上映两周，电影《梅艳芳》将将够着一亿票房的门槛，“香港的女儿”仍被观众们记挂着，一起被怀念的、令人不胜唏嘘的，还有那个百花齐放的港娱黄金时代。
香港娱乐圈日渐式微已是不争的事实，港圈的光辉岁月更多时被观众遗忘在记忆的角落。今年由综艺《披荆斩棘的哥哥》掀起的一阵“大湾区”热再次席卷内娱观众，将原本只是偶尔会被提起的一些怀旧情怀炒出了热度、玩成了“商机”。
“大湾区”的概念原本是指由粤（广东珠三角九市）、港、澳构成，对标美国旧金山湾区的国家重点城市群，将这一概念套用至娱乐圈，则基本等同于原先大众概念中的港圈。与大湾区三地愈发融合的发展趋势一样，原先独领风骚、自成一体的港圈和其中走出的港星也愈发主动地与内娱接轨：自制能力强势的TVB开始频繁采购内地剧，承载着一代人青春记忆的港星们也纷纷北上，以各种姿态来到内地娱乐圈寻求发展。
“上班一条虫，下班一条龙”的大湾区哥哥们，如今在隔壁《大湾仔的夜》综艺中兢兢业业地开起了港式餐厅，情怀+老港星们不错的综艺效果给这档节目带来了不俗的热度，令其时常登陆骨朵电视综艺榜单前三名；但另一边，由蔡少芬、朱茵、陈法蓉、洪欣等“大湾区嫂子团”作为主要嘉宾的综艺《请吃饭的姐姐》，同样的招式，热度却在骨朵电视综艺榜单中仅拿下最高第九的成绩。
港星北上，从来就没有什么十拿九稳的成功学路径，不止综艺，拍剧、演电影、做直播皆是同理。
01
独美、抱团、夫妻档
综艺让港星与内娱接轨
TVB三届视帝黎耀祥曾感慨到：“在香港发展有限，在内地发展无限”。如今，这种“无限”体现在港星与内娱“接轨”的方式上。
与十年前佘诗曼单枪匹马杀入内娱影视圈不同，随着越来越多港星北上以及内娱市场制作能力不断提升，大湾区艺人与内娱接轨不再仅有合拍剧一条路可走，上综艺、签内地经纪公司、拍网络电影甚至直播带货，都成为了港星们北上之旅的“交通工具”。
香港娱乐圈激烈的竞争为演员业务能力打下了坚实的基础，因而每每在演技PK类综艺中，港星们都能拿出堪比定海神针一般的表现。胡杏儿在内地新一代观众心中首次收获除恋情之外的印象应是在去年播出的《演员请就位2》中，短片《亲爱的》里她一口流利的安徽话惊艳四座，如今再提起胡杏儿，相比起“黄宗泽前女友”，人们或许会更先想起她TVB视后的身份。
与胡杏儿一样在演技综艺中加强观众缘的还有惠英红。凭借《血观音》一举拿下2017年金马最佳女主角后，惠英红在内地、香港的事业两边开花。而在内地登上《我就是演员》之后，惠英红陆续接到《我和我的祖国》《不完美的她》《怪你过分美丽》《云襄传》等电影电视剧邀约，《浪姐》第一季爆红之后更是趁热打铁登上《乘风破浪的姐姐2》，内地曝光度持续增强。
近两年，综艺市场的品类不断丰富，除了选择变多之外，港星上内地综艺的模式也从单打独斗转为如今的“拖家带口”。典型代表当如“山鸡哥”陈小春，《爸爸去哪儿》展现“古惑仔带娃”的铁汉柔情，《妻子的浪漫旅行》进一步巩固与应采儿的恩爱形象，《新生日记》在此基础上迎来家庭新成员二胎Hoho，紧接着便马不停蹄追上了“哥哥潮”，上《披荆斩棘的哥哥》又带着兄弟们展现了一把大湾仔宝刀不老的业务能力。
在敢说、敢玩的香港娱乐圈浸染多年的港星们，来到内地综艺节目中总是最出节目效果的嘉宾之一，再加上“情怀杀”“港星滤镜”，越来越多香港艺人频繁出现在各大综艺节目中。只是，来回消耗的情怀，永远女神、港普、古惑仔的“综艺老三样”重复出现，从《请吃饭的姐姐》的表现看来，观众就快看要腻只卖情怀的港星综艺了。
02
网络电影、短视频直播
腰部港星的主动下沉
港星“抱团”并不止于综艺这一种模式，如今，更多腰部香港艺人以剧组为单位，在网络电影中抱团出现。去年上线、由王晶执导的西游系列网络电影《孙悟空大战盘丝洞》，集结了TVB版《西游记》孙悟空的扮演者陈浩民、《大话西游》中的唐僧罗家英以及周星驰电影中的黄金配角林子聪上演了一波“回忆杀”。只是成品质量实在不尽如人意，最终该片不仅拿下当年金扫帚“最令人失望流媒体影片奖”，还被指“消费情怀”“打碎港星滤镜”。
不过，网络电影也给港星们提供了一份“掐尖”的可能性。原本的“TVB古装偶像小生”陈浩民如今成了网络电影一哥，并且持之以恒地在自己出演的网大中邀请其他情怀港星，如在网络电影版《唐伯虎点秋香》里“重启”祝枝山陈百祥，《齐天大圣之火焰山》里邀来“姑姑”李若彤。此外，“石榴姐”苑琼丹、“火云邪神”夫妇元华元秋以及“虚竹和尚”樊少皇等都是网络电影常客。
与网络电影相伴流行在腰部港星里的内地就业方式，还有直播带货以及短视频。有人玩直播是为了宣传自己的新网络电影，如《孙悟空大战盘丝洞》上线期间在虎牙进行的主创直播；也有人将自己完全作为短视频KOL运营，以流量带货，典型代表如“姑姑”李若彤，日常发布健身或颜值类短视频维持“年轻”“仙女”的形象，而后以此形象带货。
只是，腰部港星玩短视频做直播，观众接受度却不大相同。有人觉得这是港星没有距离、接地气的体现，也有人认为脱离角色滤镜后有可能无人认识的尴尬场面是对他们的考验。这种担忧并不多余，曾在《穆桂英之大破天门阵》里出演耶律皓南的“亚视一哥”林韦辰，首次入驻抖音直播就遭遇网友“你是谁”的质问，可见，在短视频领域打情怀牌，也有门槛。
当然，直播带货有时也可能是带自己的货。在《包青天》中饰演“最帅展昭”的演员何家劲就常在短视频平台宣传自己的食品加工厂“劲家庄”，在他自身明星效应的加持下，“劲家庄”成了“惠州市3A级旅游景区”，何家劲本人也被曝身家过亿。
03
港圈班底，永远的快乐老家
纵观港星勇闯内娱，接轨最为成功、最有“内娱气质”的还要属英皇旗下的艺人陈伟霆。借《古剑奇谭》中的大师兄陵越一角打开内地市场，其后《老九门》张启山一角为其热度不断加码，陈伟霆身上的“港星”痕迹愈发淡化，通常都被列入“85生”行列与内地流量小生们一起讨论。
打开英皇艺人名单不难发现，除陈伟霆外，谢霆锋、李克勤、惠英红、容祖儿等港星在内地也都属于发展较好的那批，此外，英皇还不断向选秀、音乐类节目中输送如许靖韵、麦亨利等新人。
同为港圈班底的艺人输出方，积极拥抱内地娱乐产业变化的英皇娱乐艺人较TVB艺人更能适应内娱水土。
究其原因，一方面是英皇的“低龄化培训式经纪”模式更接近于如今内娱所流行的艺人经纪模式。对于容祖儿、谢霆锋、TWINS这类由英皇一手捧出的艺人，英皇对其采用的是类似“养成系”的培养模式：十三四岁就与公司签约，由公司一手培养后推出并负责后续运营，既保证艺人质量又能有效防止艺人流失。如今此类模式也被内娱多数偶像、演员经纪公司借鉴，而英皇作为这种运营模式的“前辈”，自然更能适应内娱的游戏规则。另一方面，英皇对于艺人在内地市场发展的积极布局也不容忽视。
相反，媒体属性和平台属性更强的TVB在艺人经纪方面实行的政策就比较“简单粗暴”，只以“基本部头合约”“经理人合约”“外援部头合约”和“歌星合约”区分不同咖位、类型的艺人，且这几种合约相较于经纪合约更像是打包拍摄合约，TVB在为艺人提供演艺计划安排之外几乎不承担运营、商务等功能。
这种模式导致艺人一旦离开TVB的自制范围，TVB就会失去对其辅助功能以及控制力，这正是TVB艺人不断出走或是北上受阻的根本原因。
T艺人的出走和市场愈发不愿承担艺人培养成本造成了如今港圈青黄不接的局面。谢霆锋曾在采访中提到，如今的香港娱乐圈无甚拿得出手的新人，“不是说谢霆锋好，谢霆锋绝对不够好，但是没有其他选择。”正如他所说，不论是TVB的电视剧还是院线港片，能扛得起收视票房的，仍旧是那些观众熟悉的老面孔。
虽然香港娱乐圈已老，但这种现状无疑也让一路以来竞争激烈的港圈慢下了脚步，延长了正在“当打之年”的香港艺人们的职业生命周期。显然，有能力的港星们也在努力北上的同时没有放弃与港圈班底的合作。
在内地“没有女一号演”的胡杏儿，与香港导演邱礼涛合作了电影《暗杀风暴》，与钟汉良、吴镇宇等港星班底共同出演电影《宿敌》；佘诗曼则一边在内地串着各种配角，一面与梁家辉合作犯罪片《西伯利亚风云》；而在《披荆斩棘的哥哥》中掀起一波回忆杀的张智霖，也有《暗杀风暴》《反贪风暴5》两部港片储备。古天乐的待播作品表则几乎全是港片班底，除《反贪风暴5》系列这类“常规”类型，还挑战了科幻题材《明日战记》。
当然，顶级港星自然有能力内地港圈“两手抓”。天王刘德华就受邀参演内地科幻大片《流浪地球》第二部，作为首位加入内地百亿票房俱乐部的港星，刘德华不论是在香港还是内地都有着极高的票房号召力，十分受内地头部资源的青睐。
曾经黄金时期的香港娱乐圈，内地艺人纷纷赴港发展；如今内娱壮大、港娱式微，日渐萎缩的港娱支援不了那么多艺人的发展空间，又换做港星北上勇闯内娱。但显然，“港味”和“香港风格”依旧是他们无法放弃也不愿放弃的标签，不论是主动或被动地售卖情怀，还是对港圈班底的天然亲近，没有人在彻底融入内娱，同样，也没有人能彻底与内娱融合。
