理应呈现的光影效果。
作为《演员请就位》的竞品节目，第一季《演员的诞生》就采用了纯舞台剧形式，演员在舞台上当场PK表演，影视剧的内容片段全部移植到舞台上，以话剧的形式呈现给现场观众和专业评委。上一季《演员请就位》则选择了纯影视剧形式，以选角为切口，用全影视化拍摄为呈现形式，完整呈现出了影视行业从选角到成片的工业全貌。而相比这两档节目的纯粹，这一季的《演员请就位》选择了半影视化半舞台剧场景，显然，这两种形式尚未协调匹配，这种割裂感反而造成了人物表达上的间离效果。
电影标准就“包治百病”了？
这一季《演员请就位》四位导师：陈凯歌、尔冬升、赵薇、郭敬明均为电影导演，各自有影响力颇大的文艺片或者商业片，但在追节目时，价值官总能感到一种矛盾，导师们总是站在自己擅长的类型片角度去评价不同的表演，以不变应万变，用单一标准进行评价、衡量、改编风格不同的剧目，结果并不能事半功倍。
以上周六节目为例，郭敬明指导的《天才枪手》这个剧目意外获得了李诚儒的赞赏，势同水火的两人难得和解了一次，用事实诠释了什么叫“相敬儒宾”。这个作品延续了郭敬明在《小时代》中表现出来的风格，擅长悬浮感和形式上的表达，整个剧目运镜和转场确实有亮点，利用钟表作为焦点来进行转场，演员们借此换装达到场景的切换，这种小心机，郭敬明执导的作品里几乎随处可见。
但抛开这些华丽的形式，《天才枪手》这个剧目和郭敬明的《小时代》一样，空洞苍白，看过原剧的人再看这个作品，只有一脸黑人问号，不知道他究竟想表达什么主题？形式大于内容，看下来不至于说如坐针毡，但也不能说引人入胜，食之无味。
陈凯歌的优势和他执导的《无极》一样，善于讲大道理却讲不好故事，对剧本缺乏鉴赏能力，但能把简单的一件事，讲得云里雾里，偏偏又对自己写剧本无比自信，往往最终作品里演员的表演光芒都被遮盖了。
比起郭敬明指导的《天才枪手》，第四期节目中陈凯歌指导的《误杀》更有亮点。《误杀》这样的强情节电影，说服观众入戏的基本手法是让观众和人物建立连接，为人物命运感到产生共情。而陈凯歌把一堆人和一堆高潮塞进短短的21分钟后，角色和角色之间完全没有建立起联系，大家自说自话地释放完自己的演技和情绪，观众的注意力无法找到焦点。
21分钟的节目看下来，观众甚至不知道要站在谁的立场上去看这个故事，应该和哪个角色产生共情：是这个受尽磨难的平民家庭，还是这个失去了孩子的跋扈女警官？在这种情况下的结果就是，对角色命运漠不关心，进而对整个段落丧失兴趣，感到冗长又无趣，最后，演员的表演也被磨平了。
节目中，在剖析《误杀》故事内核与角色塑造时，陈导想让倪虹洁和胡杏儿扮演的两位妈妈最后达成和解，达成“爱与宽容”，然而从故事本身出发，两位妈妈“底层”和“上层”、“罪犯”和“警察”，“爱女被强”与“丧子之痛”种种身份、立场的对立完全不可调和，整个故事传递出的情感核心是绝望、对抗与挣扎，强行和解去塑造一对圣母，则从根本上改变了故事的情感底色。
难怪倪虹洁在结尾说“我现在才理解，陈导需要是一个没那么有主心骨的母亲，而我没有做到他的要求”。陈凯歌根本不需要一个有想法的演员，他只需要一个不会质疑他，努力做到他一切无理而莫名其妙的要求的演员。
由此可见，电影导演出身的导师容易犯经验主义的毛病，忽略剧目本身和角色的心境，一股脑套入自己最擅长最得心应手的模式，孤芳自赏，这其实也是一种割裂。其实，一段好的表演不仅需要演员有过硬演技，同时也考验导演的编剧能力、布局调度能力以及和演员沟通的能力，很遗憾，在这一方面，这一季《演员请就位》做得尚有完善空间。
什么才是好演技？
在剧本的改编选择上，为了在短时间内尽可能展现台上演员的表演张力，节目选择了情感冲突强烈、矛盾极端尖锐的片段，由此也带来了一个问题，部分剧目缺乏内在逻辑，为了冲突而冲突，编剧上的先天不足让整个故事滑入狗血无脑的深渊，这种情况下，演员演技再好也撑不起一段处处是硬伤的剧目，最终，内容和表演会一起崩盘。
《甄嬛传》“翻车”责任不仅仅在于演员的表演，在改编时，编剧把这一段改成了甄嬛和果郡王早在入宫前就互为情侣，无奈进宫后关系变淡，但内心深处还深爱着对方，更奇葩的是，甄嬛直接告诉雍正她仍然爱着果郡王，历史上心机深沉的雍正居然感动于她的直率当场接了“绿帽”，并按原剧派她毒死了果郡王，下毒地点则改成了甄嬛的寝宫。
倪虹洁和马苏表演的《隐秘的角落》片段，剧本也有明显改动。原版中马主任摊牌，讲述自己被介绍了新对象，是只有他和周春红二人的私下场合。他的态度也并非当众羞辱，而是试图以温和面目掩盖自己的负心行为，这样的处理更生活化、更真实，更“不”戏剧。《演员请就位》版本，为了扩大冲突，将这段改成了当即抛弃、当众羞辱。
这种放大甚至是糟改的“戏剧性”显然更有利于舞台上呈现歇斯底里的戏剧冲突，在最短时间内将感情张力拉到极致，但看似更激烈的情绪其实恰恰丢掉了原版最合理、最动人的部分，让观众瞬间出戏。
在如此的改编套路下，演员往往无法用细腻、真挚的表演去不急不躁诠释人物的情感变化，只能靠嘶吼式的表达来体现所谓大悲大喜，情绪拉满很容易将观众和评委的注意力吸引走，那么接下来，大家可能就不会关注到演员情绪、行为的合理性上，演员们往往进入了情绪，却没有进入角色。
一部影视剧，演员除了爆发力的那一刻，多数时候需要收着演的，如果演技类综艺只选择爆发时刻做考核，显然是不合理的，也无法真正去透视演技的本质。但在《演员请就位》这样的模式中，评委和观众的判断往往被情绪掩盖，忽略了角色的厚度和演员的丰满程度，对一档头部演技类综艺而言，不够专业也不够客观。
结语
万物皆可综艺的时代，“演技”也逃不掉，事实上，演技无法在脱离了前因后果的、快消品式的“断简残篇”中速成，它必须要在真正的摄影机前，靠作品不断充盈与进步。不过，演技类综艺虽然不能“包治百病”，但还是希望能有一两部真正优质的作品诞生，带着一种对表演的敬畏，对行业的一种责任感，慢慢让好演员和好演技真正“就位”。
