这几天的大银幕上处处可见其身影，《夺冠》里的青年陈忠和，《我和我的家乡》里的少年黄大宝，以及《一点就到家》里的彭秀兵，均由他饰演。目前为止，这三部电影已经分别取得14.51亿、5.58亿和5717.4万票房。而在它们开始之前，观众还能看见他手头两部待播作《沐浴之王》和《天才游戏》的贴片预告；比电影早一步跟大家见面的《风犬少年的天空》，也由他挑大梁。

集中输出三部电影一部网剧，这种霸屏势头在年轻演员中并不多见。此前出现类似情况的是黄渤那样的实力戏骨，想必很多人都还记得2014年国庆档的“黄渤套票”。有趣的是，他们还在最近的两部电影中饰演不同年龄段的同一个人物。

也因此，彭昱畅身上的“小黄渤”标签变得愈发鲜明。这位三年前被发掘出的潜力股正身处高光时刻，也同时经受着更大的挑战。

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疯过头的追风少年

在国庆档正式开启前，《风犬少年的天空》先行上线。综合观察之下，观众这次对彭昱畅演技的不满多出自于此。

这是一部风格强烈的青春剧，充满放肆、张扬、中二的气息。以特属重庆的城市风情和千禧年的时间背景为底色，讲述了几位发小兼同学的高三日常，用剧情简介里的话来形容是“酷得像风野得像狗”。

尽管它和当下大部分同类型国产剧一样，刻画了一组群像，但绰号“老狗”的男主涂俊，无疑是让又酷又野的质感得以成立的关键。

从人设而言，他是存在于很多人学生时代的那种男孩——小集体的核心人物，调皮捣蛋、甚至更为出格的行为中散发着别样的人格魅力。具体到表演上，这之间有很难拿捏的分寸。

那么彭昱畅做到了吗？目前看来，他的完成度有所欠缺，尤其是前几集的处理方式，给观众留下了“用力过猛”“装疯卖傻”的第一印象。

比如，在走廊里对过路同学的“骚扰”、和表白后的大力娇追逐打闹、被马田反过来欺负时的“装可怜”……他总是竭尽全力地调动五官，用摇头晃脑的动作营造出贱兮兮的气场。台词方面，重庆口音的基础上时不时出现台湾腔，语气语调中流露着超出角色行为的刻意感。

很多观众表示，彭昱畅的表演有对周星驰的模仿痕迹，但问题是演得太满。同样常见于后者电影中的出丑或自嘲，其处理方式并非一味夸张，真正的喜剧效果来自和周边细节的反差。

相比之下，这种观感不佳的现象更明显地存在于前期。随着剧情发展，不再停留于简单粗暴的夸张、搞笑，彭昱畅的发挥渐渐稳定下来。

最突出的是第九集里，关系刚刚缓和的父亲意外离世，涂俊在葬礼上笑中带泪的发言确实有打动人心的力量。#彭昱畅哭戏#的话题词登陆热搜，让观众对其演技的评价有所回升。

不过综合来看，彭昱畅对涂俊的塑造效果是需要引起其自身警惕的。从《闪光少女》的油渣到《快把我哥带走》的时分，或中二热血、或暖心呆萌，青春题材里的学生形象原本是彭昱畅的“拿手好戏”。

此次化身追风少年却有些疯过了头，站在拓宽角色边界的角度来看，算不得成功的尝试。另一方面，也是更直观的一点，他原先那种有亲和力且干净明亮的少年感，在疏于形象管理之后有所锐减。

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“被”成为黄渤

少年感不再之后，彭昱畅身上最突出的标签成了“小黄渤”。一个是出道不到5年的新生代演员，一个是从影20年的百亿影帝，差距毋庸置疑，但他们之间的相似性值得玩味。

早在2017年，曾有人在豆瓣小组发帖讨论他们长得像，大家当时还脑补他和黄渤演父子的可能性。

两年后，还未改名为《夺冠》的电影《中国女排》释出他吃鸡腿的画面，对比《疯狂的石头》中的经典桥段，#彭昱畅长大后就成了黄渤#的话题得以发酵，而他们在片中正好分别饰演青年和中年陈忠和。

影片上映后，在化妆和演技的共同作用下，二者对同一个人物不同年龄段的诠释承接自然，甚至提供了不少笑点，观众的接受度颇高。他在《我和我的家乡》的片刻闪回里，同样饰演黄渤角色的年轻时期，更稳固了“小黄渤”的标签。

除了外形上的像，国庆档三部作品唯一一次演自己的《一点就到家》，又显出他们在戏路上的像。

彭昱畅在片中饰演乐天派创业青年彭秀兵，在北京送了10年快递后，决心回到家乡云南的闭塞村庄发展乡村快递。不修边幅的短发、黝黑的肤色，加上透着傻气的笑容，无需过度造型就能融入当地生活的质朴。

众所周知，这类接地气的角色正是黄渤所擅长的。

纵观彭昱畅一口气交出的三部电影一部剧，从纷纷徘徊在7.3和7.5的豆瓣评分来看，整体质量平均且稳定。但仅就个人表现，《一点就到家》的综合表现要相对突出些。

老狗“疯”过了头，《夺冠》里更出彩的是前辈和女排群像，《我和我的家乡》的客串可以忽略不计，对小人物彭秀兵的塑造自然真挚，也能当得起所谓的“小黄渤”之称，甚至有了黄渤接班人的说法。

可以说，这个标签精准地踩在了网友的趣味点上。而且用作品和角色实现大家不经意间发现的梗，更容易形成有声量的讨论。标签也同时意味着定位，黄渤的名字几乎就是实力戏骨的代名词。如此一来，彭昱畅选择的方向就很明确了，即认真、踏实地走演技派。

他在不知不觉间和视为偶像的前辈，产生了更紧密的联系。但抛开其中包含的认可与期许，值得打上问号的是，这对他来说是否真的属于具有完全积极意义的标签。

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站在“风口”的彭昱畅

戏里的彭秀兵正身处于创业风口，戏外的彭昱畅其实也面临关键时刻，高光之下有危险信号在闪烁。

相比大部分年龄相近的同行，他的外形条件谈不上出众，胜在那股舒服自然的少年感，在角色加持之下足以圈粉。出道没多久，被视作最有潜力的90后男演员之一，是因为起点不高但起步很稳。

通过《闪光少女》《快把我哥带走》和《大象席地而坐》三部电影，在短时间内积攒了一定的人气以及业内的肯定。与此同时，在《演员的诞生》舞台上的表现也证明了其可塑性。

观众对他赋予了更多期待，但后续2019年的几部作品反响一般。而他的成长节奏，在常驻《向往的生活》之后开始被打乱。比起频繁亮相综艺而有损演员神秘感的常见论调，耽误彭昱畅的是在节目里吃胖了，因而成为年轻男演员中被格外关注身材管理的存在。

在这样的情况下，夯实的观众缘一度包容了他，大家喜欢他的可爱、率真；“小黄渤”的标签也仿佛能构成某种借口，它意味着不靠颜值取胜的彭昱畅，胖一点也没什么大不了。

但观众向来耐心有限，当形象的变化对表演方向和质感产生影响时，好感度会随之降低。

最近关于他的另一条热搜是#彭昱畅瘦的时候好日系#，就引来不少不友好的声音，以往对过期颜值的讨论都出现在徐峥、沈腾这类中年男演员身上。更何况彭昱畅现在也不瘦，或许等他真的瘦回从前，观众会有兴致讨论#彭昱畅瘦下来真的好日系#。

这个话题出现的不是时候，但所言不虚。彭昱畅他之前对油渣、时分等角色的诠释，都离不开这份日系感。

如今，疏于身材管理的负面作用开始显现，以往的灵气被烟火气所覆盖。即以目前的形象，他不再适合青春题材的影视剧。退一步讲，要通过同类型作品去寻求突破和超越也并非易事，否则只是原地打转。从不同层面而言，最近的《风犬少年的天空》都可以视作一种经验教训。

对演员来说，气质的复原难度比身材更甚。此外，这回一次性输出多部作品的国庆档几乎掏空了彭昱畅，仅有的两部存货也都有了贴片预告，急得粉丝在微博催他进组。

如果继续从“小黄渤”的标签去寻找参考答案的话，可归纳出的关键词是：现实主义题材、喜剧、小人物，和他当初受到关注时演的类型呈现不同方向，也包括他目前有所尝试的。

一方面，它们留给年轻演员的选择空间相对有限，黄渤的大器晚成也多少与之有关。而更让人觉得可惜的一方面是，这在某种程度上会堵住了另一种可能性，即按照他瘦下来的形象脑补，那些可以驾驭的非典型帅哥的年轻男孩角色。

那么很显然，彭昱畅是时候更放开胆子去闯一闯，真正能突出自己的前路了。

比如《大象席地而坐》之后，他还没有更多尝试的文艺片。再比如，今年夏天大热的悬疑题材，往往能够为演员提供发挥余地更大的人物形象，反派也不失为可以尝试的选择。

值得一提的是，除了喜剧片《沐浴之王》，其存货中的另一部便是集悬疑和惊悚元素的《天才游戏》，搭档今年刚刚走红的“五月男友”丁禹兮。根据已知信息来看，他在其中饰演的天才刘全龙会是与以往区隔较大的少年。

对于今年26岁的彭昱畅来说，他值得被祝福成为下一个像黄渤一样成功的好演员，但无需刻意去走贴合这个标签的戏路，尤其是现在。

现在的彭昱畅，正处于机会和风险并存的上升期。一方面，国庆档的霸屏足以证明，他在年轻演员中的势头；另一方面，集中输出之下，形象和演技导致的口碑回落又暴露出需要被克服的问题。总体而言，他仍然是那个被行业内外看好的年轻演员，只是要避免把路走窄的选择。