“编剧不觉得这剧情很狗血吗？国产剧永远都是这种套路！”
打开豆瓣，这两句几乎是今年几部热播剧出现最多的评论，从《下一站是幸福》《我才不要和你做朋友呢》《三十而已》到正在热播的《以家人之名》《琉璃》，网友们怒刷着差评。如今的剧集真的越来越容易高开低走，烂尾了。
琉璃编剧回应网友质疑登上热搜
原因也不复杂，这些剧在前后给观众的反差太大。直奔当下女性社会热点话题，前几集故事节奏奇好，这些剧一度被认为冲击今年爆款的种子选手，热度屡屡突破新高，但在中后段、结尾几集，崩不住了，强行合家欢结局、人设崩塌，Bug太多，让大家止不住打上一星差评，口碑断崖式下滑。
在观众看来，逻辑不清、模板化制作，强行修改剧情、人设，身为文字工作者犯这样的“错误”是难以原谅的，编剧能力遭到质疑，“现在的编剧都怎么了，以后只要是这个编剧的剧就不看了。”内容制作者们有些无奈，同时也觉得有点冤。
一部剧的露面，就像登山一样，先跨过编剧本身这道坎，然后再迈过平台、制片、导演、演员的坎，后期宣发也会参与进来。每一部分都砍一刀，作品不断被减分。而且“换个结尾观众就能满意吗？也不见得。”他们都很疑惑，这些热播剧的逻辑没问题，是符合常理的，怎么大家就不接受呢。
创作者与观众之间的矛盾愈发明显。女性意识觉醒，观众对圣母人设、爽剧强行大团圆愤愤不平，但创作者们觉得，故事最后一定要温暖，在观众审美与主流价值观的反复撕扯下，投射现实话题的现实题材、女性题材剧一次次成为烂尾的高发地。
如今“烂尾”成为常态，究竟这个锅应该谁来背呢？
烂尾不只是编剧的锅，
如何一步步被砍
大家都在拼命抢开头，这种现象越来越突出。
提到烂尾，编剧月关直指当下的创作误区。大家都把注意力放到了开头，忽视了创作本身的内在规律。越来越多的剧像当初考评网络电影似的，前六分钟要耳目一新抓人眼球，剧集现在也从前三集一步步缩减，两集、一集、半集、十分钟……”
近两年视频平台掌握了剧集的生杀大权，短视频的到来，受众注意力又一次被缩减，谁能在最短时间内做到先声夺人，便成功了一半。而平台对短剧的推崇，又让创作者在创作时，能短一点再短一点。
开头决定了该剧能否拉住观众，带动会员增长，平台自然十分看重。他们会花很大工夫琢磨前几集的细节，到后面就不那么用力了。
于是，创作者们使劲磨着开头，将重口味、精彩的故事点、矛盾冲突都码在前几集。编剧汤祈岑坦言，在前十场戏中，有的创作者都会对每场戏中的人物性格深挖，但在后十场戏中，可能只要三四场戏，保持人物性格就好。
为了追求爆头，满足“七分钟定生死”的收视法则，编剧将极致高潮前置，而后面应该推向高潮的情节无潮可推，造成情节坍塌和烂尾。这样的乱象让编剧高璇感触颇深。
剧本前后的矛盾也变得越来越明显。为了让前半部分好看，编剧埋下了很多伏笔，而后面受限于创作能力、篇幅，就发现自己收不住了，最终不得不匆忙结局。
凭借前半部分的出色表现，《我才不要和你做朋友呢》曾被认为是剧集市场中的一匹黑马，但在收尾时，编剧团队却选择将结尾落到现实上，把发生的一切解释为女主的黄粱一梦，观众发现自己原来只是看了个寂寞。更重要的是，当大家用“穿越”这一逻辑进行倒推时，根本无法自圆其说，越来越多的观众怒打差评。
与此同时，源源不断的外部意见也让创作者一再妥协。“内容创作者被当成了枪手，凡是能说得上话的人，都对编剧指点一番。”月关表示。与平台、资方审美不一致，是汤祈岑最害怕遇到的问题。
置身其间的编剧，在前边编筐编篓时还能挣扎一阵，但到了收口的时候就明显感觉到，这根本不是自己要写的内容，而且在几方的斡旋中，编剧的斗志也一点点被消磨，最终向投资方屈服。“你们想要怎么样结局，我就给你们安上去。”
导演、演员也推卸不掉责任。
近两年流量失灵，观众对演员演技变得更为严格，演员的一举一动、微表情都可能登上微博热搜，成为评判剧集优劣的重要指标，而模板化、纸片化或者太过用力地表演，一不小心都会让这部剧被再砍一刀。
家庭剧《以家人之名》的CP大乱炖被大家怒怼，但感情线的到来并非空穴来风，凌霄给尖尖送内衣、告诉尖尖勾肩搭背可能会被老师误认为早恋，这些剧情都暗含着凌霄对尖尖不同于兄妹的爱，但因为导演指导和演员演绎，让凌霄这一角色还是差了一口气，两人之间那层朦胧的感情线未被观众明显察觉。
就这样，一部剧，编剧、平台、制片、导演、演员等，每一部分都砍一点，作品被一点点减分。
主流价值观与观众审美错位，
现实题材、女性题材成高发地
除导致烂尾的常规原因外，催生烂尾的新元素也出现了，复杂程度更高。
“我们也不知道观众想要什么样的结局，难道换一个结尾观众就会满意了吗？”孙雯姬觉得《下一站是幸福》《三十而已》《以家人之名》都是符合剧作逻辑的。
在拿到剧本时，他们往往会通过三个问句衡量一部剧的结尾是否恰当。“结尾与故事走向在逻辑上有没有偏差？是否完成了人物的弧光？有没有解决故事中提出的问题？”文学策划李明也认为，如今这些剧，都是按照规范的思路去做的，它们是符合标准的。
这便与当下观众审美产生了分歧。
如在《下一站是幸福》中，编剧试图将现实生活中人“贪婪”的本性在女主身上展现出来，但观众不接受。女主贺繁星纠结在大男孩元宋与霸道总裁叶鹿鸣之间，当她与男二在一起时，依旧对男一默默不忘，这一举动被大众直接打上“渣女”标签。
还有一个最为明显的一个例子便是，《情深深雨蒙蒙》中的何书桓，报社记者身份，背后又有一个外交官父亲，加上自身的才华加持，何书桓成为琼瑶剧中经典的大众情人。如今当大家再重新审视这一角色时，一直徘徊在依萍、如萍之间的做法，让他直接被大众判定为教科书级别渣男。
“逻辑合理、人物弧光、解决问题”是编剧们评判结尾合格与否的标准，观众则更为严苛，标准已经提升到人性的摇摆上，剧中身披光环的男女主，从始至终要保持更高的道德底线。
主流价值观与观众审美已经出现错位，而这种错位正更多的发生在现实题材中，特别是女性题材剧中。
大众审美已经发生了一轮又一轮的变化，从《甄嬛传》开始，大女主大范围取代白莲花，如今具有强烈独立意识的都市女性又成为主流。但即便人设发生改变，对大多数编剧来说，也不会对故事走向产生太大影响，“题材决定了这部剧的结局。”汤祈岑认为。
现实题材大多数都会以一个平稳的调子收尾。
《都挺好》中的苏大强，前期表现出来的自私、懦弱、势力，将一个反面的父亲形象发挥到极致，但在结尾，苏大强患上阿兹海默症，用私房钱给女儿明玉买习题集，父女拉着手回家，就这样作精父亲重新得到了大众的同情，《都挺好》最终还是回到了人性温暖的底色。
《三十而已》的结尾也是温和的，第三者林有有全身而退，顾佳卖掉公司、房子，为出轨的丈夫收拾烂摊子。
但这样的结局让不少观众意难平，在这样一部诠释女性独立的剧中，顾佳为什么要承担丈夫的错误，触碰道德底线的第三者凭什么安全退场，《三十而已》的结局既不够爽，也未能脱离传统社会对女性的评判标准，与新女性背道而驰。即便编剧解释，这样的处理折射的是顾佳作为女强人的担当，是更贴合现实的。但观众仍未买单。
不仅仅是编剧，制片人也一直在思考“一个特别劲爆、反常规的结局，与一个平庸些的结局，究竟该选择哪一个？”制片人孙雯姬在这些年的实践中得出了答案，在结尾时有一些惊喜是好的，但不太希望冒险做一些反常规的设计和套路。“风险太高，没准这个创新就不被观众认可。”
对于创作者来说，现实题材在收尾时不能太过锋利，观众却急切看到爽感结局，这便造成了，创作者在剧集前面越使劲，节奏越爽，女性人物塑造的越完美，社会话题打磨的越尖锐，与后期大团圆结局的对比就越可笑，观众的抵触情绪一下子就爆发了出来。
如今，在主流价值观与观众审美的撕扯下，大家明显感觉到，现实题材越来越容易烂尾了，特别是女性题材，直接被观众烂尾预定。
被数据思维操控的情绪化，
终被反噬
另一个不可忽视的现象是，市场对数据化与短内容的推崇已经被拉到了极致。大家沉溺于微博热搜、短视频等强情感、强情绪化的内容，于是宣发和创作者都试图在里面寻找更多红利，风险也随之而来，一旦太过用力，就可能对剧集造成反噬。
“前期宣传没有把握好度，过火或者带歪了帽子，也会让大众产生不满。”汤祈岑觉得。有些剧主题拔得太高，拉高了观众的期望值，而观众在追剧时，一旦发现并非如此，不满情绪就爆发了。
《以家人之名》一直打着温暖家庭剧的标签进行宣传，对“伪骨科”“CP线”等避而不谈，《三十而已》女性独立、30+等尖锐话题不断冲上热搜，观众的期望值被这些信息反反复复拉高，当最终结局没能按照预期的温暖、爽感发生时，质疑自然就上来了。
社交媒体又将观众的质疑进行实时反馈，这种不满情绪继续被进一步放大。李明将这一现象比作去餐厅吃饭，好吃的菜不一定会给5星，但对其中的某一道菜特别不满意时，大家就会在气愤之下，立马给一星差评。
情绪化追剧已经十分明显，而数据化思维盛行，情绪操控创作的风向已经愈发严重。大家习惯通过数据找观众嗨点进行创作，这些热搜数字背后无疑都指到了同一个方向——大众情绪。
从数据中寻找创作逻辑，在捕捉到大众的某个情绪点后，立刻拿来进行简单粗暴的创作，诞生了金句剧。创作一再下沉、轻浅，人物越来越纸片化、模板化，缺少血肉，推动故事发展、传递情绪与主题的不是人物一举一动，而是演员在台词中硬说出来的。
这样虽然很容易触动观众共情，但十分危险。最极致的例子便是咪蒙，情绪是激烈的，但在社会主义和谐价值观下，只是简简单单的摆了出来，没有进行剖析，最终落得一地鸡毛。
如今对影视剧中第三者，观众变得更加歇斯底里了。
早前《牵手》中俞飞鸿饰演的王纯，虽然是第三者，但有血有肉，剖开道德层面，观众能够从她的一举一动中，感受到人性的纯美，让人又爱又恨。如今大多数剧集都更多地利用大众对第三者仇恨的共情，进行刻画。人物纸片化，削平人性复杂性，挑动观众爱或者恨的二元对立情绪，迅速站队，投入共情。这样于短期观看效果有利，于创作是有弊的。高璇认为。
一个引起广泛讨论的结局，在一定程度上代表着这部剧在创作上的成功，但烂尾极为可惜。这背后编剧要负主要责任，平台、制片、演员等也不断给作品减分，而此刻主流价值观与观众审美错位、数据化、情绪化愈发突出，创作者如果不能准确捕捉当下大众情绪，让人物始终保持丰满，仅在最后强行拽回大团圆，最终可能就会落得烂尾的命运。
