《鹿鼎记》求新惹争议，会不会成为下一个《魔幻手机》

改编经典一直是件很有风险的事情。

由张一山和唐艺昕主演的第八版《鹿鼎记》11月15日上线以来，就承担了来自四面八方的评价。开播当晚，豆瓣就给出了2.7的低分。网友更是全方位地把这部剧的剧情、演员、服化道吐槽了个遍，上到鳌拜府邸的牌匾，下到丽春院里韦春花的黑色透视打底衫。尤其是主演张一山，被P成网络表情包。

然而，即便被“骂”，这部出格的作品播放热度和讨论度却飙升。

优酷站内热度显示，《鹿鼎记》上线3天，热度破9900，居站内热度榜TOP4，剧集热度榜Top2。爱奇艺站内热度破8500，综合排名TOP5，剧集热度榜TOP2。

云合数据显示，第八版《鹿鼎记》自开播以来，播放率一直位列前三，全网舆情热度指数则持续第一。骨朵数据显示，《鹿鼎记》开播一周居首位。微博数据显示，这版《鹿鼎记》也接连几天以 #新鹿鼎记# #鹿鼎记逗比韦小宝# #韦小宝向皇上表明身份# #皇上知道真相后惊呆了# #韦小宝逗建宁公主开心# 等话题冲上热搜榜。

毫无疑问，《鹿鼎记》吃透了网络红利。

那么，如山倒般的负面声音为何而产生？最直接的原因是“期待值”。从制作班底来看，实属豪华。导演马进曾执导《营盘镇警事》《幸福来敲门》，编剧申捷是《鸡毛飞上天》《白鹿原》的编剧。从主演来看，张一山从《家有儿女》到《余罪》《春风十里，不如你》，塑造了不少古灵精怪的角色，自然也被寄予厚望。所以，对大部分网友来说，都对张一山版本的韦小宝抱有期待。而当第八版上线后，由于剧集本身的设定和由此设定决定的演员的表演方式与用户“希望的”方式产生冲突的时候，观众则难以接受，正所谓期待越高，落差越大。

其次，是经典深入人心的“打版”影响。从90年代以来，《鹿鼎记》一共经历了7个版本。其他6个版本分别为：1977版由文雪儿，程思俊，李通明，马海伦，白彪主演；1984版，李添胜监制，梁朝伟、刘德华等主演；1998版由陈小春、马浚伟、梁小冰、陈少霞、刘玉翠等主演；2000版由张卫健、谭耀文、郑伊健、林心如、朱茵、舒淇联袂主演；2008版由黄晓明、钟汉良、应采儿、何琢言、胡可、舒畅、刘芸、王成阳等明星主演；2014版由韩栋、张檬领衔主演，魏千翔、娄艺潇、张馨予、贾清等主演。其中，最受人认可的是陈小春版。

过于高的期待，加上“样板间”根深蒂固的印象，直接导致的结果是，当网友看到上线的内容和自己“期待”的样子不一致的时候，就产生了巨大的落差。

从进度推进、叙事方式、演员表现等方面看，这一版《鹿鼎记》确实与此前看到的都不一样。很多人接受不了这种表现方式，抨击最为激烈的部分落在了主演张一山身上。关于网络上张一山饰演的韦小宝的争议，工作室曾率先简单回应，表示“小宝还在成长，感谢大家的建议”，显然工作室认为后续的剧情及演技可以改变观众的看法。张一山则在早之前的采访中也提前透露过《鹿鼎记》中的表演方式，表示“这次大家可能都会说《鹿鼎记》拍了很多遍了，然后呢也很期待，就想看看张一山怎么演，拍这个戏还是希望给观众带来新鲜的东西，尽可能是让观众爱看就完了。所以观众提到我说我什么都可以，我无所谓，千万不要把我当成特好的演员，因为我也有演不好的时候”。

为什么一定要求所有的版本都长着相似模样，到底什么样的探索才是值得鼓励的方式，才是更有价值的创新，或许比怒其不争更有意义。而十三更倾向于将这版《鹿鼎记》的表现方式看成一种类似舞台剧式的新尝试。

为心中的白月光，融入现代节奏

回到《鹿鼎记》原著本身，作为金庸大师的封笔之作，《鹿鼎记》篇幅最长、出场人物最多，因其思想深度及艺术价值，被很多名家公推“金庸第一书”，或者说金庸已经走到了严肃文学的门口。书名《鹿鼎记》也有多重含义，小说中各方势力都想得到的《四十二章经》内羊皮拼成的地图显示宝藏就在鹿鼎山。更深层次意义是江山纷争的意义。作品开篇讲鹿-温顺之物，鼎-帝王之器，金庸把百姓和江山比作鹿，把鼎比作争权。从逐鹿、问鼎的典故显而易见。康熙继位以后，天下未定，逐鹿中原，鳌拜、吴三桂、沐王府、天地会、台湾郑家、前明公主、神龙教、罗刹国各方势力次第登场，揭开群雄逐鹿的序幕。更为重要的是，这里的主人公韦小宝毫无金庸其他作品男主人公的胸怀和责任，用通俗的话说就是一个流氓，而颇具讽刺意味的是，这样一个小流氓却游刃有余地穿梭在各种势力中，成就世俗眼中荣华富贵潇洒自在的成就。

所以说，《鹿鼎记》是金庸最不像武侠小说的武侠小说了，从思想的复杂度上说，拍摄《鹿鼎记》的难度其实是金庸作品中最大的。

其次，《鹿鼎记》原著仍然是章回小说的模式。这一类开头主要是介绍作品的创作缘起，注重从结构的全局去把握作品的总体。无论哪种开头，都是会运用大量篇幅铺垫，而这其实已经并不符合现代年轻人的观影习惯。

从这个层面上看，新版《鹿鼎记》已经在很努力地迎合观众的喜好了。即在保证事实准确度的情况上，用更自由的创作手法完成。

这直接导致剧情情节进度明显加快，将原著四章的前奏浓缩在半集情节里，韦小宝第一集就完成进京，到第二集就已经与少年康熙成为死党，几段情感线也以迅雷不及掩耳之势上线。其实从这个角度来看，省去了那些拖沓的剧情，以及你来我往注水式的对白，迅速进入主题也是一种创作上的取舍。

对绝大多数观众来讲，就算没完整看过《鹿鼎记》，也听过故事大概，看过片段。这种大刀阔斧砍去铺垫和背景介绍、重笔墨渲染桥段和人物个性的创作方法也是一种创作新尝试。

主演张一山曾经在采访中说过：“我们认为这都是创作手法，人和事肯定都是尊重原著的。”同时，他也强调这版是往卡通和搞笑上面走，人物是可爱的、有趣的，尤其是“有童趣”。这种说法也得到了该剧导演马进的回应，11月21日，导演现身说法，强调“这部剧的整体风格是强喜剧特质，用欢脱无厘头的人物互动和爆笑台词，以及夸张的表演打造了整体的角色状貌”。

对于一个经典作品来说，一旦影视化，那就是一个艺术产品，谁来改编、如何改编总是要带上主创团队的色彩。在先入为主的思维定势下，是否可以给予新版本新团队一些创作空间和容忍度，也是一个值得思考的问题。或许在80、90后心中“不及格”的作品，恰恰正中00后的心头好。

江湖早已远去，紫禁城打工人

江湖在哪里？江湖在那些读金庸小说长大的那一代代男孩子的心里。

但是到了2020年，江湖早已远去。随着14年前《武林外传》开篇的windows启动音乐，我们已进入不一样的世界。其实很多年前就有人觉得《鹿鼎记》不像武侠小说，它的背景由江湖换成了官场，写的是武侠的末世。金庸的书中，江湖自笑傲江湖时代后就越来越弱，到碧血剑时就是苟延残喘，再到康熙韦小宝时已名存实亡。江湖没落，取而代之的是形形色色的官场。江湖侠士们在这个时代，功夫再高，也再难“以武犯禁”“行侠仗义”“快意恩仇”，他们已牢牢地被身后的封建朝廷所掌控。这就是《鹿鼎记》被人认为是严肃小说的现实意义。

70、80后或许面对这样的世界还本能的想反抗，90、00后们却早已习以为常。所以不同年代都有着自己对《鹿鼎记》不同的解读。

若要更进一层的去想，其实以闹剧的形式去解构原著，或许恰恰是原著解构现实的精神延续呢，套用戏剧的反套路理论，第八版《鹿鼎记》也是一种新的尝试，因为这本来就不是做给80后看的。

从一些正面的反馈来看，觉得第八版《鹿鼎记》更下饭的也偏向95后与00后甚至10后。很大程度上，是因为足够的无厘头、足够的搞笑。如果要把新版当作历史正剧来看，那么一定是错误的打开方式，如果要强行和过往版本来比较，也只能越看越生气。如果单纯把这部剧当作一个下饭剧则更容易带入。

从头顶“绿帽子”这种挑战大众审美的开场就可以看出，第八版《鹿鼎记》的关注点根本就不是“江湖情义”，更像是一版“韦小宝升职记”，通过一个十几岁的少年，把血雨腥风中的求生之道变成“打工人”进阶指南。从无名之辈到小桂子，再到桂大人，一路荣升到韦爵爷，活脱脱一个“当上CEO，迎娶白富美”的职场升职记。

真实的情感代入是最能引发观众共鸣的地方。“心中一出现‘老子不干了’五个字，忽然之间，感到说不出的轻松自在”，这难道不就是当代打工人的职场宝典么？以及每每面对海公公，编不下去又瞒不住的时候，一句“要不说您料事如神呢，我还没来得及跟您汇报呢，您都提前说出来了”，职场老油条的样子又被拿捏的十分准确。而面对上级，又难掩紧张之感，比如第三集中，太后赐座，他一屁股坐空的样子，就像职场小白面对管理层汇报时候涨红的脸。

一些很深刻的职场道理也在这部剧中以简单的笔墨被点了出来。“当遇到难以辩白之事时，先以大笑乱对方阵脚，再趁对方自我怀疑之时组织逻辑关系和语言以伺机说服对方”。这不正是职场打工人面对老板质疑、同事挑战或者意外情况时候最明智的策略么？

其实大部分古装戏都容易被带入职场这个概念，从《甄嬛传》到《延禧攻略》，无不讲述后宫如职场，很容易让人联想到自己在职场挣扎打怪躲坑的经历。只不过这些的笔墨浓重，更倾向于写实，新版《鹿鼎记》则是以轻巧的方式表现出对职场的戏虐。

年轻人的反叛，沙雕风的流行

即便被人抨击，但不得不承认，这版《鹿鼎记》就是主打年轻化、沙雕风。而这种画风的喜剧原本就是用一种超前于当下的审美做的尝试。正如12年以前的一部神剧《魔幻手机》。

2008年，由李滨、陈创、舒畅等主演的奇幻喜剧《魔幻手机》开播。收视率为央视8套全年最好，却挡不住媒体和网友的猛烈批评。天涯社区是批评的第一梯队，据天涯网友称，魔幻手机是有史以来最雷的电视剧：侮辱观众智商，人物极其白痴、对白颠三倒四。各大媒体则写道，“《魔幻手机》语不惊人死不休”，造型土台词雷，把神话人物和超级英雄混为一谈，是一部让人震撼得想去撞墙的电视剧。一片骂声中，《魔幻手机》被打上了“雷剧”的标签，豆瓣评分低至3.9。

但在随后的十几年中，神奇的事情发生了。《魔幻手机》评价一路反转，截至2020年5月，其豆瓣评分已从当年的3.9飙升至8.0。

先看看这部剧的简介。2060年，一部名叫“傻妞”的高科技真人智能手机诞生了，为了测试“傻妞”，科学家们选择了让其进行时空旅行，结果在穿越回唐朝时，傻妞邂逅了唐僧师徒，并在召回过程中不慎将妖怪“黄眉大王”带入时空隧道，一起落入2006年的现代社会，随后一路组成了一个打击犯罪的“复仇者联盟”，最终打败了想要毁灭地球的牛魔王大boss。

这就是中国第一部科幻喜剧《魔幻手机》。

同一部剧，隔了十二年，人们的评价却走向了两极。是国产剧越来越差，十年前的烂剧也能翻案了？还是剧本身被严重低估？时间又是如何在《魔幻手机》上发生了化学反应？同样的感受用在这版《鹿鼎记》上，是不是似曾相识？

与《魔幻手机》中的大胆想象与光怪陆离的情节类似，这版《鹿鼎记》也无处不彰显着“叛逆”。张一山的韦小宝，把一个十几岁的孩子应该有的样子和脾气形象演出来了。不是大智大勇、古怪精灵，而是更多孩子的幼稚、调皮。他经常挂在嘴边的那句“乖乖隆地咚”，即使被观众吐槽为“京味”十足，但从他的嘴里说出来，就是顺溜。坦白来说，在纯喜剧几乎绝迹的今天，新版《鹿鼎记》与《魔幻手机》凸显出来的纯粹的娱乐性显得更为珍贵与稀缺。

其实如果放平心态欣赏，那么这部剧还是有很多有意思的地方。从人物塑造上来说，这版里，韦小宝一个角色，张一山并没有男主包袱和光环，时而小聪明，时而是沉着，既有贪婪，也有老实，这也正是绝大多数普通人的写照，也让人更有带入感。

这也大概说明了为什么新版更受00后一代的喜欢——魔幻现实下，疯魔处事，不做姿态。很多看似荒诞的情节下，却是朴素的创作理念：纯粹的搞笑。