中央广播电视总台非遗大剧《种墨园》和首部AI上星短剧《桃花潭记》，行业里已有不少报道。这两部剧，一部是“笨功夫”磨出来的，一部是“新工具”试出来的，唯一相同的大概就是都跟宣纸较上了劲。此次想跟大家分享的，是身为两部剧的制片人，我在传统长剧与AI剧之间的选择，以及选择背后的坚持与尝试。

长剧最怕“博物馆化”

决定要拍《种墨园》的时候，争论声几乎是一边倒：“很有难度，108道工序怎么拍？一群老匠人，戏剧冲突从哪里来？”

说实话，这个问题团队也想了很久。我和团队在安徽泾县足足扎了一年半时间。白天，我们去采访宣纸人，晚上回来后，大伙就进行头脑风暴。就像用一口大锅，把采访回来的素材一股脑地倒进去，然后抽丝剥茧地把精彩的故事抽出来进行艺术加工，慢慢地，故事梗概出来了。

有了鱼骨架，接下来就是要加肉了。我们推翻过无数次剧本，核心原因几乎都是同一个：写着写着，人物被非遗吃掉了，哪一集跟下一集的钩子又不见了。戏没错，就是不够好看。有一天，我们在青弋江边散步时，突然想通了——我们一直想拍“纸”，可观众想看的是“人”。纸是静止的，人是活的。工序再精美，观众看两集就腻了。但一个人为了守住祖传的手艺跟家里人翻脸、跟时代较劲、跟自己过不去，观众会跟着揪心。

还有一个难题是，宣纸制作是一门相对静的手艺，如何把静的技艺拍出动的戏剧张力呢？我们的解法是：让技艺成为人物命运的载体，而不是被观看的风景。捞纸的戏份尽量一镜到底，不剪辑、不拼接保留它的呼吸感。

《种墨园》播出后的数据验证了“打呆仗”这条路的可行性：全剧完结收视率2.749%，稳居同期全国在播剧首位；累计观众规模2.7亿人；周边景区客流量同样激增。总台报道说“一座由纸而兴的小城，因一部剧而被全国看见”。

《种墨园》播出后，宣纸销售量攀升，宣纸墙纸进入家装市场，宣纸文创走进大家的日常，这些也是我们在策划期就想好的。观众不只是想“看”宣纸，还想“拥有”宣纸。制片人要做的，是在做内容的时候就想清楚：这个文化母题，能长出什么果实。

我总结了一句话：“传统活下来的方式从来都不是被供着，而是被用着。”但这句话不能只是口号，它得变成商业模式的一部分。

AI剧要“拍真人拍不了的”

《种墨园》还在创作期，AI技术进入应用期，制作同题材AI剧的想法开始萌芽。说实话，最初我是纠结的。我花3年时间用实景、非遗传承人、一镜到底去追求真实的呼吸感，AI能做出来什么呢？

但有一个更具体的问题让我改变了想法：如果AI剧只是真人剧的低成本替代品，那它没有意义。它的机会，应该在于做真人剧“拍不了”或“拍不起”的东西。

《桃花潭记》找到了一个切口。作为《种墨园》的古装姊妹篇，《桃花潭记》以明代泾县宣纸传承为故事主线，将宣纸“隐纹、矾点、金桂纤维”三层核心防伪工艺，转化为破解权谋悬疑剧情的关键密钥，让传统技艺成为推动故事发展的核心骨架。这些微观层面的视觉特征，真人剧很难呈现，AI却可以。在《种墨园》里，宣纸承载的是人物命运；在《桃花潭记》里，宣纸变成了推动剧情的引擎。技术不是拿来炫的，是拿来解决一个传统拍摄不好解决的问题的。

制作流程的变化是根本性的。剧组从400人压缩至20多人。在创作初期智能梳理全剧人物关系、情绪节奏、分镜逻辑，沉淀角色、纸坊场景、制纸道具标准化视觉资产；再通过视频生成模型批量生成连贯镜头，解决长篇AI剧集人物变形、场景割裂的行业痛点。我越来越觉得，AI影视的工业化，不是生成几个漂亮镜头，而是建立一套可复用、可审计的流程。没有流程，AI只是作坊；有流程，AI才是产业。同时我必须要强调的是，审美能力只有真人才有，因为AI是工具，不会有主动的思维，它更不会做选择。

但AI剧要“上星”，最大的门槛不是技术，而是信任。我们严格遵循国家广电总局关于AI微短剧制作和播出的相关规定，主动标注AI身份，建立信任资产。《桃花潭记》在安徽卫视播出后，截至7月28日，全媒体视听时长1.18亿分钟，受众触达2804.7万人次。我也观察到，观众对AI剧的态度，正在从“好奇围观”转向“理性讨论、善意期待”，这本身就是行业进步的积极信号。

守和创“说到底是一回事”

两部剧做完，我最大的感受是：“守正”和“创新”从来不是两件背离的事。

《种墨园》守住了内容最本质的东西——对人的关注。一旦把人写活了，手艺自然就立住了。这是守正的回报。《桃花潭记》创出了技术带来的新可能——更有性价比地用AI呈现视听美学。但前提是，技术必须锚定在文化母题上，否则效率再高也只是空壳。

制片人的核心能力，不是掌握某项技术，而是判断“什么时候该守，什么时候该创”。选实景拍一镜到底的捞纸戏，是守；选AI生成宣纸纤维的显微质感，是创。本质上都是同一个判断——观众需要在这个画面上停留多久，才能感受到创作者想传递的信息。

传统剧用时间换质感，AI剧用技术换效果。它们不是对立的，而是同一条路的两端。一端连着千年的底蕴，一端连着正在发生的技术革命。制片人站在中间，更像一个“翻译者”：把文化母题翻译成不同的媒介语言，把有限的资源配置到观众能感知到的地方。

作为年轻制片人，我时常感到压力。但也正因如此，更愿意多走一步。守着守着，就创出来了。这条路还很长，我也还在学习。在《种墨园》开机仪式上，我曾说过一句话：我们都是追梦人，希望我们心中有梦，眼里有光，脸上有笑，身上有汗，脚下有路。