曾经有个说法是，如果没在B站里被玩坏过，那说明艺人可能还不够红。自2019跨年演唱会后，B站继续刮起了一股“明星入驻潮”，但当不少明星真正落地在这片新大陆上时，却显得水土不服，甚至官宣入驻后就再无踪影。
曾经重视的ACG属性和未来朝YouTube拓展的方向、社区属性和UP主中心制、以及原住民的抵抗和饭圈化的趋势，B站变化体现在方方面面。包括不可逆转的，寻求多元化的发展趋势。
而明星在其中扮演的角色，就很像是这个进程中的一个关键按钮，那么平台给到艺人的实际增益，却还未能达到一个“新宣发阵地”的惊喜程度。
所以，哪些艺人是B站营业的优等生？大部分艺人真的都还处在“休眠待唤醒”状态？艺人究竟要不要融入B站文化，提升营业标准？
持续加码，但入驻即“消失”
2014年4月22日，周深在B站发布了第一条视频，当时的他还没有参加《中国好声音》，也没有现在的影响力。此后的三年内，B站和明星之间几乎没有产生强联系，入驻的艺人们不超过10位，有知名艺人如李玉刚，但大部分是像周深一样尚未火起来的艺人。
直到2019年开始，以欧阳娜娜、邓紫棋、胡彦斌等艺人或者工作室频繁入驻B站，仅这一年就入驻了超过20位艺人，涵盖演员、歌手、乐队组合、网红、音乐家……与此同时，B站也基本完成了自身的转型。
而时间来到2020年，经过了跨年晚会的一战成名，B站继续加码邀请艺人入驻的布局。
开年至今不到半年，已经入驻了近30位艺人，其中有热播剧中的张雨剑、王耀庆、陈瑶、赵露思、尹正，有业已成名的汪峰、张靓颖、曾轶可等歌手，也有张颜齐、姚琛等偶像艺人，新裤子乐队、痛仰乐队等老炮儿没有缺席，游本昌、徐锦江等老牌演员艺术家同样搭上了时代的快车。以及于朦胧、乔振宇等一直以来“人不在江湖，江湖一直有传说”的B站神兽。
如此密集的入驻频率，导致B站的首页几乎周周都有明星的banner推荐位，“XX明星入驻B站啦”宛如魔音贯耳，B站2020年的关键词，一定有一个叫“明星化”。
这样关键的举措，跟B站的未来发展规划有一定关系，也与艺人们需要跳脱出同质化、重复化的宣发瓶颈有关，看似双赢的合作，一度被认为是下一个宣发蓝海，其用户的年轻化、活跃度以及尚未被开发殆尽的种种资源，都显示出了神秘的诱惑力。
但是实际情况是，这批艺人入驻到B站之后，潜心营业的并不多。
真正融入所谓的B站文化交出高品质视频的更是可以被称作是“高阶玩家”，更多人的姿态像是先达成合作、占个坑再说，后续并没有太多动作，日常营业阵地还是在微博、抖音、ins。这和B站大举引入明星进驻的布局一起，直接或间接地引起了“原住民”的反感。
导火索可以追溯到B站张开怀抱欢迎明星进驻后，站内营销号明显增多，以及前段时间肖战粉丝疑似在视频大赛中刷票的操作（后被辟谣），都引发了原生用户的对抗情绪和矛盾激化。有B站用户告诉星番，知道有大量艺人进驻，但是态度很平淡，“我不关注那个板块”。
“不要将B站变成下一个微博。”这是原生用户最直接和最主要的诉求。也是摆在艺人们面前的一个难题：如何营业？如何不招致反感、还能自然而然收获关注？
本来就大量进驻引发反感，却不善营业的“新手村”艺人们，下一步可能更不知道该往哪儿走。也就不难理解为什么很多艺人即便选择“入驻即消失”，也没有下一步动作了。
高成本低收益，原住民抵触
艺人喷涌式地进驻B站，人们已经将这个举动视为集体化，观察和争辩这种行为的合理性，却容易忽略掉艺人作为个体存在的魅力。
在网页版B站的娱乐明星版块里，可以在右侧的热门推荐栏里找到最新进驻和热度较高的艺人，之前入驻的艺人们则没有被系统地展示出来。
首页推荐视频按惯例是依据视频质量和热度来做推荐，虽然B站以UP主为中心制，但是否有优质产出依然是决定一位UP主曝光量多少的主因，不营业、不发视频、本来在B站受众面较小的艺人们，既不在首页里，也没有一个专门的导航栏来收录，可以说是真实的“入驻即消失”。
这也就导致关注艺人UP主很难打破掉B站和粉丝以外的圈层。那么问题来了，忽略掉外部条件的不足，艺人在B站中营业，为什么没能达到外界预期的效果？他们的目标受众是谁，经营中存在着哪些问题？
内地娱乐圈艺人仍然将微博作为主要经营和宣传阵地，后来诞生的抖音、绿洲等作为辅助运营，说得直白一些，艺人的微博上的数据和影响力，目前还是无可替代的。而在B站做经营，首先要面对的问题就是“高成本”和“低收益”的问题。
“B站剪刀手”张晋，代表作《Lost in Europe》
首先是经营成本较高。与微博不同，艺人发自拍、日常vlog便是营业，在B站却不见得行得通。没有了粉圈聚集和数据粉打投，艺人更需要考虑什么样的内容能够吸引到用户，尤其是在B站各种小众文化百花齐放能人异士辈出的环境下吸引到关注，而不仅仅是满足粉丝的需求。仅凭一张自拍就能收获千万转赞评的“流量待遇”在B站不成立。
因此，在B站营业的投入产出比更低，内容的精致程度带来的数据表现和实际转化率如何，是一个最为关键的考验。
其次是，艺人方和经纪公司可以将B站视为一个新的宣发入口，有心入局，但目前为止没有特别好的案例可供参考，无论是营业模式还是舆论反馈。当年有“微博女王”姚晨、后来崛起的杨幂等人，B站能否产出一个标杆式的艺人UP主，目前还要打一个问号，不过可以继续观察和期待。
因为和微博当年的环境不同，艺人们面临的除了平台经营问题，还有如何和原生用户相处的问题，自身行为会直接触发到B站用户的心态和行为变化。
众所周知，进入新纪元的B站，目前的主要矛盾已经从守护小众文化和平台向泛娱乐综合体转型的矛盾，转化为对粉圈文化极度对抗和自己的用户也在低龄化之间的矛盾。
一部分B站用户对微博、抖音、快手、粉圈等平台内容和亚文化有着天然的抵触和轻视，而艺人要营业，会不会从微博带来大量新用户，包括水军和营销号，而原生用户对这些外来者的态度，则是决定这个生态场平台的天平两端。
目前看来，B站正在小心翼翼地使用这种平衡术，来渐渐渡艺人们入怀。
不一定要“B站化”
那么，迄今为止近60位进驻B站的艺人，难道很多都只能暂时“神隐”？
早年间自发沉淀进B站的艺人，有不少已经跟平台及用户建立了强联系、反哺自身。比如前段时间因为一首《达拉崩吧》震惊全网的周深，就与其B站资深用户的身份有关，有网友表示，“这首歌预定B站热搜第一？不，周深本来就是B站热搜钉子户。”
B站神曲和B站红人演唱的双因素相互加持，成就的远不止一首歌的惊艳，周深早已成名，而他和B站文化的相互作用效果，空降B站的艺人们暂时无法达到。周深个人早已和B站文化深度融合，其中也包含着自身定位的构建。张晋也是一个成功案例，通过视频剪辑的“技术流”输出，坐实才子称号，在蔡少芬老公和演员张震之外，有了令人印象深刻的新的人物性格点。
而今年3月份入驻B站的黄龄，则给出了一个“新手村”艺人的较为成功操作指南。
14个原创视频，每周1-2个的发布节奏，黄龄有在认真且可持续地营业。她的内容乍看平淡，没有今天放送vlog明天直播带货，基本都是黄龄一个人出镜来玩音乐。
时长在3-6分钟内，却基本涵盖了当下的热门话题：淡黄的长裙？挑战。腾格尔老师？模仿。处处吻爆火？安排，10万粉、30万粉福利也没有落下。但黄龄没有完全跟着热点和日常营业思维走，她创造了自己的栏目名#浴室音乐会#，结合她自身百变歌姬的身份，制造了一个得以跟用户短暂共振的秘密花园。风格和态度都十分明确。
4月10日，黄龄发布了一条“挑战破次元”的视频，将《哆啦A梦》经典桥段和她演唱的主题曲巧妙剪辑在一起，风格灵动俏皮，当即收获了B站用户的好评。截止今日，黄龄在B站的粉丝总数为60.1万，总播放量破千万，获赞数148万。
虽然无法跟微博数据的平均值相比，但是作为营业一个月的答卷，已经很出色。要知道，B站顶级UP的粉丝数量大概在1000万左右。
另外，欧阳娜娜坚持走vlog路线，于朦胧拍摄汉服相关的视频营业，都是放大自身优势的基础营业法则，可以参考。
那么是不是意味着，明星来到B站必须入乡随俗融入B站文化，炮制出符合平台和用户审美的作品，才有可能营业成功、被用户接受？目前看来，这是一条较为稳妥的方法。但，腾格尔凭借《芒种》出圈、老艺术家游本昌日常唠嗑也能圈粉等等案例，也说明了不一定非要“B站化”。艺人真实的艺能和人格魅力在当下是稀缺的，各类平台都在完美化艺人，反倒是时候可以捡回来好好利用了。
艺人入驻B站，求的是双赢和新机遇。尽管局势不甚明朗，前路阻碍重重，谁能破圈成为“知名B站营业指南”，反过来引导和帮助构建B站的明星生态，实在是非常令人期待的一件事。
