明星制作人的光环还在吗?

从明星制作人近年来的作品中,我们也得以管窥整个行业的创新与试错。

浙江卫视“扛把子”级别的综艺节目《王牌对王牌7》正在热播。虽然播出数据中规中矩,但播出两期后争议不断,又一次将导演吴彤送上热搜。

明星制作人走向台前不在少数。前些年,这些制作人的身份甚被写入招商PPT中,给项目带来了不少加成。不过,做节目越来越不易,令人焦虑的变化也层出不穷,如何在高压和戴着镣铐之下,依旧产出高品质的节目,无疑是对制作团队最大的考验和历练。从明星制作人近年来的作品中,我们也得以管窥整个行业的创新与试错。

制作人的创新:

跨界、元素混搭

当下知名的综艺制作人,大多有鲜明的类型和风格。提起青年潮文化综艺,车澈必须有姓名;喜剧类节目,施嘉宁团队必须有一席之地;选秀类节目,必定有“创”字头的孙莉团队,以及哇唧唧哇;户外真人秀,严敏、陆皓、姚译添、俞杭英、岑俊义,都是行家。这种标签未必是制作人们的自我选择,从平台方面考虑,他们自然更愿意合作擅长某一类节目的制作团队,在招商方面,有着过往优秀履历的团队显然更有保障。

随着市场环境的不断变化,不少制作人尝试进行了一些跨界创新。

有人选择在原有基础上进行创新。比如高频上热搜的吴彤,他是室内节目的王者,在业内,这位导演以强大的艺人统筹能力出名。无论是表演类节目《我就是演员》、还是室内游戏节目《王牌对王牌》,但凡是他的节目,在网络上都有着强大的话题发酵能力。作为吴彤为数不多的户外真人秀《青春环游记2》,显然延续了其《王牌对王牌》的优势经验,设置了不少互动小游戏。

2021年,吴彤也尝试了带有“推理”元素的《萌探探探案》,不过这次针对《萌探》的许多吐槽声,都有他的名字出现:看见吴彤,就知道要玩游戏/炒情怀/嘉宾重聚……

擅长外景的俞杭英在跑男等后,2021年尝试剧本杀元素的《奇异剧本鲨》。所有故事都采用全实景拍摄,这也和俞杭英团队长期做外景节目的经历相关。前《极限挑战》总导演严敏,创新的两档综艺项目《说唱新世代》《德云斗笑社》,也颇具创新属性。

牟頔曾经用《奇葩说》撬开了网综市场的大门。这档节目不仅在全网引发热议,还打破了当时的网综招商天花板。此后,牟頔又参与了音乐综艺《乐队的夏天》的制作,以及前不久的《一年一度喜剧大赛》,同样在讨论和口碑上双丰收。

还有一些常识则更为大胆和跨界。靠《变形记》《爸爸去哪儿》社会、亲子话题出圈的谢涤葵,这两年综艺作品还有《姐姐妹妹的武馆》《汪喵物语》《横冲直撞20岁》《决胜21天》。但这些综艺离出圈仍有距离。而在文化类综艺中游刃有余的关正文,代表作有《中国成语大会》《见字如面》《一本好书》系列,个个都是央视的出圈神作。在去年,他直接从综艺转向了纪录片,和优酷、河南卫视共同打造的历史知识考古节目《隐秘的细节》。不过,节目也引来了诸多争议,比如刻意洗白历史人物、史料价值存疑、节目形式呆板僵硬等。

明星光环之下,综艺制作人创新之路走得并不轻松。一方面,节目和制作人已经是品牌化的表达。另一方面,这些具象的符号标签也局限了这些制作人创新的空间和方向,创新对他们来说不单单是简单的转变或元素的叠加。对于国内明星综艺制作人来说,盛名流量的加持,让他们天然获得行业关注和观众追逐,但如果无法持续交出好的综艺作品,盛名也就成了一把悬在头顶的“利刃”,不进则退。

扎堆音综、推理类综艺

热度较高的几部综艺导演背后,作为一门手艺活儿,综艺制作其实有些非常强的师徒关系和传承文化。因此,尽管这些导演看似独立,往往在背景出身上有千丝万缕的联系。比如三月份撞档的三档音乐综艺:湖南卫视、芒果TV的《春天花会开》,东方卫视、B站《爱乐之都》,以及浙江卫视、腾讯视频的《天赐的声音3》。其中就有两档与《歌手》有着联系。

2013年,洪涛工作室从韩国引进音乐竞技节目《我是歌手》,洪涛担任总导演,都艳任制片人,洪啸、孙莉任执行制片人、总编剧。一经播出,收视率持续飙升,收官之战收视率破4。

正在东方卫视和B站播出的《爱乐之都》就由都艳的七维动力制作。2017年,制片人都艳、导演孙莉双双出走湖南卫视,于次年搭档企鹅影视、腾讯音乐娱乐集团,推出女团养成类真人秀《创造101》。之后,孙莉成立好枫青芸,并于2019年10月获得腾讯投资,“创”字头选秀综艺都是他家的手笔。

2018,洪涛为安德胜工作室、洪啸工作室授牌,他的团队正式一分为二。安德胜工作室是刚刚播出的《春天花会开》的主要班底,即将播出的由芒果和TVB共同打造的《声生不息》背后则站着洪啸工作室。

除了音乐综艺,推理综艺也成为了明星制片人们扎堆的选择。除了前文提及的谢涤葵《决胜21天》、俞杭英《奇异剧本鲨》、吴彤《萌探探探案》之外,值得一提的是上个月,何忱出走芒果。她还带走了多次担任《明星大侦探》《密室大逃脱》总导演的何舒、以及《密室大逃脱》第一季执行制片人、第三季总导演宋梓漪,带团队转投腾讯怀抱。

明星制作人光环有限

好IP是硬通货

从2013年开始,国内综艺高速发展,一批大神明星制作人或团队纷纷出现,甚至常常被写到招商PPT之中,因为这可以给新项目加分不少。随后,也有不少电视台的明星制作人带着光环离职创业。

但近两年,随着资本退潮、政策调整以及疫情影响,所谓的明星制作团队或制作人的光环不再如往昔一般亮眼。一方面,观众对综N代的要求越来越高,另一方面,即便是资深制作人操刀,新综艺仍然很难突出重围。大家更喜欢用最为直接的项目说话,也就是说,当下综艺圈里,已然从制作人IP转向节目IP。好的节目IP,更容易出圈被大众认可,而明星制作人身份只能锦上添花。不断更换制作团队目的《奔跑吧》《极限挑战》等,热度虽然不如之前,但国民节目IP的属性仍让其在招商中具有优势。

从整体行业看,平台的S级综艺项目在不断缩水,对于明星制作人来说,获取项目的难度也越来越大。小而美的情感类型、轻松的喜剧类型更受青睐,而在异军突起的恋爱综艺中,却鲜少看到明星制作人的身影。

这其中的原因不难理解,行业日趋理性,广告主和平台方对于项目本身的认可更高于明星制作人的光环,毕竟商业预算有限的前提下,更要花在刀刃上,重点看项目与自身产品品牌的契合度和联动性,以及商业回报比。

在受众要求不断提升、市场又处于变动的情况下,综艺节目对各位制作人的创作能力提出更高要求。如何结合当下需求开发出新题材,如何在口碑与流量中找到平衡,是摆在所有制作人面前的必修课。

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