黄轩的《乌海》定档了，
朱一龙的《人生大事》杀青了，
黄晓明拍《戴假发的人》瘦了，
王俊凯的《断·桥》刷爆粉丝圈了，
李现的《恋曲1980》去电影节了……
艺人们纷纷布局“文艺片”赛道，如果说从文艺片中走出的黄轩从商业剧集中回归到文艺片，那么朱一龙、黄晓明、王俊凯、李现等几乎都是在自身具有较高商业价值的情况下，主动靠近“文艺范”。对于一个演员来说，这是“上进心”的体现，也是“转型”或者想进一步深造的体现，从个人价值上看，参演文艺片也不乏是一趟“升级”之旅。
在影视圈，从某商业爆款中走出的演员们，为了提升个人“文艺价值”，也为了“拿奖”提升个人价值，投身文艺片便是其中的途径之一。文艺片，顾名思义影片态度严肃，主体表现具有积极意义，叙事表现遵从大众化形式，同时又具有一定的个人特色和风格特征的影片，内容主要在于表现人物，推动剧情，深化主题等。
显然，不管是第一次涉猎文艺片，还是重新投入文艺片怀抱，文艺片对于演员提升价值有着极大的推动力，然而在投身文艺片领域的时候，也不能太“盲目”，挑选适合自己的，好品质的才真正从中受益。
01选导演
文艺片导演比影片更值得斟酌
对于演员们来说，挑选商业片的标准有一套相对清晰的套路，看厂牌，看类型，看团队，看剧本，看角色，而文艺片的选择却是一项“技术活”——文艺的评判标准相对主观，极有可能造成口碑两极分化的，因此也就造成了艺人们的“选择困难症”。
文艺片中的导演很重要。影片风格的塑造几乎源于导演风格，而风格正是电影艺术所推崇的，所以与其说挑选文艺片的故事题材，不如说挑选一个极具个人风格的导演——王家卫、贾樟柯、娄烨、王小帅、毕赣……都是以风格取胜，他们的影片在大众甚至电影节评委的眼中，已经有相当强的辨识度，他们也因此是电影节上的常客。这一类的文艺片导演的作品是演员的首选，至少导演声望与影片的气质都会给予演员较高的加分。
所谓借文艺片“升级”，主要是依靠影片的“含金量”——此金是金熊奖、金棕榈奖、金狮奖、金马奖、金鸡奖、金像奖……一旦影片能在各大电影奖项中有突出表现，那么演员的“身价”也会随之上升，最典型的便是易烊千玺，得以在陈可辛监制作品《少年的你》中担任男主角，这部文艺片，没有大场面，不是强类型，但凭借颇为强烈的现实影像风格以及细腻情感给观众巨大的震撼，随着影片在口碑和票房上的双赢，其也成为了各大电影节、颁奖典礼上的常客。
易烊千玺更是凭借该部影片拿下了诸多含金量颇高的新人演员奖项，就此成为流量小生中的TOP1。在此之前，“升级”较为成功的是李易峰。在管虎还未更多涉猎商业类型片时，李易峰就看准其极强的个人风格的影像气质，参演《老炮儿》——这也为他拿下了百花奖最佳男配角的殊荣。
倘若能拿奖必然是皆大欢喜，即便没有拿到奖，在文艺片大导的作品中“走一遭”，也肯定收获颇丰。井柏然因在娄烨《风中有朵雨做的云》中的不错的表现，渐渐从“小鲜肉”转型为“文艺小生”，王源也因为在王小帅获奖无数的《地久天长》的表现，展示了自己的演技实力。对于每一个被娱乐打拼的艺人来说，都希望用“实力”观众认可以稳固自己的地位，文艺片是证明其实力的主要一环，并且这样的“验证”也不仅限于爱豆偶像。
曾经的影视“小生”，当他们年纪渐渐变大，也需要文艺片的加持。不久前，中生代陈坤就表示，希望编剧多写点他们的角色。面对同样问题的黄晓明则选择一头扎进了低成本的文艺片，参演董越的新作《戴假发的男人》，而朱一龙也在“未雨绸缪”，投入韩延的新作《人生大事》中。
这并不是两人随意挑选的文艺片，导演董越的上一部文艺片《暴雪将至》口碑好，更重要的是主演段奕宏因此片获得东京电影节“影帝”，黄晓明则是看中剧本中男主角角色的复杂性而来。
而韩延的上一部片《送你一朵小红花》也是易烊千玺千挑万选的作品之一，换句话说，易烊千玺团队挑剧本片子的眼光都不俗，韩延更是经历过市场的认可，他拍摄的文艺片一直都备受观众欢迎，朱一龙选择与他合作，除了自身需要一部文艺片加持，更是因为韩延调教流量明星的手段一向高明。
当然，哪一导演更会“调教”演员，也很重要。王家卫电影中的男性角色更出彩，张艺谋则是女性演员的“福星”，他的大部分电影都是女性角色捧得了“影后”，才有了“谋女郎”一说。而陈可辛是最擅长“调教”演员的导演——早期的袁咏仪、张曼玉，后来的黄晓明，以及他所监制的作品中的周冬雨、马思纯、易烊千玺，无不都是经过他的作品，淬炼出真演技。相比而言，娄烨、贾樟柯等导演让演员特色融入电影风格，使得演员特征反而有所削弱——但即便如此，他们仍旧是不错的值得合作的导演！
02选题材
现实、社会向、缺陷人生成功几率高
诸多拿奖的文艺片导演，是可遇不可求的存在，他们拍戏节奏慢，对演员的要求尤其高，甚至不愿意用出名的演员。而在诸多他们之外的文艺片中，如何挑选，也有讲究。首先便是剧本的挑选，故事、人物、题材，每一项都值得反复琢磨。
一般说来文艺片都会偏现实题材，其中不仅是聚焦于主角们的爱恨情仇，更多会向社会延伸，易烊千玺两部文艺片《少年的你》《送你一朵小红花》，一个关注了“校园霸凌”，另一个关注了“癌症患者”，都触及了社会，引发观众共鸣，极具人道主义的关怀，所以才拥有极好反馈。
与之相似的还有张子枫的《我的姐姐》。导演与团队相对而言缺少知名度，但是《我的姐姐》的故事题材却十分切中时代“要害”，当“二胎”“重男轻女”等问题成为社会的热门话题，《我的姐姐》对演员来说就充满了“诱惑”。果然不其然，《我的姐姐》引发了诸多讨论，而张子枫也凭借在片中的优异表演，为本人“演技派”再加一成筹码。
好的文艺片里的角色总是立体的，多面的，富有层次的，并非正派、反派的简单区分，而是有着内心的挣扎与矛盾，面临诸多的选择，而这样的人物才因为丰富而极具魅力的。演绎这样一个角色，对于演员来说，也是呈现其演绎魅力的关键。
张子枫所饰演的“姐姐”面临父母的双亡，在发展个人事业与抚养弟弟之间陷入了两难；易烊千玺的两个经典银幕角色都属于“隐忍”型，一个是忍辱负重，保护所喜欢的女孩，一个身患绝症，但也要过好每一天，人性的强与弱都尽数体现。而他们都以较好的表现抓住这个机会，为自己的升级创造了好的契机。
再看近日投入文艺片怀抱的诸多艺人在片中的角色也属此类。朱一龙在《人生大事》中的角色也是个刑满释放的殡葬师，在现实生活属于社会边缘人物，各种失败。而此类“不完美”的角色恰好最能出彩，也恰好最能触动观众。
马思纯与王俊凯在《断·桥》里演绎的也是背负秘密的人，两人为了追查真相歇斯底里，表现了人性的极端；彭于晏在《第一炉香》中则是善变的花花公子乔琪乔，做派猫腻，不够正派；刘昊然在《平原上的摩西》中是一个陷入复杂案情的警察，黄晓明在《戴假发的人》里饰演的是一个长期开出租车的司机，彻底与他霸道总裁的娱乐向形象告别……都是边缘的、复杂的、多面的，但是仍旧充满魅力的人物，也正是这样热角色、题材，才能让故事饱满，最后成为拿奖的种子选手。
03端正态度
是升级是也是历练
无论选择对的导演，还是对的题材与角色，对于演员来说，都必须“撑起”人物——归根结底便是演员需要对角色和作品拥有正确的态度与该有的素质，这才能让作品锦上添花，成就自我。文艺片中的角色大多都是长期侵染于市井，或是奔波的一线基层警察，或是拥有失败人生底层小人物，演员需要做的便是跨出娱乐圈的与自身的生活圈子，走进社会底层人物，了解他们的一举一动。更为专业的说法，便是体验生活。
就像李易峰在参演《老炮儿》的时候，就到北京胡同体验了“老北京”的生活，当问及他所饰演的角色是一个什么样的人时，他回答道：“就是一个把我放进任何一条胡同，都能和背景融为一体的角色。”素颜扮演这个角色，是李易峰跨出的重要一步。当洗去演员身上的“光环”，混入大众中也无人认出的时候，便是演员对这个角色最大的尊重。
敢于放下“偶像包袱”，不在乎在镜头面前的美丑，仅仅只是第一步。其次便是把角色吃透，“体验生活”之余更要把自己融入角色。朱一龙在拍摄《人生大事》期间，满脸愁容参加活动，差点没被粉丝认出来，或许就是人还在角色里，没有走出来，毕竟他饰演的是一个底层且丧气十足的边缘人物。
而王俊凯在《断·桥》中，更是操着一口重庆话，“土”到掉渣，相信那个模样，在街上也不会被人认出来。相似的模样，在王源出演《地久天长》，易烊千玺出演《少年的你》时也出现过，事实证明，只要融入角色，就一定会历练好自己，收获好的成绩。
文艺片“升级”目标是拿奖，是收获荣誉，是提升自我价值，但结果显然已经不是最为重要，更在于跟着更有经验的导演，学习更多的演绎技巧，抓住一次磨砺自我的机会，褪去铅华，回归演员本质，也洗涤个人的品性，做一个纯粹的，为作品、为角色甘愿去付出，去奉献的好演员。
经过此番历练，升级的何止是“奖项荣誉”，更是终身受益的经历——其实商业属性浓烈的艺人，只要有切的自我要求与上进心，就一定会研究文艺片，投入文艺片的拍摄，去享受一个镜头磨很多遍，完全放松自我的演绎人生。而作为演员，能从中认识到对电影作品的敬畏之心，对艺术的尊崇，然后在体现在今后的每一场戏中，也是品性的修炼，不枉此行。
