6日，总台进行了元宵晚会的录制，但热搜第一的标题却是#元宵晚会取消观众#。

作为春晚的姊妹篇，元宵晚会大多数和春晚保持同等配置，但区别是它是录播的。这一次大概是元宵晚会设立以来头一次不带观众录制。

而在此前，湖南卫视也率先宣布，《元宵一家亲》（原名《元宵喜乐会》）的直播也将不带观众进行。

一台晚会没有观众，意味着什么？

意味着相声和小品节目，将再也听不到观众的笑声和掌声？

意味着那些曾经无数次在观众席出现的熟面孔，将不会再出现？

意味着无论表演如何，都没有了最近距离、最直接的现场欢呼。

的确，在春晚所开创的中国式晚会中，观众一直是不可或缺的。央视春晚和元宵晚会，也在不断丰富着观众出现的形式。

春晚早期的观众，是围绕着一个圆桌看表演的，桌上通常还摆着一盆水仙。

后来出现了标准的剧场式观众席，观众开始热衷于寻找里面睡着和走神的观众。

但常常也会被临时放弃——在一些表演里，观众区就是虚拟投影的舞美“覆盖”的区域。

2013年春晚由于设置了T型舞台，甚至取消了舞台正面的观众席，采用斜排观众席。只有当小品节目出现时，才专门安排一批观众，坐在舞台的正前方。

这些传媒大学的学生，连个正经座位都没有，成为除夕夜最忙碌的观众。

这几年的春晚，圆桌又回归了，不过坐在前排的不再是商界名流。

而是舞台上的表演者。

好看的“鲜肉小花”，表演完节目也并不会直接离开，而是坐在观众席上，时不时给点镜头，继续陪着观众乐呵。

除了晚会，在一些重量级的综艺节目里，“观众”也曾带来了无限乐趣。当年《我是歌手》的一炮而红，也离不开“抢戏”的观众。

那些歌声里如痴如醉的千姿百态。

那些在摇滚节奏中疯狂的振臂欢呼。

还有那些沉浸在歌词意境中留下的眼泪……

一幕幕都深深印在了一代电视观众的脑海中，也成为这个节目最成功的标志。他们被网友称为“影帝级观众”。

是的，这势必是中国电视历史上最经典的一批观众了。因为在此之前，所有的观众都是“群像”出现的，他们负责掌声、负责配合主持人烘托气氛，甚至还负责当“托”。

引进自韩国的《歌手》，把观众变成了一个个鲜活的特写。

这种用特写拍观众的方式，逐渐成为行业的标配。《蒙面歌王》《梦想的声音》，都在节目里穿插观众欢呼的特写。

在浙江卫视的室内节目、在《奇葩说》里，观众特写更成为了植入的方式——让观众穿着品牌LOGO，让观众在镜头里喝一口某品牌饮料……

第一季节目播出时，总导演洪涛就曾说，《我是歌手》观众的反应，一定是真实的，也一定是实时的，不会被“移花接木”。不乱贴观众反应镜头，这是他们业务操作的一项规范。

但在市面上大多数综艺节目那里，这样的坚持显得没有必要。

有的节目甚至做出虚拟影像，来营造有观众的假象。

实际上，没有观众的电视节目，非常多。早期仿照日韩港台的综艺节目，有不少都是不带观众录制的。

著名的不带观众节目就是《康熙来了》，这个长达12年寿命的节目，其实从来都是在一个小型录影棚里完成，节目根本不需要带观众录制。

随着真人秀井喷，观众也早就习惯了节目里不带现场观众了。这也导致了一段时间国产综艺节目制作过度明星化，于是才有了后来的“星素结合”，通过行政的力量，去强化节目里的“观众”元素。

但我们似乎未曾察觉到这种变化。这是为什么呢？

 这是因为，虽然真人秀里没有了观众，但它还是会增加观众的笑声音效，还会用花字代替观众吐槽。

没有条件请观众，就提出技术解决方案——虚拟观众。在《主持人大赛》里，这些观众评审都是虚拟的形象，却都是真实的人。

还会关心你在弹幕上吐槽了什么，在社交媒体上发了什么。

甚至，关键时刻，要依靠观众。

比如当年《歌手》孙楠退赛，汪涵向观众要了几次掌声“不信，你听”，争取宝贵时间。

原来，无论观众是否在现场，只要出现关于观众的镜头、声音、字幕，就是寄托场外观众的符号，这个节目才和荧屏前的每一个人产生关系。

当有一天我们不得不告别“观众”这个设定时，我们才发现，原来“观众”对一档节目而言，这么重要。