潮流综艺是拍给谁看的？
时至今日，综艺制作平台、潮流圈人士、普通观众都仍对这一问题抱有疑惑。观众看不懂，潮人看不惯，潮流综艺始终是处在摸索阶段的一个赛道。
霍姆斯说，“时髦仅是试图在生活方式、社会交往中把艺术变为现实”。毫无疑问，潮流就贯穿在我们的日常。然而，无论明星主理人开店，抑或潮牌厂商对战，看潮流综艺，观众常会生出问号脸：这跟我的生活有什么关系？
在大多数人的生活里，与潮流有关联的场景或许是：入职第一天，怎么给同事们留下个好印象？我今晚约了好哥们去酒吧，穿什么好呢？我周末要和好姐妹去音乐节，怎么才能美美地见我的偶像呀？
事实上，在生活里常遇到的“穿搭”难题，就是我们离潮流最近的时刻。近期开播的《这!就是潮流》似乎深谙这一点，该节目全程专注于“潮流穿搭竞技”，致力于为当下年轻人解锁各类生活场景下的“穿搭tips”，一定程度上跳脱出了传统潮综的窠臼。
用“穿搭创作竞技秀”破题，节目既展现出95后、00后千姿百态的潮人个性，又以开放的姿态邀约公众进入洛丽塔、汉服、JK制服等圈层世界。这意味着，潮流综艺不再“凡尔赛”，而是下沉到多数人都能get到的大众市场。
Z世代的“千人千潮”态度
“千人千潮，我决定我是谁。”
在节目slogan的感召下，一幅Z世代（1995-2009年出生的一代）潮流青年的时代群像在《这!就是潮流》里被徐徐展开。他们中有诠释学院派高级审美的酸痞、有豪言冲向巴黎时装周的“涂鸦达人”校服兄弟、还有妙用山东大葱元素肆意挥洒创造力的“大葱哥”潘天野。
这届潮人能百花齐放，得益于市场的欣欣向荣。据中信证券《2021年中国潮流消费行业专题研究报告》显示，中国潮流服饰市场规模已达数千亿。而以社交、悦己为消费动机的Z世代，是撑起市场的C位人群。CBNData发布的《2020Z世代时尚消费洞察报告》里称，各类潮流消费里Z世代群体占比超80%，24.3%的Z世代在购买服装时会首选潮牌。
当Z世代接连迈入社会，可支配收入步步走高，曾小众自嗨的潮流文化，便有了从小众进阶到更大众消费层面的趋向。当街面上身着汉服、洛丽塔的年轻男女越发常见，为潮流文化、潮流综艺的“破壁”和“拓圈”提供了全新的可能。
历经首期“1分钟变装淘汰赛”的洗刷后，《这!就是潮流》20强在第二期迎来“国潮Z世代”主题赛。1对1互换行李箱衣物、从对手风格里开出自己的“个性之花”，潮流选手们的更多可能性被我们所看见。
例如，抽到与吹吹PK的李宗鸿，在“仅有女生服装可选”的限制下，巧借中国队梅花运动上衣的气场，生生把少女风摆裙穿出“哥特运动混搭猛男洛丽塔”的硬朗感；周祖儿拿李燕窝oversize牛仔裤的单裤筒当“裤裙”来穿，变另一裤筒为裙摆装饰物，如此大脑洞的艺术感改装引来全场赞许。
从“户外混搭”到“哥特运动混搭猛男洛丽塔”，从“工业废土风”到“华丽复古风”，从“赛博朋克酷炫风”到“混搭街头风”，李宗鸿、奕妃、丁强等选手在两期节目里呈现出截然不同的风格，诠释了Z世代“千人千潮”的不设限潮流态度。
“是我穿衣服，不是衣服穿我”，选手赵一桉的这番话提醒我们潮综的根本价值，潮流更多时候不是一种外在的衣品，选择不盲目逐浪、勇敢活出自己的内在生活态度，才是Z世代潮流青年的魅力所在。
不过，表达个性不等于沉溺自我，兼备对大众审美的考量、融合，同样是潮人选手们的“必修课”。
去意大利读柏丽慕达时装学院的酸痞，虽是妥妥的“学院派”，他的服装设计理念却并没有“为了高级而高级”，反而走了大家易接受的极简风路线，他改造红豆白色衬衣的一套装束，被潮流助推官上官喆高度评价为“做的已经像是一件成衣”。
管你是运动风、工装风还是嘻哈风，管你是涂鸦、泼墨还是手作，在《这!就是潮流》的舞台，任何风格元素都可被喜爱、被解构、被包容、被融合，在个性和共性的碰撞再生中，选手、观者都可得到属于你自己的“潮流答案”。
可被习得的“潮流穿搭tips”
如果说时装秀与大众间总是隔着一道墙的话，破墙是潮流综艺的天生使命。
“观众在看（时装）秀上的衣服时，觉得不适合日常穿着，但如果将这些单品拆开，很多是能在生活里找到穿着场景的。”SANKUANZ品牌创始人、潮流助推官上官喆的这番话几乎成了《这!就是潮流》的某种引子。
潮流，从不是奢侈衣物的简单堆叠上身，潮文化最初发轫于街头，所以从理论上来说，生活中的方方面面都可以是潮流之源。
“军用绿挎包”、“双星乒乓球鞋”、“袖套”、“老上海电视机罩”，这些是国人小时候家家都有、最亲切的老物件。第二期让选手去改造他们，节目组传达的是把最日常、大众的物品穿出“潮”感的一套方法论，观众观之能够去模仿、学习。
“老干部”赫连始终怀抱一颗文艺灵魂，他总爱去公园里观察大爷大妈以找寻创作灵感。第二期节目，他裁剪红色电视机罩做成“相机包”，既给观者留下“复古美学”的记忆点，又最大化发挥了单品的实用功能，他的“潮”是扎根在烟火市井里的。
秉持“合适地点穿合适衣服”理念的江脍一，清晰阐述了她将军挎包五角星做成头箍、将主体包身改造成手包、打理出上世纪80年代上海女性时髦发型的穿搭思路。不得不说，她的各类穿搭小心思都极为精妙，女孩们完全可以在生活里运用起来。
第一期的“1分钟变装”环节同样贡献了诸多穿搭tips。“汉服美女”傅冬暖在60s内将一袭宋代国风汉服简单调整，便摇身一变为下午茶必备的精致常服；穿着城市通勤机能服的金继炜模拟了到达办公室后，脱去外装快拆为背包，并变装为一身职业装的全过程。上述的换装技巧，也是一般人可以在日常情境中去运用的。
《这!就是潮流》一直试图从两个层面将“潮流穿搭tips”传达给观众。
感性层面，借由“全景式的穿搭展示”，观众可感知、辨别选手穿搭的美感，提升自己的“美商”；理性方面，无论多下沉市场的观众，皆可从选手讲解中学习穿搭技巧、被种草产品、进而将其付诸于日常的穿衣实践。
可被感知的潮流、可被习得的潮流tips，《这!就是潮流》将“抽象”的潮流概念“具象”化为一件件潮流单品、一场场穿搭展示秀，建立起潮流人士与普罗大众对话的“通路”，某种意义上破局了潮流综艺不接地气的顽疾。
洛丽塔、汉服、JK制服……小众圈层文化也值得被看见
长久以来，潮流综艺之所以难“破圈”，或与潮流文化涵盖的小圈层文化过于繁杂有关。观众难以在短期内建立对这些圈层文化的充分认知，更妄谈撕破对他们的固有偏见。
而透过“穿搭展示”、“60s变装”、“1v1交换变装”，我们能以三种视角、三次讲述进入，全景式地去细致观摩一种服装文化它所承载的美学体系、价值理念。
“异次元魔法少女”吹吹的每次登场都无悬念成为全场焦点。这位曾将自己穿着描述为“兔子和蝴蝶的浪漫婚礼”的二次元女子，自成一套美学系统和话语体系。而每次她甫一展示她的穿搭，一场多方观点的激烈交锋就不可避免。
针对吹吹把大片里的脸“液化PS”为混沌态的一幕，潮流助推官何超莲、上官喆都表示“没什么特别的”，但潮评团的高能E蓓子却坚持认为这是吹吹抽象化概念的表达方式，而石原泥美更是坦言“我是会买吹吹的衣服的”。
这样你来我往的争辩或许并不能达成共识，但在自由、包容的意见交换中，我们确实增进了对于以吹吹为代表的异次元文化的了解。
洛丽塔文化、汉服文化、JK制服文化也在节目里被得到充分展示。江脍一“洛丽塔变装”获得的一片好评证明了，洛丽塔文化正被更多看节目的人所理解；“汉服仙男”赵一桉、“汉服美女”傅冬暖则都在推广汉服文化的同时，试图将汉服元素与现代生活语境做结合，推动汉服使用场景的泛化；而黄明昊调侃让李佳琦穿JK制服，也大大勾起了观众接触JK制服文化的兴趣。
再者，以陆仙人为首的“草根超模”、以雪霏为代表的“cosplayer”、以林嘉慧为典型的“女团成员”等来自不同圈层、个性满满的选手齐聚一堂，在相互的交流中求同存异、互帮互助，本是“不一样烟火”的他们都在为了推广潮文化的共同目标努力。
在“潮流带人官”黄明昊、李佳琦和“潮流发现官”白敬亭之后，《这!就是潮流》还将迎来烧饼、尚九熙、杨超越、利路修、孟美岐、汪东城等新一波“潮流发现官”的到来，这也将有助于潮流文化的诸多圈层文化被更多“圈外人”知晓。
乘着近年来越刮越响的国潮之风，小众的洛丽塔、JK制服、汉服文化其实已然有向外“拓圈”的显著趋势。据淘宝的公开数据显示，2020年二季度，被戏称为“破产三姐妹”的洛丽塔、JK制服、汉服成交金额同比暴涨了255%。
某种程度上来说，《这！就是潮流》之所以邀来如此多圈层的潮人，也是敏锐洞察到Z世代潮流消费崛起、国内潮流文化向外拓圈、向大众市场下沉的种种趋势，希望这档综艺能持续扩大声量，进而为潮流综艺“破圈”、“下沉”提供一个可参考的新范本。
