“ 现在就是跟打地鼠一样，发现某个时间段 AI 视频生成软件排队少，大家就调整到那个时间段工作。” 李追远（ 化名 ）说这句话的时候是工作日上午十一点，但他调侃道，有些同行已经下班了，“ 因为他们凌晨三点上班。”

李追远是短剧行业资深制片人，从曾经的 “ 横店变竖店 ”（ 剧组竖屏短剧化 ），到现在遍地 “ 一人剧组 ”（ 短剧 AI 化 ），李追远经历了这个行业的各种风口变化。

上周字节直客部门发布海报，漫剧赛道日消耗达到新的高峰，破 7000 万元。这个数据已经和三年前短剧最巅峰时大盘值持平，有业内人士表示这也是漫剧大盘首次超过真人实拍短剧。

“ 去年下半年开始，我就停掉了真人短剧业务，现在已经全部转型去做漫剧了。” 李追远提到的漫剧，是指以 AI 生成视频为主要内容的 2D 动漫以及仿真人短剧，这是业内的叫法，即便它看起来是真人，也统称漫剧。

早在半年前，知危曾就 AI 生成短剧这一话题与李追远们聊过，当时他们普遍还是觉得技术不够成熟，短时间内还是很难撼动真人短剧。

但没想到，短短半年过去，市场就迎来了翻天覆地的变化。

造成这个现象的原因，李追远觉得有两个：“ 一个就是现在有一些比较厉害的生成视频工具出来了，比如 Seedance 2.0 生成的已经很够用了；第二方面就是字节对于漫剧给量，之前红果发的战报不是说去年做真人剧亏了 7 个亿，百分之七八十的真人短剧是亏的，他们现在有战略调整，把在短剧上的量全部挪到漫剧上面去。”

关于现在主流视频生产软件的技术水平，另一漫剧制片人林书友（ 化名 ）也表示，“ 现在基本上你如果不是纯业内人士，只是普通观众的话，我觉得你已经分辨不出来了。像以前诟病比较多的镜头不联系、穿帮等问题，现在都可以解决掉了。唯一现在美中不足的可能就只是长镜头的处理，像五十秒一分钟的那种，还是得靠短镜头去拼接，但也已经自然了很多。”

至于现在普遍传播的 “ 一人剧组 ”，甚至还有培训机构号称只要下班闲暇时间就能轻松做一部剧，李追远则表示，“ 相比于以前拍真人，其实现在做漫剧是更复杂了。因为用的都是一些刚接触到的工具了，不像之前做动画片，大家用的都是传统工具，都用了好多年的。可能大家对这些大模型的预期都很高，总觉得好像这玩意就是一键生成一样，但其实那个工作量一点也没减少，只是出来的效果可能比以前做动画片要好很多。”

对于一部正常体量的漫剧，林书友表示也并不比以前真人短剧制作周期短，“ 一百分钟一部，一个组 3 到 6 个人，从确定剧本开始，一个月时间必须交付。这是全流程都做完的，连着后期配音什么的，一个月之后给我交付最终的成片。”

“ 作为制片人，确实是不需要再在演员、导演、场景、道具这些乱七八糟的事上操心了，但在内容上要去协调打磨的东西更多了。” 林书友这样说道。

而在一部漫剧平均成本上，林书友表示，“ 二维的稍微便宜一点，差不多 10 万块钱左右。仿真人的会稍微贵一点， 15 ~ 20 万肯定也差不多了。”

不过林书友觉得这个成本还会有下降的空间，李追远也表示，这个成本也受自身内容生产工业化程度影响，因为像很多人物场景的建模，都是可以复用的。

“ 你要是个新公司的话，就是又贵、耗时又长，因为你没有那个素材库，没有建模，而对于成熟公司这个则是越用越便宜的。区间还挺大的，现在能做到最极致就是两百元一分钟，基本都是在 200 ~ 1500 元一分钟这之间，大家互相拼手感，拼自己的那个工业化效率。” 李追远这样说道。

事实上，短剧行业尽管这些年风口频出，在题材、形式、收入模式上不断更新迭代，但本质上其还是劳动密集型产业，一旦有新的东西被验证，大家都会蜂拥而至。

就像文章开头提到的，因为太多同行都在用相同的软件生成，为了提高生产效率，大家也只能在错峰上各显神通。

“ 我们倒是没有半夜起来上班，但也调整成早上七点上班了，那时候也还行，不怎么排队。” 林书友这样说道。

李追远则表示，“ 当发现一个时间段排队少时，大家都会调整。这也是为什么现在从业的大多是应届毕业生，因为扛得住作息频繁变换。”

而从内容上来看，目前漫剧大都取自网文，编剧根据自身对于短剧节奏把握再结合 AI 进行创作剧本，在视频生成上，大家又都用着一样的生成软件，这无疑进一步加深之前大众对于短剧的套路化、流程化的刻板印象。

“ 前一阵子，红果短剧总编辑乐力在中国电视剧产业大会上面讲要题材创新，不是被下面人吐槽了吗，说漫剧跟短剧哪来的题材创新啊，不都是照着网文现有的题材一个一个找，说这么多年了，什么时候创新过题材。” 李追远这样说道。

另一方面，随着漫剧产量的快速上升，肖像侵权和同行内容相互撞脸现象也愈发频繁。

小红书上关于 AI 短剧未经允许融素人形象的帖子最近也多了起来。

对于这种情况，林书友也表示很无奈，“ 有可能是 AI 软件直接抓的素材，漫剧生产方也不是可以想去侵权。因为抓的不是知名演员所以压根不知道用了谁的脸。”

林书友认为，这个问题，首先行业要自律，其次工具方也要提供一个素材库，这个素材库大是取得授权的，内容创作者可以在这个素材库里面去进行一定的创作，避免这种侵权的现象。

但这又会让现在的同行撞脸现象更加严重。“ 可以参考一下漫画，漫画里面其实很多人物五官也是一样的，这个问题就是很难解决，它只能通过造型、发型这种搞得很夸张来做人物区分。” 李追远这样说道。

而就在今天，Seedance 2.0 上线了自定义虚拟人像库、版权合规授权、真人人像授权等高阶权益，并对部分团队开放，这或许能一定程度解决版权问题。

对于 AI 短剧的价值，李追远其实也不太理解，“ 现在漫剧那个分账的算法其实是个黑盒，你也不知道你产生了多少价值。但是因为字节其实对漫剧有补贴的，所以现在很明显一个感受就是，它给你的分成会远高于你产生的价值。”

李追远提到的价值，是指对于目前短剧的盈利模式来说，主要分为 IAA（ 广告变现 ）和 IAP（ 内购付费 ）。后者很好理解，消费者付费观看，内容生产分发方直接分钱。但对于前者，短剧的价值更多体现在，用户观看的广告次数或者时长，平台再把这部分价值分账给内容生产方。

目前漫剧基本是采用 IAA 模式，所以对于内容制作者来说，你很难清晰地感觉到自己内容的价值。“ 像去年刚有漫剧的时候，如果你在端原生里播放，广告分成 1 万播放可能只有几块钱，现在都已经爆出来过什么 1 万播放，分成分 400 块钱这种事了。”

这种同样播放量带来价值的巨大变化，让李追远怀疑现在漫剧的火热其本身的价值在哪。

“ 本质上漫剧它也只是动漫，一方面中国人对动漫没那么热爱，不像小说、影视剧一样，愿意去花几百元看。第二方面是现在是整个字节对漫剧的补贴力度非常大，所以漫剧才这么火热，本身这个形式提供的产品其实没那么好。是因为通过字节的补贴才让它的 ROI 做得还行，要是没有这个补贴的话，可能这个品类就没了，就没人愿意去投放了，没人愿意去推流，没人愿意去制作了。”李追远这样说道。

对于之后漫剧会卷向何方，李追远也看不清。“ 现在大家在漫剧上都还没有明确的方向。流派上其实就两派，一派是手搓爆款，它产能很低，但是它搓出来就是奔着很酷炫的东西去。像去年大爆的斩仙台，这个方式就像是传统做动画片了。斩仙台团队到现在已经四个月了，还没有做出来第二部作品。”

“ 还有一派就是流水线生产，就是我可能手搓不出爆款来，但是可能七十几分的作品我能量产，三个人一个月做一部出来。现在就是这两条路线大家都没有置信度很高，也不敢说自己就是对的。” 李追远这样说道。

尽管漫剧的价值以及未来很难说清，但目前看下来，影响最大的还是真人短剧演员。

随着真人短剧开机量骤降，演员被欠薪、片酬被腰斩事件屡屡发生。

“ AI 短剧比真人剧可控得多，之前拍个真人剧比如说你要请李柯以（ 短剧一姐 ）和柯淳（ 短剧一哥 ），你约档期最起码要约两个月。但是我做 AI 就不用，今天本子出来了，我今天就可以进生产。”

“ 你像横店、郑州、西安都已经很多剧组宣布解散了，而且据我所知，很多之前演男二、女二以下的中腰部演员，片酬直接从一两千一天降到四五百。” 林书友这样说道。

“ 你就看那几个粉丝量最高、人气最旺的短剧演员，他们的抖音号都开始在更新跳舞视频了。”