近日，迪士尼真人动画电影《花木兰》正式上映，和想象中不同，不少人一反过去一年对它的期待与称赞，批评的声音越来越大。有网友评论其中的打戏还是我国十几年前古装剧的水平，战争场面看起来像儿戏，木兰身为战士的「狠劲」也不够足。
图片来源：花木兰官方海报
从成人的立场来考虑，这类评论固然有它的合理性，但回想起电影院和爸爸妈妈一起来看木兰的小朋友们，笔者更想说——迪士尼的《花木兰》，本质是一部由真人出演的动画片。
真人动画是什么？
目前对于「真人动画」，还没有一个非常准确的界定，笔者在本文中谈到的「真人动画」，更多指的是——
以贴近真实世界的影像，表现具有动画片特质的内容，并面向包括幼儿在内的全年龄段观众播出，即所谓「子供向」。如此一来，「真人动画」电影相比通常意义上的电影来说，更具有简化、幽默、夸张、非现实性等的特征。
也正是基于这样的特征，《花木兰》不能拍成古装版的《血战钢锯岭》，制作者要对片中的战争场景给以「弱化」，刀不伤人，箭不见血，多去展现战场的「恢宏美」与木兰的「武术美」。除此之外，影片在人物性格、主题表达、场景造型等方面也具有强烈的「动画片」质感，充分关照到了他们的「小观众」。
乍一听「真人动画」可能大家会有种陌生的感觉，但仔细搜罗之前看过的影视片单，包含「影像贴近真实世界」「内容具备动画特质」「全年龄段观众可看」等元素的影视剧好像并不少见，美国的《花木兰》《小飞象》《美国队长》、日本的《奥特曼》《铁甲小宝》、中国《巴拉巴拉小魔仙》都可以算入其中。
图片来源：《小飞象》官方海报
讲到这儿，需要提一个与「真人动画」概念很接近的词——特摄。即「特殊摄影」，日文名为「Tokusatsu」，这个词最初涵盖范围很大，指运用了特殊技术拍摄、合成的影片，其中有着现实生活中不可能出现的人物与场景。1925年，特摄片的鼻祖——《The Lost World》诞生，这是世界影视史上第一部怪兽科幻片，也是第一次出现了所谓「皮套演员」。
图片来源：腾讯视频
若干年后，日本接过了特摄这一接力棒，并跑赢世界上所有国家。《哥斯拉》《假面骑士》《奥特曼》《铁甲小宝》《镜子超人》纷纷出现，「特摄」逐渐成为了怪兽电影的代名词。「真人动画」并不仅仅只有「怪兽特摄」这一种，它可以用来展现各种各样的题材，描绘各种现实生活中不存在的图景。不知道大家有没有想过这样一个问题？除了电影、电视剧之外，「真人动画」是否还有其他表现媒介？
八月下旬，一档腾讯视频的自制节目——《此画怎讲》蓦然出现在腾讯纪录片的推荐首位，这也代表着真人动画正式进击到纪录片领域。
根据中华文化产业网的新闻，《此画怎讲》将自己定位为首档国内「名画真人番」。在观看完全集之后，笔者基本可以将其核心内涵总结为：借名画科普中华传统知识，并结合以现代社会热议话题。不过，《此画怎讲》被划分到了纪录片分类下的行为，还是非常值得玩味的。
虚幻与真实的混血，纪录片领域诞生「新物种」
什么是纪录片？真人动画纪录片，到底是真人？还是动画？还是纪录片？
别说「真人动画纪录片」，单单「动画纪录片」是否是纪录片这个问题，数年前就曾在学术届掀起争议。
中国传媒大学的讲师王迟认为，动画纪录片在影像材质上与一般纪录片并无根本区别，动画的运用并没有超出纪录片表达的范畴。
华东师范大学的教授聂欣如则认为，从原则上来说，不可能存在一种动画纪录片，这有悖于电影自身的分类。
前辈们的辩论珠玉在前，足以看出，「动画纪录片」的出现就已经饱受争议，那如果再加上「真人」二字呢？
笔者认为，《此画怎讲》既是动画，也是纪录片，它是虚幻与真实混血而生的「新物种」。
首先它是动画——它有着动画幽默夸张的特质：
面对一幅幅中国古典名画，《此画怎讲》以真人表演的形式让它们「活」了过来，演员并非像演电视剧般还原古人的生活境况，相反，幽默的语言和夸张的动作是其主要表演方式。
用动画制成的片头包装奠定了作品「无厘头」的基调，片中唐代妇女夸张用力的捣练动作、铁拐李顺口溜式的自我介绍、面对唐太宗发脾气闹罢工的宫女……这些内容古代不会出现，只有在动画中才可合理存在。
另外它是纪录片——它有着纪录片所需的三重真实：第一是所讲对象真实，《此画怎讲》所选择的十四幅人物画，在中国美术史上都真实存在。人物造型方面虽不能说与原画完全一致，但是也达到了绝对逼真。此外，片中还普及了这幅画，以及与这幅画所处历史背景相关的知识常识，表现内容有史料可查，所讲对象真实可考。
图片来自于：腾讯视频《此画怎讲》
第二是创作意图真实，即创作者的初心是向观众表达自己确信为真的内容。据主创人员表示，《此画怎讲》从服饰道具、演员选择，到服装质地、钗环仿妆的设计，每个细节都尽力达到原画的标准和效果。装束请博物馆级专业团队进行复原，负责服装钗环等道具的团队还曾获得过白玉兰最佳美术奖。第三是观众契约真实，影像的真实离不开观众的判断，虽然《此画怎讲》的影像与语言风格极具后现代主义的拼贴、反叛、解构质感，但从弹幕来看，观众对这样的内容并不排斥，他们积极与「画中人」进行着互动对答，不少人大呼自己学到了新知识。这说明，「真人动画」的设计并没有打破纪录片与观众之间关于「真实」的契约，大家相信自己所看到的内容是可信的。
格里尔逊称纪录片是「对现实的创造性处理」，从某些方面来看，《此画怎讲》仍继承了格里尔逊的衣钵。
打破次元壁，受众破圈的新方式
在搜集资料时，笔者看到一句「意味深长」的话——
「影视的定义是很模糊的，也不必妄想能把他们完全分开。」
确实，关于什么是纪录片这个话题，从《火车进站》争论到《北方的纳努克》，继而讨论至今依旧没有彻底定论。无论《此画怎讲》算不算得上是纪录片，至少在当前，它的独创性意义不可否认。
首先，真人动画打破了二次元与三次元之间的次元壁。
现代演员还原古典名画是第一次打破，再令真人表演具备动画的特质，可以称得上是第二次打破。这样「双重破圈」创作方式实现了作品在二次元与三次元之间的轻松穿越，得以在不同领域吸引受众，接轨当前人们多类型的文娱方式。
其次，这样另类而新颖的作品给纪录片的创作提供了全新的思路，为纪录片的发展生发更多可能。腾讯视频曾通过大数据勾勒出如今纪录片用户的画像——「对世界充满好奇心、求知欲，有较高文化水准与审美能力，经济独立有消费力的年轻人群。」从这一点来看，《此画怎讲》是在与当前的年轻人尝试对话。
另外，既然是「动画」，那么少年儿童也是此类作品的主要受众。对于他们来说，《此画怎讲》丰富了他们获取知识的形式与途径，实现寓教于乐，让「动画片时间」与「课外学习时间」巧妙合二为一。
最后，因为是「初创」，在笔者看来该作品还有一点小的瑕疵。比如融入的现代梗过多，「喧宾夺主」压过了里面的「知识与干货」、一些搞笑梗略微有些牵强、缺乏「中国式笑话」等等。不过这并不重要，未来的不断实践终会修正其中的瑕疵，更重要的还是它的开创性意义。
结语
《此画怎讲》这个「新物种」一出现，就打破了我们固有观念中的四重界限——古与今的界限、二次元与三次元的界限、虚构与真实的界限、严肃话语与草根话语的界限。
每一个「新物种」的诞生，都是对传统认知的一次颠覆，「新纪录片运动」如此，「互动纪录片」如此，「真人动画纪录片」何尝不能如此呢？
真人动画还在不断进击，未来能否有更新颖的形式比如真人动画选秀、真人动画vlog等的「新物种」出现？打开脑洞，无限畅想，毕竟影视本身就是人们的发明创造。
希望在未来，能够看到「新物种们」野蛮生长。
