日前，影视圈中一则编剧张慧敏实名举报制片人刘燕燕侵犯编剧署名权，在正片中以宠物狗名字挤占编剧署名的事件闹得纷纷扬扬，获得了许多业内人士的声援，之后201位编剧联名声讨刘燕燕给狗署名当编剧，将事件推上了高潮。

实名举报文章截图

剧本对影视作品来说是重中之重，但编剧在整个行业生态中的地位却一直都没有得到该有的重视，“狗署名”事件激起了编剧群体的集体抗议，一定程度上也是积攒许久的不满情绪爆发的结果。在资本主导内容创作和制片人中心制、导演中心制下，编剧的权益如何得到保障？

“虽沾巾覆形，不及贵门犬？”

《马兰谣》是一部以中国工程院院士为原型的主旋律作品，而编剧张慧敏表示该剧的制片人刘燕燕在和自己沟通的过程中透露，《马兰谣》换了四波编剧，但正片中编剧一栏只放了两个名字，其中就有刘燕燕的宠物狗的名字“艾米”。

在面对编剧质疑时，刘燕燕还表示，“我说让它衬托你”。

制片人在电视剧中给自家的狗署名编剧，却剥夺了真正的编剧在正片中的署名权，甚至还声称在电视剧拍摄期间雇佣了打手对付导演和编剧，公然毁约不支付正常稿酬甚至强迫编剧签署不平等合同，这样魔幻的事情让人感受到现实的迷惑，这部2016年播出的剧，也让“编剧”这一职业角色在五年之后以弱势者的身份再次出现在了大众面前。

张慧敏的实名举报受到了业界的声援，编剧汪海林、宋方金、余飞、李亚玲、祝明等人也纷纷在微博转发评论此事，李亚玲称事件是“资本的傲慢，对文化的蔑视，对文化人的侮辱”。6月20日，201位编剧自发联署声援，力图捍卫编剧的人格尊严和正当权益。

据悉，今年4月，刘燕燕状告张慧敏的名誉侵权案已在北京互联网法院开庭，该案起因是编剧张慧敏写剧本半年多却没拿到稿酬，在网络上陈述此事索要稿酬反被刘燕燕起诉。目前该案正在审理过程中，相关案情并不明晰，有待法院的进一步判决。

张慧敏实名发布的举报信除了陈述“给狗署名”这一事情外，还附有录音和截图作证，一石激起千层浪，引爆了编剧群体的集体愤怒。

按照正常逻辑来说，在自己的作品上署名是一件再正当不过的事情，《著作权法》也明确规定了作者的署名权，署名权是著作权人人身权利当中的一项，著作权人有权决定是否署名以及署名的方式、顺序，也有权禁止未参加创作的人在作品上署名。

但实际情况中，编剧的署名权却一直处在一种难以被保障的状态，编剧行业因为署名问题产生的纠纷众多。

2020年，编剧王先生和杨女士因署名权起诉《隐秘的角落》出品方，引发行业热议；2018年，编剧张灿灿曝出与《法医秦明2》制作方关于署名权和稿酬的纠纷；2018年，编剧陈琼琼起诉《白夜追凶》编剧韩冰，要求韩冰公开道歉和优酷追加编剧署名；2017年，编剧李亚玲指责陈思诚独享《唐人街探案》编剧署名权；2016年，编剧、作家蒋胜男起诉《芈月传》制片方侵犯其编剧署名权；2014年，编剧胡强及刘桉因署名权纠纷起诉《北平无战事》编剧刘和平，引发关注；2007年，编剧李东东因《金婚》署名权发起维权，2009年维权成功……

除了这些因为法律纠纷曝光在大众面前的作品，或许还有许多更不知名的编剧默默承担着署名权被剥夺带来的损失。而除了署名权被剥夺之外，编剧还会面临稿费拖欠、被骗大纲、作品被抄等各种问题。

剧本重要

但为何编剧总是不受重视？

编剧余飞在微博转发评论时说到“没有编剧就没有剧本，没有剧本就没有影视行业”。“剧本剧本，一剧之本”，理想状态下，编剧在影视创作中应该是处于相当关键的地位，无论是作品定调定性，还是拍摄、后期制作过程，都需要以前期的剧本创作为核心，他们对影视作品的贡献完全不弱于演员、导演。

那么编剧在影视创作中的话语权为什么没有得到足够的重视？这个问题的关键还是在于资本和效益的考量。

当影视行业受到资本入侵的深刻影响之后，影视创作不再是创作导向，而更偏向于商业化。一部作品从策划、创作到最后投放市场产生盈利，中间涉及到方方面面的利益，而又因为影视行业属于高利润的行业，无论是名声、荣誉还是真金白银，影视作品产生的效益具有极强的吸引力。

影视作品创作的各个环节中，能够带来市场价值的关键在于明星演员、知名导演或是IP加持，尤其是漫画、小说、游戏等IP越来越多地成为影视创作剧本后备之后，“去编剧化”的现象更加明显。除了极个别已经打出名声、获得普遍认可的编剧，很少有受众会因为编剧而为影视内容买单。

在不少人的印象中，编剧更多的是一个“背锅”的角色——作品烂尾，怪编剧；逻辑不通，怪编剧；故事注水，也怪编剧。但实际上，编剧完成最初的剧本创作之后，在项目落地过程中究竟能够对内容有多大的掌控力是未知的。

网络上，各种剧作粉丝都有对编剧的责备

在“导演中心制”的创作环境下，幕后制作力量中，制片人和导演通常是一部作品吸引演员加盟、资本投入的核心，他们对作品往往有绝对的话语权。除此之外，投资方、平台方、演员经纪公司等都会从自身利益出发，对影视剧本进行干涉。而编剧为了拿到报酬保证作品的顺利执行推进，只能在不断修改中将自己的作品改到符合各方要求。

众口难调，不专业的人往往会从自身的价值判断来对剧本提出修改意见，而不会从艺术价值、作品立意甚至基本的故事逻辑上来考虑整体效果，这样做出来的作品，很大概率有不伦不类的违和感，或是千篇一律的套路感。这样的现象越来越多之后，会为整个编剧行业打上“不专业”的标签，让剧本在创作环节受到更多的质疑和更多的“指点”，让越来越多没有受到正规培训、没有创作天赋和生活经验的人进入到编剧行业。

谁来保障编剧权益？

在韩国，编剧中心制在电视剧制作过程中充分体现。编剧在剧组具有权威地位，导演和演员不能擅自修改剧本，在编写创作甚至播出、营销推广的各个环节都有足够的话语权，尤其在边拍边播的制作方式下，编剧的作用被更加放大。

美国影视行业的各个工种设有专门的公会维护从业者权益。据有关媒体报道，美国编剧工会与资方工会会签署一个所有成员必须遵守的《基础协议》，协议的内容包括最低工资标准、署名约定、分离权、纠纷仲裁程序、影视剧重播及其他收入分成、养老与福利等各个方面。而工会的资金全部来源于编剧稿酬，只代表编剧自身利益。

美国编剧工会

2010年，上海的一次编剧研讨会上，几位著名的电视剧编剧呼吁，希望成立一个电视剧编剧的组织，规范行业行为，加大维权力度，鼓励原创精神，提高编剧水平。这项倡议得到呼应，由此成立了电视剧编剧工作委员会。编工会成立之后为不少弱势编剧提供了声援，但随着电视台的式微，编工委的影响力逐渐下降，在编剧维权中的角色也逐渐淡化。

一位联署声援名单中的编剧在接受媒体采访时表示：“编剧之所以如此愤怒，是因为多年来编剧一直处于行业最底层，几乎每个编剧都经历过很多次被制片方霸凌的事件。”在编剧立法尚不完善，单纯依靠合同约束难以保障编剧权益的现实情况下，编剧的权益若是一直处于无法得到保障的状态，无法与发展迅速的影视行业相匹配，势必会造成内容创作的缺失，从而从根本上制约整个行业的发展。

今年两会期间，电视剧《芈月传》《燕云台》等作品的原著作者及编剧蒋胜男提交了“依据著作权法规定严格落实编剧署名权及名次权的建议”，特别呼吁各方重视版权保护，确立编剧重要地位，切实保护国产影视作品的原创力。6月1日，新《著作权法》正式实施，提高了侵犯著作权的赔偿额度，为保障著作权提供了更坚实的支持。