爱奇艺被国际机构「做空」，11家音视频平台被主管部门约谈，再加上年报的巨额亏损，盈利遥遥无期，视频网站的「水逆」让人有点头疼。
另据报道，2020年初至今，有5328家影视公司注销或吊销，是2019年全年数量的1.78倍。影视行业依然在「寒冬」中瑟瑟发抖。
视频网站一直致力于按照流量思维对影视行业进行彻底的「改造」，两者已经深度捆绑，未来息息相关。时至今日，这一「改造」过程给影视行业带来了哪些改变？有哪些积极地意义？又有哪些步骤出了问题？
花式观剧驯化出「轻浮受众」
传统电视模式下，每天2集或3集是受众稳定的观剧期待，不能快进，不能跳过，而且错过了就是错过了。如今，年轻人看剧的「花样」太多了，可以开倍速，可以随时跳过不喜欢的情节，可以只看喜欢的明星戏份，可以等剧集更新完毕「养肥」之后再一次性追完，可以花钱去掉广告，可以花钱提前看大结局等。
在技术的加持之下，视频网站以满足受众个性化需求为名，重新培养和驯化了受众的影视欣赏习惯。受众习惯的变化又会反过来影响影视内容的生产模式。为了留住变得「轻浮」的受众，影视内容的生产不得不一而再再而三的进行「迎合」与「妥协」。
丰富的渠道和档期催生「畸形定价」
视频网站的加入，极大的丰富了影视内容的播出渠道和档期，形成了巨大的内容需求和吞吐量。「供需」规律作用下，一方面影视行业的生产潜能被大大的激活，资本大量涌入，剧集上新部数和集数不断创下新高。
但另一方面，视频网站之间的「非理性」竞争扰乱了影视行业各要素的市场定价体系，尤其是明星片酬「畸高」，行业开始不堪重负，直接导致主管部门发布了明星「限薪令」。
之后，一系列负面影响显现，资本逐渐退潮，影视行业随之进入了「寒冬」。
图片来源：《2019腾讯娱乐白皮书·电视剧篇：粉圈入局，热剧造星》，原图
内容审美走向「节奏快」「剧情爽」
「流量话题强」
在流量思维模式指导下，影视内容的审美标准和制作风格都在近几年发生了较大的变化。
在可快进的「观剧模式」下，年轻用户的耐心已经消磨殆尽，「2倍速+拖拽」的耐心比想象中更短，腾讯视频相关数据显示，35%的观众在前7分钟弃剧，而40%的用户会在前3集弃剧，「生死7分钟，黄金前3集」成为黄金定律。「快节奏」是剧集能否留住受众的关键。
「爽」剧逐渐盛行，受众只希望看到主角一路升级打怪，快意恩仇，不太愿意接受带有现实色彩和思考空间的剧集题材。
为了获取更多流量，使用「流量明星」，打造「流量话题剧」成为视频网站的最爱，毫无演技可言的「小鲜肉」搅局影视圈，直到受众「反胃」。
行业在忙于向「流量」谄媚的同时，忽视了剧集的叙事能力，忽视了「故事为本、人设为王」的创作理念，其结果就是产生了大量号称「电影级别」的大制作，纷纷扑到「妈不认」。
强化「网感题材」，弱化「非网感题材」，
赋能「细分题材」
视频网站用户年轻化特征明显，主要构成就是「互联网一代」，为了迎合这部分受众，具有「网感」的影视题材逐渐获得更多关注，催生和容纳了诸多细分题材。
甜宠剧、青春剧数量爆发，成为网剧尤其是分账网剧的首选题材；玄幻题材剧曾经一度非常抢手，而且其中很多都是大投资、大制作；耽改剧以其强大的造星能力也成了视频网站的「香饽饽」。
同时，一些细分题材剧也在视频网站有了容纳和展示的空间，如：《不完美的她》这种「她」系列题材剧等。
反之，之前一些热门的「电视剧」题材，比如：抗战剧、农村剧等，网感偏弱，生产逐渐微缩。
图片来源：微博截图
催生影视内容「新样态」
视频网站对于影视行业的一大贡献是，通过技术辅助等手段，催生了互动剧、竖屏剧等影视新形态，丰富了受众的观影体验，这一点是不可否认的。
除此之外，视频网站也一直在致力于推动VR/AR等新技术应用到观剧过程中，如：爱奇艺推出的「奇遇VR一体机」等。
众所周知，技术是人类几乎无法抵挡的社会变革力量，对于影视行业而言同样如此，在这方面视频网站是冲在行业最前端的。
从「神化」到「异化」大数据
自从业内开始流传Netflix通过大数据指导从而制造出了爆款剧《纸牌屋》的「神话」之后，大数据就被「神」化了，尤其是流量数据。
影视行业开始盲目的应用流量大数据指导影视内容生产，产生了大量的「流量明星+IP+粗制滥造」的垃圾内容。
有业内人士指出，「大数据这东西对于创作和评论都毫无用处。大数据基于既成事实，用于指导未来多半要瞎。大数据致力于发现共性，好评论都是独到发现。大数据是找公约数，艺术灵感瞬间产生于个体头脑中。大数据只是舆情，没有体温。」
的确，数据作为以往的经验总结，可以是创作的重要参考，但绝对不能「唯数据」「唯流量」。文艺作品还是要尊重自身的创作规律，引领受众需求。
图片来源：微博截图
IP全产业链「延展」影视作品价值
视频网站及其背后的整个集团实力雄厚，有能力成为IP全产业链条开发的「组局者」，这一点对于影视行业而言，也是一个非常重要的拓展方向。
根据《VIP跌倒，长视频吃饱？》一文的报道，「2015至2018年间，腾讯投资部门在全球娱乐领域开启了地毯式扫荡模式，盘点市场内所有核心人才和团队，三年合计投资文娱企业110余家，涵盖剧集、综艺、动漫、文学多个领域。」「腾讯会形成一条牢固的产业链，先是阅文集团拥有知名IP，随后阅文集团旗下的新丽传媒、或者是腾讯视频内部的企鹅影视进行制作开发，最后经由腾讯视频播放尝试变现，更有甚的是，腾讯游戏还可以在更后端配合开发游戏类产品。」
以IP为基础，全产业链的开发模式，有效延展了影视作品的价值空间，有助于形成更多的产业开发模式。如：《唐人街探案》的影剧联动模式等。但走向极端的「唯IP」论也是不可取的。
评价标准「多元但混乱」
视频网站介入之后，拆解了原有剧集优劣的评价标准，新的标准变得多元且混乱，行业共识还在重构中。
之前是一张收视率排名表定天下，之后是网络播放量、微博讨论量等多个指标并行，再之后，视频网站隐藏了播放量，推出了「热度值」指标，但各家有各家的算法，各说各话，难以统一。
同时，视频网站剧集播放量造假的问题一直都在，隐藏播放量数据后，这一情况有所缓解，但难以彻底解决。
构建「多元盈利」模式
优酷网剧《人间烟火花小厨》分账票房破亿，创造了现阶段国内分账剧行业的新纪录。视频网站推动影视内容形成了更多样的盈利模式，如：分账剧、付费提前解锁大结局等，还有「疫情」期间，院线电影转战视频平台，实现了盈利。
影视内容从面向采购平台的TOB模式，进化出了直接面向受众的TOC模式，这也将对影视作品的创作构成一定的影响。
分账剧制片方映美传媒曾表示，做分账剧首先要明确项目定位，抓取核心用户心理画像；而且，营销非常关键，分账剧的排播特点就决定了营销的节奏是要将重点提前的，是需要迅速的积累一批用户转化成为后期的传播主力。
直接面向C端用户实现盈利，对于影视行业而言可能意味着新的「出路」。
图片来源：微博
强势「介入」演员生态
对于演员生态而言，视频网站强势介入演员生态，与演员的关系正在变得更加复杂，平台控制力不断增强。
一方面视频网站推出各种演员培训计划，如：爱奇艺的天鹅计划等，培养自己的演员体系。另一方面，视频网站开始和部分新人演员签分约，需保证在合约期内，拍摄一定数量的平台自制剧。
另外，视频网站的偶像团体选秀类节目等诞生了大量的「偶像流量」，这些人的出口之一就是参演平台的自制剧，进入到「演员」阵容中，「演技」参差不齐。
结语
视频网站对影视行业的「改造」是全方位的，有些做法为行业赋予了「超能力」，但有些做法却让行业变得「奇怪」了。
·「轻浮」的受众需要影视内容具备更高的品质和吸引力，但不需要过分「迎合」。
·丰富的渠道和档期有助于为受众提供更多的作品，但「非理性」的投资和哄抢不可取。
·内容审美的变化是必然的，但还需要容纳更多样的作品，而不是走向单一风格。
·题材过于同质化不可取；细分题材还需逐步丰盛，满足细分人群需求。
·技术赋能下的影视内容形态创新是必然的趋势，进一步的创新可能还需要视频网站引领。
·大数据可以作为重要的创作参考，但创作的本质不可违背。
·IP全产业链开发推动影视行业工业化，但不能唯「IP」，原创也可以很精彩。
·评价标准多元是好事儿，但还需形成行业共识，杜绝造假。
·多元盈利模式是影视行业的需求，视频网站可以继续推动这方面的创新。
·演员培训体系的搭建有助于丰富演员「来源」，但毫无演技可言的「流量」还是少掺和为好。
拯救世界的「超人」大多是经过了正确「改造」，拥有了超能力；而超人的对手，大多是经历了失败的「改造」，成为「怪胎」。
