随着横店5月份起正式复工，影视行业似乎有了回暖的迹象。

横店影视节最新数据显示，截止今年10月，横店累计接待剧组277个，目前再拍剧组54个、筹备剧组70余个，远超2019年同期。但另一个无法忽视的现象是，截止2020年10月，全国影视相关公司倒闭5328家，是2019年的1.78倍。

毋庸置疑，在接连经历“影视寒冬”、“疫情”之后，影视行业正在进行新一轮的洗牌。

究竟发生了哪些变化呢？针对这个问题，搜狐娱乐联系了曾编剧或制片过《澳门人家》《在一起之生命的拐点》《怪你过分美丽》《热血同行》《三生三世枕上书》等大热剧的知名编剧、制片人梁振华，请他谈了谈他对疫情之后行业的一些观察和反思。

以下根据梁振华采访整理

影视行业回暖了？

“回暖了，但离真正的春天还远”

横店复工后，出现了“开机潮”，很多人都说影视行业回暖了。

我理解的回暖有两个含义，第一个是，疫情相对来说缓和了，被疫情物理中止的这些剧组和整个行业的生态开始复原了，横店现在据说有上百部戏在拍。第二点，整个影视寒冬当然没有过去，只是经过一段自我的调整期，或者行业的自我的淘汰、自我的整顿之后，很多中小体量的公司又有新的项目在研发，开机的整个比例比前几年在寒冬最残酷的那个阶段肯定多了，因为那个震荡期大家都看不清楚局势，都不敢贸然地去开项目。

但要说这是影视行业的一种爆发，我不这么认为，我觉得真正的爆发不是开机多少，而是出现多少好作品。当然，大家有活儿干，这个是前提。我们这个行业可不光是我们这些主创，还有好多制作人员、好多后勤服务人员，整个行业至少几十万人，这些人他们还得生活，如果你的寒冬让所有人都没饭吃了，他们离开这个行业，那行业还剩什么？所以有活儿干是前提，大家先把活儿干起来，然后到了残冬，春天就快来了。

不过，真正的春天，我认为是创作生产力的真正的解放，是回归创作本身，是所有的作品真的续接上了我们以前的那些好作品带来的一些传统。

平台占据了影视行业六到七成的生产力

“现在是创作的寒冬期”

事实上呢？

经历了影视寒冬、疫情之后，那些一猛子扎下来，根本不知道水深浅的人，现在基本上没了，大家非常谨慎了。一谨慎的话，那些不了解行业，动不动砸几个亿拍戏的人没有了。大家非常谨慎的前提下，什么生产方式最保险呢——平台兜底的生产方式。

现在绝大部分开机的项目都是平台主导，而且占据绝对主导，它们基本上以自制、定制的方式，把整个行业的生产力已经占据了，我觉得六到七成。剩下的三成就是那些依然拿钱做戏，做完之后再去卖给平台的公司，这种做法风险很大，因为对一个作品的评判全完掌握在平台那，这跟以前是天壤之别。

我说这个现象，不是说不满意什么，而是事实就摆在这，如果要创作，你就得面对平台，但是创作的黄金年代显然不是平台，是十年、十五年、二十年前。黄金年代就是所有的创作者都能自由地伸展自己的个性，他们手艺过硬，又有创新意识，然后大胆地创作出来一些精品杰作，那市场就很火。比方说《士兵突击》《我的团长我的团》，甚至包括《武林外传》《奋斗》这些作品，都不是资本年代创作出来的，都是充满了个性的作品。

这些作品如果在一个相对固话的评价体制里面，在一个平台的评价标准里面，它们可能根本就没有存活的空间，所以这个时候，怎么可能谈我们乐观呢？现在肯定是创作的寒冬期，这是毋庸置疑的。只是可能依然有创意生长的空间，这个就看你碰到的合作者，你跟平台接洽的过程当中，平台是否尊重创作和创作者，这个很重要，但这是偶然事件。

这个问题创作者解决不了，创作者只是承诺用我们的手艺去创作符合我们的认知，和配得上我们手艺的一些好作品，但它是不是被市场认同，是不是被观众接受，这中间有无数的问题要解决。

事实上，把好的作品跟市场对接的人，他经常不是创作者。

我们埋怨是没有用的，第一就要拿出足够好的东西去告诉平台，你鼓励创新是有回报的，比方说《怪你过分美丽》，这就是一部平台定制剧，但我们跟平台制片人合作的过程中，他们就非常尊重我们，可遇不可求，如果遇到这样的人，这样的平台，就很幸运，但如果碰到有些平台，他们就要求你按照他的标准来，你就得做成甜宠，就得撒糖，那怎么会有《怪你过分美丽》呢，它一定胎死腹中，不可能生产出来。

中型影视公司倒闭成常态

“小型影视公司为平台打工”

平台占据了行业大部分生产力之后，很多人会说制作公司“沦为”了平台的打工者。

但我不这么认为，因为平台自己出钱，自己播出，当然自己定评判标准，当然，他们没有那么多专业力量生产，就会找市场力量生产了，于是很多制作公司就会成为平台的承制方，就这样一个合作关系。这种合作关系不能叫“沦为”，只能说你认不认同了，你认同，干就行了，你不认同，你觉得自己能做出来一个好作品，让对方一定会买，那你就自己做，这不需要抱怨，但能选择后者的人，没有多少。

这种现象会不会打击到创作力？至少没打击到我，因为《怪你过分美丽》也是定制剧，同样可以有创新。我也是用最大的方式去努力，只是我的努力得到了平台的尊重，但我知道，很多人的努力，未必得到了尊重。

这种合作模式生产的剧，利润非常低，这些公司基本上就只能够糊口，够养一个团队吧。因为平台它知道你的成产成本是多少，从终端开始控制，演员它去签约，所有活动它来做，然后给你10%—15%的利润，你还要含税，你说你有什么利润呢？很少，但是也得做，你不做的话，那就没法在这个行业活了。

现在大部分中型影视公司已经倒闭了，为什么是中型影视公司呢？因为大体量影视公司，它有好的口碑，跟平台关系维护得不错，它还能运转。小型影视公司比较愿意接受平台定制的这种创作方式，因为它整个运营费用没有那么高，一部戏盈利个五六百万，它可以养团队了。而中型体量的公司，它既没办法瘦身，又没有最好的资源，又有运营的压力，倒闭就变成一个常态。我入行的时候，很多传统的、厉害的影视公司，我见到三四年连一部作品都没有，因为它对这个生产方式已经不适应了。

每个时代都有适应这个时代的生产方式、合作模式和审美趣味，这是无法更改的。

一线演员片酬降到之前的20%-30%

“很多人不拍戏了，搞综艺，接广告”

平台主导生产力之后，行业还有一个很大的变化——演员片酬降了，而且是大幅地下降了。

我不能讲具体是谁，只能说现在一线的价格可能是以前的20%—30%。

这些人在市场上是有价值，能够卖片的人，接下来那些非一线的演员，降得更大，是断崖式的。比方说那些当年拿1亿片酬的人，他可能现在拿3000万左右，其他原本拿3000万的人，现在可能只有原来的10%，变成了300万。

这个现象的出现，是行业主管、平台方和民意三方合理促成的。第一、片酬太吓人，平台承担不了了；第二，行业主管部门站出来限薪了，你哪能拿一两个亿呢，这是干嘛呢；第三就是，老百姓也有民愤，我们中国毕竟是个发展中国家。三个东西形成了一股强大的行业的力量，那它也没有办法不降薪。

演员限薪对创作一定是有好处的，以前演员的片酬占据整个制作成本的比例超过了六、七成，现在倒过来了，整个演员只能占三成，那大部分钱都放在制作上，这个东西至少是良性的。

我个人认为，短时间内不会再出现“天价片酬”这种现象，因为大家形成常识之后，没有人会再给他们那么多钱，而且行业设置天花板了，我是平台，你卖片子给我，我告诉你这个演员最多多少钱，不然我不买单，那你以后还会找他吗？不可能了。当然，如果那个制片方自己垫钱，那就是另外一回事，这是个案，个案不应该讨论。所以短时间之内，高片酬的问题可以说是得到了比较彻底的解决。

当然，在这个过程中，肯定有人无法接受片酬降这么多。我不能讲具体的人名，只能说很多人已经不拍戏了，他觉得我就值那么多钱，我宁可不拍我也不会接受这样。

一线有好多人拿过1亿以上片酬的，你让他拿1000万，他不拍戏了，他去搞活动，搞综艺，接广告，他认为他只要挣到钱就行，这样的演员，他如果把挣钱作为最重要的东西，你能跟他说什么？他也没错，只是道不同而已。

结语：

影视寒冬和疫情带给行业最大的影响是什么？

我觉得是让我们学会了沉思，学会了反省吧。这两者都是基于对行业的感同身受的观察。就是我们经过这么多年资本、互联网，轮番的冲击之后，我们的根本动摇了，这个根本就是这个行业最大的生产力，永远只有作品和创作，偏离了这个航向，很可能它就谬以千里了。

我自己也在反省，就是始终应该立足创作的第一生产力，我相信很多人会跟我一样反省，希望这种意识成为行业的一个拐点。