关于明星直播的话题已经够多了。谁来了，谁走了。谁翻车了，谁翻身了。
一个新事物的诞生和发展，往往要经过好奇审视——趋之若鹜——去魅失望——理性回归——重新探索，最终从时髦变成日常。明星直播也不例外，在集中爆发和吐槽唱衰过后，现在走到了重估价值的时刻。
比如，关注明星直播已久的硬糖君都没想到，这事儿不仅能给艺人带来收入、提升曝光、助力宣发，甚至还可以成为其“作品”，广泛吸粉扩圈。
8月16日，首个长期入驻直播平台的明星——大张伟在直播间举办了一周年庆专场，和粉丝回顾了开播一年来的精彩时刻。他和YY直播联合出品的直播轻综艺《阳光彩虹跳跳堂》，目前播出47期，累计观看量已经突破1亿。
更有趣的是，粉丝安利大张伟直播节目的热情，甚至超过了以往的音乐、综艺。要知道，粉丝比明星本人还珍惜口碑，能被其奔走推销的，必定是集体公认的优质内容。
事实上，这不只是大张伟直播生涯的阶段性成果，对整个明星直播生态都极具示范意义。当明星直播逐渐摆脱了短线收割的浮躁，开始寻求深度长远的发展，其更大的商业价值、情感价值正在酝酿。
“请多多关注XX的直播作品”，会成为接下来粉丝控评的标准句式吗？
从尝试到模式
2014年左右，影视行业骤然爆发，原有的人才储备无法适应迅速膨胀的市场，引发对明星资源的哄抢和催熟。流量偶像频现荧幕，尴尬演技掀起激烈的舆论讨伐。
如今，影视圈的故事正在直播圈重演。直播，尤其是带货直播在2020年的起飞，让各平台展开了明星争夺赛。相对职业主播来说，这些明星就等同于荧幕上的“流量鲜肉”。光鲜亮丽，但活儿差点意思。
市场急于消耗明星主播，鲜少关注其技能养成。而明星也没有上岗培训，只能在战斗中学会战斗。平心而论，大众诟病的明星直播尬聊、翻车，都是产业发展的必然。
在这样的大背景下，注重明星直播养成的平台，开始制定成熟的解决方案。就拿YY直播来说，其邀请明星直播时，总能结合对方特质、风格、时长等定制专属玩法，帮助艺人在自由舒缓的状态下，找到适合自我表达的方式和技巧，逐渐蜕变成“职业主播”。
最初，大张伟误以为只有社会大哥才玩直播。直到2019年8月，他在YY开启直播生涯，开始真正去了解这行的生态全貌。周年专场上，大张伟在粉丝自制视频里看到了自己策划的圣诞专场、气人王者颁奖礼等内容时，才发现自己“播过这么多内容。”
这种稳定持续的输出，才能使明星和专业主播的界限越来越模糊。短短一年，大张伟每期直播观看量动辄上百万。而去年开始试水直播的明星，大多没能摸清门道，停下来了。
可以看出，大张伟变得非常享受直播的过程。几乎保持每周直播的高频率，以及每次2小时以上的直播时长，在明星圈非常少见。而他还常因难抑表达冲动，主动延长播出时间。原计划两小时的周年专场，硬是加播三十分钟才结束，最终热度值刷新了他的历史记录。粉丝们47场直播看下来，每场也都保持看第一场直播时的热情。
在个人努力和平台助力下，“大张伟模式”成了明星直播的优秀范例，证明明星长驻直播模式是可延续的。单次直播，能够为明星赢得一时的曝光和热度。而在这基础上搭建出长期直播节目，则可以获得固定观众群，像《阳光彩虹跳跳堂》那般不断延续和放大内容的价值。
即便身为“综艺霸主”，大张伟也只能在节目里担任主持、嘉宾，很少有真正为其独家定制的舞台。参与度的限制，决定着明星很难靠某档综艺充分释放魅力。如此看来，长驻直播的定制化轻综艺节目不失为明星连接粉丝、展现自我的最佳选择。
“希望我们的爱，能像现在这样永远单纯，泛着星光。”周年专场的最后，大张伟难得正经地表白，弹幕里“DM48”疯狂刷过。新的一年重启，他要在YY直播继续做最真实的自己，跟粉丝相伴前行。
“在路上，才最有意思”。
直播，也讲二创文化
众所周知，“产粮型”粉丝已经是衡量一部影视作品的关键指数。二创文化越热，越能保证作品获得充足的曝光机会和发酵可能。而兼具口碑和热度的内容，才有可能被视为代表作。
而“产粮型”粉丝，那也是最挑剔的粉丝。只有当内容足够经典，且具有一定延展性，自来水才能通过玩梗、混剪、自制表情包等参与创作，在热烈氛围里引爆脑洞传播。
明星直播也能成为个人作品，引发粉丝二创甚至共创，这显然极具意义。这意味着直播内容可以被深度挖掘，供给粉丝食用、路人入股。在这点上，大张伟又走在了明星直播的前列。
看大张伟直播，你会发现名场面实在太多，甚至比他以往综艺还精彩。来找茶、正念禅修、双层芝士、小来劲等经典环节，都在周年专场里得以重现。粉丝明明经历了无数次，却仍能继续沉浸其中，跟着大张伟的节奏玩。
直播之初，大张伟就有意把直播间当成KTV，彻底放飞自我，跟YY用户打成一片。《阳光彩虹跳跳堂》这档节目互动极多，更像是大张伟和粉丝共创的作品，持续从直播间输出到各大平台。因此，粉丝总能精准地挖掘直播内容的看点、萌点，将大量“彩蛋”加工创作成碎片内容，用于同好交流以及追星应援。
#大张伟阳光彩虹跳跳堂#的微博话题，阅读量近8500多万。讨论区里，大张伟直播搞笑片段最热门，吸引众多粉丝打卡、讨论。事实上，这些碎片视频在全网都颇受欢迎，推动着《阳光彩虹跳跳堂》这档直播节目加速出圈，以及大张伟人气持续升温。
在B站、抖音、快手搜索“大张伟直播”，你会看到“开口惊了”“看完疯了”“谐音梗大会”等他YY直播的经典场面。此前，粉丝使用大张伟直播间素材剪辑的“饿狼王者”“驾校王者”“气人王者”等cut合集，被正主翻牌转发调侃，迅速风靡全网。
精品内容积累和平台热度高升的双重影响下，粉丝的二创欲望被彻底点燃，积极参与话题制作。他们不再是直播的旁观者，而是参与者和传播者。如今，大张伟每次直播完，各大平台便会迅速涌现大批饭制物料，反复勾起路人围观的兴趣。“大张伟连麦王者”在抖音传开后，数度引起“如何跟大老师同台演出”的激烈讨论。
为了增强明星主播的差异化和风格化，YY直播平台还开创性地推出了系列“专订”产品。阳光彩虹小白马、DM48等定制虚拟礼物，处处体现着大张伟的个人色彩。慢慢地，一起吃脆脆、谐音梗等游戏环节，卡通熊、小黄鸭等场景道具，都变成了节目固定的娱乐元素。
明星直播的内容显然能成为个人作品，在粉丝和各平台上传递、沉淀，为明星个人带来持续的流量和口碑。随着直播内容的延续和沉淀，各种有意义的符号被创造、使用，不断激发观众的集体意识和情感认同，从而促进明星主播、粉丝用户、YY平台结成“想象的共同体”。
这参与感和传播度，常规的综艺、剧集都未必能敌，在时间跨度上也未必能如此持久。也可见，明星直播有着巨大的内容作品价值，仍有着更高的天花板等待触碰。
陪伴感，直播的最高境界
目前来看，明星直播主要有电商带货和日常娱乐两种。前者门槛高且功利性强，将很多人拦在了外面。后者易上手且轻松愉快，更容易被粉丝、大众接受。
而播放量、热度值、在线人数这些，其实是评估明星直播的冰冷数据，可以用来验证市场用量和大众反馈。但直播轻综艺能否真正成为明星代表作，情感浓度才是最重要的依据。
每每提到小S、蔡康永，我们会立马想到《康熙来了》。究其原因，他们俩、以及大量可能真没什么作品的综艺咖，在节目里给观众带来的陪伴感实在太强。成年累月源于生活的经典梗，构建起一个个鲜活形象，如同学友邻般亲切。
同样的，直播崛起也使明星营业的方式越来越日常化，越来越有陪伴感。除弹幕外，明星化身主播还能通过抽奖、连麦、展现日常生活等形式，打破自己和粉丝的身份隔阂，完成多元趣味的情感互动。
大张伟的直播间，堪称粉丝的精神粮仓。每到直播时，他就会积极开发系列实时互动游戏，用现场斗图、弹幕点歌、连麦聊天，甚至是带妈直播，带给粉丝零距离的追星体验。周年专场的后半程，大张伟连线铁粉进行“笑话比赛”，互相测起了“嘎”（即搞笑）指数，惹得围观群众直呼“当大老师的粉丝，不容易”。
固定的平台，固定的环节，固定的符号……这些元素组成“大张伟模式”，最终营造出了“氛围感”和“陪伴感”。大张伟往前每走一步、每多一个符号，这种情感羁绊就会浓烈几分。
在这过程中，YY直播也摸索出了一套情绪培养法则，陪伴感得以具备可复制性和可延续性。
除大张伟长期入驻外，歌手张远也在平台加持下，上线了专属节目《远来你还在这里》，同样成绩不俗，这也表明明星长驻直播模式和定制化的轻综艺模式均是能成功复制的。而今年，YY直播对明星直播生态持续升级，推出了《爱豆周五见》、《YY真LIVE》、《一起唱歌吧》等综艺节目，提供更丰富、更灵活的直播玩法。
据不完全统计，已有近百位明星在YY直播开展直播活动，总时长超过400小时。其中既有汪苏泷、杨迪、丁当等人气明星，亦有R1SE、UNINE、X玖少年团、时代少年团等偶像男团，还有摩登天空、太合麦田等音乐厂牌旗下的乐队。阵容、话题和热度，不输传统综艺。
无论是音乐人、歌手、偶像、演员、综艺、厂牌音乐人等任何类型的明星，无论是长期直播还是单次试水直播，均能通过YY直播找到与粉丝增进陪伴感的最佳方式，这也让YY直播逐渐成为业内唯一一个明星常态化直播平台。
而在打造多元明星直播节目矩阵的同时，YY直播也开始着手构建粉丝生态。截至发稿，任豪、王晨艺、李子璇、何洛洛、罗云熙、刘也等数十家明星后援会、应援组织已经入驻YY开启了团建直播，粉丝也开始尝试传统打榜以外，以爱豆内容作为核心吸引力的团建直播应援新方式，吸引着更多同好向这里迁徙，形成更紧密的粉丝圈子。随着明星常态化直播的强化，以及饭圈的聚集，YY平台上的明星粉丝生态也在加速实现闭环。
YY直播，意味着一套全新的明星直播思路和追星玩法。话说回来，大张伟能够强势突围，也是因为以足够真实、敞开、坚定的心态搞直播事业。这是难得的职业素养，也是《阳光彩虹跳跳堂》的魅力所在。直播平台期待更多的“大张伟”，为我们带来走心时刻，把直播变为个人作品，延续陪伴快感。
