“不翻车”的虚拟艺人,会成为一门好生意吗?

受年轻人喜爱的虚拟艺人逐渐进入大众视野。

关于劣迹艺人、饭圈净化的行动,仍在继续。

近日,国家广播电视总局办公厅再发布《关于进一步加强文艺节目及其人员管理的通知》:

1、 坚决抵制违法失德人员

2、 坚决反对唯流量论

3、 坚决抵制泛娱乐化

4、 坚决抵制高价片酬

5、 切实加强从业人员管理

6、 开展专业权威文艺评论

7、 充分发挥行业组织作用

8、 切实履行管理职责

在此之前,“明星塌房”事件频发,各大平台纷纷撤出明星相关榜单话题,“饭圈”治理的力度可谓前所未有。一方面,演艺圈生态重塑已经成为当前的娱乐主题;另一方面,行业在需要更健康、更可持续发展模式的背景下,也会诞生新的需求缺口。

先来看两组数据:

《2019年虚拟偶像观察报告》数据显示,2019年中国二次元用户规模达到4.9亿,有3.9亿人正在(已在)关注虚拟行业,目前这一数据仍在持续增长中;此外,智研咨询数据显示,2020年我国虚拟艺人市场规模约5.08亿元,其中,演出收入0.62亿元、版权收入1.42亿元、产品收入则高达3.04亿元。商业价值潜力可见一斑。

基于娱乐时局大背景之下,可以明确的是。其一,虚拟艺人具有“抗塌房系数高”的相对优势,更符合社会对艺人道德层面的要求;其二,原本就拥有一定用户基数的虚拟形象市场,接下来,不论是用户增量还是商业变现,均有很大的想象空间;其三,随着平台的助推,这个“虚拟”的行业与现实间的壁垒,正在被打破。

诚然,受年轻人喜爱的虚拟艺人逐渐进入大众视野。那么一个问题也随之而来,人设稳定性较强、粉丝生态趋于良性的虚拟艺人经济,会成为一门好生意吗?

明星接连塌房,

虚拟艺人的优势再次浮出水面

“来,转身给大家看看。”

《夏日合唱promax》的舞台上虚拟艺人七海Nana7mi一边说话,一边指挥身边的虚拟艺人转身,跟着说话音,七海的红色卷发随着动作微微摆动,满屏弹幕也在跟随主持控场的节奏进行互动。

8月28日在B站,这场全部由虚拟艺人组成的线上演唱会,不夸张地说,颠覆了娱sir对虚拟艺人的刻板印象,原本认为虚拟艺人只能在个人化的直播场景出现,但晚会展现出的技术力、虚拟艺人的表现力,高于市场上的大部分女团演出。

当晚琉绮Ruki、艾因Eine、七海Nana7mi等14位VUP先后登台,人气峰值一度达到607万;14位虚拟艺人同台表演的《梦幻岛》,创下国内虚拟艺人实时同台人数最多的记录。

14位“虚拟艺人”并非完全的虚拟产物,而是在虚拟形象下,由真实存在的“中之人”( 虚拟艺人背后的真人声优)扮演的艺人,他们有着固定的人设与形象,同时能实时地跟粉丝进行互动。

晚会较好地体现了一个虚拟艺人的特征,因为某位虚拟艺人而粉上其他虚拟艺人的情况并不少见。如琉琦Ruki和雪绘Yukie现场大玩的“复婚”梗,这种小姐妹的情谊和女团动辄宫斗的印象形成鲜明反差。这种特色与B站对虚拟主播企划VirtuaReal的运营一直强调的“家庭感”和“集体感”有关。

背后折射出来的一套优势在于,虚拟艺人粉丝内部较为和谐,不会像真人偶像饭圈被数据流量裹挟之后,放任粉丝互撕、控评、拉踩等恶性行为。一个健康的粉丝生态,更有利于虚拟艺人这个行业发展得更稳健、更长远。

在娱sir看来, “中之人”的存在为虚拟艺人赋予了灵魂,但并不代表“中之人”本人就能同虚拟艺人画上等号,相反,圈内默认的文化规则是,中之人和角色形象要分开来看。某种程度上来说,这为虚拟艺人人设稳定性筑起了一道防火墙,夯实其“相对不塌房”的核心优势。

这也是虚拟艺人之所以越来越被重视的核心原因之一。头豹研究院《Z世代系列报告:元宇宙来临,虚拟偶像能否抢占先机》显示,62.6%的用户喜欢虚拟偶像的原因是它们不会有负面新闻。

这就又不得不说回到,2021年明星接连塌房事件背后,引发的文娱地震。从郑爽代孕、偷税漏税风波,吴亦凡沦为法制咖,到霍尊、张哲瀚等人设迅速崩塌,对比之下,虚拟艺人的优势,更加浮出水面。

对于虚拟行业来说,这样的背景不失为一个机会。

线上+线下?

虚拟艺人与现实的壁垒正在被打

站在虚拟和真实的边界,虚拟艺人正在受到越来越多的年轻人的喜爱。但客观来看,如何虚拟艺人与现实壁垒的突破,更好地服务粉丝,亦是行业发展的关键点。

或许,B站这场《夏日合唱promax》晚会可以提供一个样本。娱sir注意到,作为暑期策划“VirtuaReal 陪你过夏天”的压轴场,早在开唱前,B站就已进行了长达数月的预热,并与KTV品牌纯K联动。在上海、长沙等超过20座城市的纯K线下门店中,粉丝可以在专属的KTV包厢观看演出,并能在演出期间与艺人进行随机连线。

不断以新的方式实现线上线下联动,打破虚拟与现实的界限是VirtuaReal成立以来一直在尝试突破的运营路径。不同于真人明星刻意维持的距离感,虚拟艺人可以跟粉丝一起玩的场景更多,也少有故弄玄虚的“偶像包袱”。

今年Bilbili World的VirtuaReal专场,粉丝能通过大量装置游戏设备,实现与虚拟艺人互动;观众可以选择通过架在现场和演播室的两台跑步机和Roza、敢敢心心、中单光一小可学妹等艺人进行竞速PK,跑步过程中双方互cue,直接点歌。

如此,不仅增加了现场的乐趣,也是探索更多种类虚拟互动方式,实现本地化的多样性。

虚拟艺人阿萨Aza、罗伊_Roi、金克茜Jinxy翻唱原创国产动画《时光代理人》的主题歌曲《over think》及《Dive Back In Time》,“少拿原唱骗我”、“绝绝子”等弹幕刷屏;虚拟艺人菜菜子(Nanako)联动脱口秀演员李雪琴,空降李玉刚生日直播送祝福,携王建国为LPL2020全球总决赛应援等等;虚拟艺人还与地方民俗积极合作,去年9月28日-10月6日,VirtuaReal集合了旗下最知名的虚拟艺人泠鸢Yousa等人,参加了扬州运河文化嘉年华活动。

事实上,虚拟艺人跨领域与时尚、国创、电竞、民俗等活动等的常态化联动,也折射出了虚拟艺人商业上的想象力。

虚拟艺人未来“钱"景几何?

1996年采用CG技术制作而成的伊达杏子出道,虚拟人从想象中真正来到现实。20多年后的今天,虚拟艺人不仅能实现实时互动,还掀起了更多新文化浪潮。

得益于B站的良好内容生产氛围,虚拟艺人也为一些不愿露脸,但有着一技之长的UP主,提供新的展示方式。从整个文娱行业上看,也提升整个行业供给端的丰富性,对于拥有一技之长,但可能外表不被传统经济公司看好的艺人来说成为一种可能的出道方式,并且得益于虚拟形象,职业寿命相对真人出镜的青春偶像来说,又有了一定延长。

不仅年轻人可以做虚拟艺人,事实上老艺术家蔡明老师就以“菜菜子nanako”的虚拟身份,在B站上再次出道,令大众直呼惊喜。去年6月,菜菜子的B站直播,开播仅25分钟就登上了B站直播人气榜第一,最终人气值突破了600万,并喜提热搜前五。

人气有了,虚拟艺人如何实现商业变现呢?这直接关乎到整个虚拟行业的发展前景。有了“相对不翻车”这一大优势,虚拟艺人之于粉丝、资本而言,风险系数直线下降,几乎为零。

同样以B站推出的VirtuaRea企划为例。平台通过培养艺人、孵化IP、制作节目、制作音乐、组织活动,积累虚拟艺人的名气,从而吸引品牌合作。譬如,春节期间,菜菜子写五福字,与支付宝集五福活动达成合作;阿萨Aza携哪吒重生面具人(孙悟空)限定直播;网易游戏《隐世录》NPC角色加入VirtuaRealLink……

虚拟艺人的商业应用场景和真人偶像、艺人并无不同。像线上直播带货,线下演唱会、见面会、原创作品等常见的艺人变现模式,同样适用于虚拟艺人;此外,IP植入漫画、文学作品、游戏等亦是虚拟艺人独有的商业合作模式。

娱sir注意到,目前,资本也正在将更多目光转移到虚拟艺人市场。腾讯、阿里、B站、网易等大厂早已入局。就在上个月,虚拟艺人公司次世文化完成了500万美金的A轮融资,创世伙伴CCV领投,顺为资本跟投。此外,像沸点资本、中信资本、红杉资本等在内的投资机构,也均是虚拟艺人赛道的重要幕后玩家。

也许,人类真的会彻底粉上虚拟艺人也说不定。

当承载爱意的信息传递,不再局限于实打实的双眼注视与双手触摸,而是通过电波流通,爱意也不再局限于真人偶像身上。

明星塌房不端,大众意识觉醒,当我们在追逐偶像时,到底是喜欢偶像完美无缺的人设,或是这个人本身呢?

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