当下，直播早已贯穿人们的互联网使用习惯中。特别是对于传统文化类内容而言，短视频、直播等方式，宛如传统文化传播传承的新的沃土。在这样的传播过程中，传统文化与各种元素碰撞、交流、融合，创造出与互联网时代相适应的新的文化诠释。于当下年轻人而言，文化类的直播内容，重新构建着他们所能感受到的传统文化与现代生活的联结。

当传统文化直播内容出圈后，除了内容与受众，最受关注的莫过于创作者们。创作者们通过短视频与直播，将传统文化以更年轻的方式呈现在观众眼前。以戏曲为例，余玉婵是杭州黄龙越剧团的专业演员，主攻戚派花旦，是越剧名家王杭娟的学生。业余时间，她在抖音上做直播。在戏曲演员普遍生活清贫的情况下，余玉婵通过直播一方面获得了更多粉丝的认可，另一方面也靠直播打赏改善了自己的生活。现在她每天有两场演出，一场线下，一场在直播间。网友说，直播打赏的钱相当于付给余玉婵越剧演唱会的门票钱。

这个例子再次把传统文化直播的另一面呈现给我们，人们该如何对待“打赏”?我国网络直播用户群体越来越庞大，打赏主播的付费用户也越来越多。借助网络直播与新兴商业生态，让传统文化获得了新的发展，也让传统的艺人获得了收入。戏曲爱好者@林筱魔音三斤也是如此，她直播民歌和戏曲，让更多年轻人爱上了传统曲艺；爱好竹笛的女博后@女博后佳佳（笛缘）直播普及竹笛，重拾大家对小众国乐的信心；受疫情影响剧团停演，浙江宁波越剧演员@越剧陈誉失业后，在直播间里找到了新的舞台，找回了票友，直播收入也坚定了她传承越剧的信心。

直播生态发展至今，我们可以目睹直播收入给业态带来的全新变化。在当下，以戏曲市场为例，从业者的收入不同以往，直播者可以不仅仅依靠舞台获得收入，在互联网平台上依然可以发挥自己的优势创造价值。不仅是戏曲市场，很多传统文化爱好者或从业者其实面临创收的困境，而直播恰恰为其带来了新的机会。

其实，这为我们探讨直播经济提供了一个新方向：如何让传统文化类直播所产生的创收服务或者反哺于传播过程。不同于其他种类直播，网友在传统文化直播间的打赏更像是在为主播的演出付费。优秀文化借助网络直播的发展焕发出新的活力，随着直播经济的火爆发展，这样的探讨更具现实意义。我们往往关注直播的收入数字，不容忽略的是，在任何一种直播中，创收也吸引着更多人才。那么，在传统文化内容的直播中，如何让直播的创收参与到内容创作再传播的循环中呢？

已有内容平台已经开始了新的尝试。1月25日，抖音直播宣布推出优质主播激励计划，首期投入千万流量、千万现金，重点扶持民歌、美声、民族乐器、西洋乐器、民族舞、古典舞、当代舞七大内容品类，大力扶持优秀传统文化类内容。目前已经面向部分主播开放申请。值得注意的是，该激励计划对主播设置了严格的专业门槛。主播需要经过专业能力考核，直播专业内容占比也达到一定要求，才能获得奖励。

这样的创新形式有其存在的现实性与必要性，未来优质专业主播将获得更多扶持。有了平台助力，优质专业主播靠直播开拓第二舞台，直播收入也帮他们重振弘扬传统文化的信心，找到延续专业的新路径。特别对于一些传统文化主播来说，专业化的门槛、职业的激励更能提振其对传播的信心。在社会的多方支持下，他们也真正得以心无旁骛地实现自身理想与传统技艺的传承。

从行业规范的角度来看，设置门槛和激励的作用无疑都是正向的。主播需过专业能力考核，对于传统文化类内容来说，本就具有特殊意义。高素质的主播对于传道解惑、引导大众有着重要作用。正向激励带来的竞争也可消弭直播内容同质化的缺点，对挖掘优质内容有着一定的吸引力。

目前网络直播行业规模增长日趋稳定，行业发展也在回归理性。当平台从发展的角度考虑，为主播打造一个学习提升空间的时候，不仅能培养出更多优秀主播，也产出更好的内容吸引观众。从长远看，也能促进传统文化直播行业的整体发展。对主播而言，这也意味着能否突破瓶颈，以专业化的方式产出更优质内容。当创收激励遇到专业化，我们也不妨拭目以待传统文化内容直播行业面临的新一轮革新。