你永远不知道，在你看不见的地方会有怎样的惊喜。

从千禧年走来的网络文学产业，历经20多载，逐渐走出了一条商业模式较为清晰的，能够养活自己的路子。

人们再也不用单纯为爱发电，也可以用这份热爱养活自己。

在阅文、晋江几乎两分天下的时候，一大波凭借「免费阅读」的新生力量正在崛起，「不可能的世界」就是近年来网文界一股低调的新生力量。

2014年公司成立，2016年网文平台上线，不到五年时间，在网络文学这个高手如云的江湖里，「不可能的世界」从最初仅有200个注册作者到如今超过20000名注册作者，在通过率仅有5%的严格审核机制下，作品储备量超过5000部。

在IP改编上，2018年的动画片《少年歌行》轰动整个动漫圈，豆瓣评分至今稳定在8.7，如今第二部已经出现在优酷的待播片单中；IP剧《时光与你都很甜》成为圈层小爆款，引流效果明显；待播剧《百灵潭》也是一个少年味十足的神话仙侠作品。

与「不可能的世界」接触始于一个偶然的机会，作为一个2016年才诞生的新平台，如何在高手林立的网文界立足，又为什么把自己定位为「二次元小说平台」？

带着这些疑问，笔者按照事先约定来到了「不可能的世界」，和平台联合创始人帅建国聊了将近两个小时。

「不可能的世界」有着深刻的二次元基因。

在联合创建「不可能的世界」之前，帅建国已经在「有妖气」工作多年。2013年左右，他就切身感受到了小说IP给漫画行业带来的变化。

“在2013年之前大量漫画作品来源于作者原创，特别是有妖气这样的原创漫画平台，签约作品95%以上都是作者原创故事。”

“大概从2013年开始，沉淀了十多年的网络小说，成为了漫画故事创作的IP源头。”

越来越多的漫画工作室涌现出来，它们开始在市面上寻找成熟的小说改编成漫画，我们熟知的唐家三少的小说《斗罗大陆》也是在那时候开启漫改之路的。

无独有偶，网文IP不仅对漫画行业产生了深刻的影响，更是在影视行业掀起了「狂风巨浪」。

彼时，优爱腾等日后国内主流的视频平台刚刚集结完毕，广电政策的影响、视频平台对内容的需求，让沉淀了十多年的网络文学作品有了更多快速破圈与变现的机会。

网络文学让漫画行业和影视行业同时发生着变化。

当时在有妖气的帅建国，也不过是个25岁的职场人，就已经看到了IP多维改编的潜力。

在尝试原创漫画IP商业化的过程中，帅建国结识了现在晨星盛世的董事长周涛。

两人对IP的变化、IP市场的见解不谋而合。

志同则道合，一个新兴的网络文学平台——「不可能的世界」诞生了。

然而，此时的网文界，已经是阅文、晋江两大巨头并立，「不可能的世界」如何才能在夹缝中创造可能？

「内容」与「商业」并行，是帅建国团队给出的答案。

“很少有小说平台在创业初始阶段就同时接触影视行业的。”

在帅建国看来，跨界影视行业门槛不低。

一方面是思维方式的门槛。

网文平台是产品思维。汇集小说内容创作者，把小说内容打磨好，把好的内容产品挑选出来直接呈现在C端用户面前，把自己的产品打磨好，让用户的体验变得更好，就能留住用户。

而影视公司是项目式思维。整个团队围绕着单一的项目展开工作，所有人围绕的中心都是一个故事，把这一个故事做好是目标，不直接面对受众，更多时候是面对行业内部人士，也就是我们常说的B端。

另一方面，是影视制作上的技术门槛。

从网文IP到影视表达，整个拍摄、后期制作等都是有门槛的，尤其是很多玄幻、科幻类作品，网文世界构建的宏大背景，在当前技术条件下可能很难呈现，或者呈现成本巨大。

「不可能的世界」联合创始人 帅建国

从IP内容源头切入，做一个不同于传统网文平台的平台，成为了「不可能的世界」内容与商业并行的创新前提。

2015年左右的网文市场，「爽文流派」独领风骚。

一个玄幻世界里的超级英雄，打怪升级，各种光波对冲、厉害到不行不行的武功招数，动辄数百万字起步的有生之年系列故事……

影视制作高难度系数、超大体量的故事内容，对于刚成立不久，且计划内容与商业并行的「不可能的世界」来说，着实有点不能承受。

「不可能的世界」打算「轻装上阵」。

最直观的是内容体量的「轻」。

囿于传统网文平台付费机制等原因，很多网络小说长篇大论，一个情节数章篇幅，读者读起来很累，未来改编起来也很繁复。

“既能让读者轻松地阅读，又能让内容本身利益最大化。”

本着这样的初衷，又受日本「轻小说」和国内早期故事类刊物内容的影响，「不可能的世界」希望自己平台上的故事篇幅不要太长。

“我们不希望出现而别长的篇幅，就像纸质小说时代，故事本身字数不多，内容精短，但我们并不觉得故事内容少，它依旧给我们呈现出了一个完整的、精彩的世界。”

“我们需要更精练的内容，但是也不希望大家看得晦涩难懂，所以把自己的内容定位在100万字左右。”

第二，是整体风格上的「少年化」。

“「二次元」是「不可能的世界」给自己量身定制的定义。”

作为深受日本动漫影响的一代，帅建国感觉平台内容风格更贴近于深受年轻人喜爱的日漫风格，就像《火影忍者》《海贼王》那样，故事本身不仅天生具有镜头感，故事画风更是充满着与生俱来的「少年」气息。

有少年感，而且是一群积极向上的少年。

“我们希望在成长路上，有一群风华少年，他们之间有伙伴的羁绊，又对世界充满幻想。”

“冒险的时候，不是单打独斗，而是伙伴之间团结协作；每个人有自己的个性，但是在面对困难的时候，又能呈现出牢不可破的友情。”

一群伙伴携手踏江湖，勇往直前，意气风发，浪漫至极。

或许这听起来有点抽象，但很多时候气场就是一个神秘的存在，只可意会不可言传。

「不可能的世界」营造出的正能量气场，或许在建构过程中并不容易，但置身其中，确实能感受到张扬着的青春。

为了保持整体作品的风格，尤其是系列作品的体感，「不可能的世界」采取同一系列深度绑定一个作者、多系列共同推进的策略。比如，周木楠的《少年》系列。

第三，是内容品质的严格把控。

“通过率仅有5%，总编是最后看到故事的人。”

读者和平台编辑共同对内容把关，构建起了对签约作者的独特考核机制。

在「不可能的世界」，投稿作者要想成功晋升签约作者，过五关斩六将是标配技能。

第一关，就是要来到一个叫「贤者之城」的地方。这里汇集了平台最核心的读者用户，他们通过层层考核，成为驻守平台的「守门人」，网站的投稿作品会分发给10名贤者，通过率高于70%（含），才能进入下一关。

到了编辑手里，这些作品会被安排参加一个隐秘的会议。会议由匿名编辑团为主，这些编辑会隐藏自己的身份，对通过「贤者」考核的作品再一次进行评选，经过这一轮，基本只有20%的作品能够有机会进入总编的视野。

最后，到达总编眼皮底下的作品，还要经过最后一轮「考核」，才能有机会上线，进入大众视野。

经过层层考核，最终只有5%的作品能够留下观察、等待时机。

通过层层筛选的故事，排着队，拿着等待被改编的号码牌。

「不可能的世界」站内数据显示，目前平台作品版权售出的达到300多部。其中有声作品授权占比可观，全版权出售作品比例约为10%。

这样的成绩对于一个低调的新手已经非常可观。

但能够成功进入影视化（含动画）改编的作品却不一定是流量排名靠前的作品。

“我们有专门的策划团队，他们会阅读平台上的所有小说，会把每一个小说的「故事大纲」和「人物小传」提炼出来。”

两年前轰动国漫圈的动画作品《少年歌行》原著就是通过广撒网海选淘出来的。

“当时这部小说整体排名在站内并不算高，但他的故事和人物我们觉得都很不错。”

在帅建国看来，不仅仅是《少年歌行》，所有网文IP的改编，改编者最看重的是故事的完整性和人物角色的塑造。

故事性完整的小说更容易被改编者看重。

有声版权之所以受欢迎，除了近年来有声阅读行业发展迅速，更因为平台上的作品篇幅偏短，故事性完整，无论是从内容体量看还是故事表达看，都非常适合有声改编。

谈到全版权授权，帅建国告诉我们：

“篇幅基本上不是主要因素，甚至不是因素，故事的完整性和故事内容是否适合改编是最重要的。”

有了完整的故事架构，作品能不能成功破壁，最关键的还是在人物身上。

首先是改编者对于故事中人物的理解。只有真正理解了原著故事中的人物，了解这个人物为什么能打动人，才能在后续的改编过程中把握住人物的精神内核；

其次是破壁改编过程中，对演员的挑选能力。“网文IP真人影视化改编是一个次元破壁的过程，尤其是已经有动画改编在前的作品，能否成功破壁，不取决于技术难度，而是取决于人们心中对角色变化的接受程度。”

在二次元的世界里，颜值没有上限 ，角色生活在受众的想象里。

“但是落地现实，每个喜欢这个角色的用户都有一种担忧，担忧什么？”

“我喜欢这个虚拟角色，扮演它的演员不是我喜欢的。”

与此同时，IP内容变现合作伙伴至关重要，与伙伴建立稳固的合作模式是IP改编可持续推进的重要基础。

“动漫公司很难赚钱，最初做动画改编的时候如何才能打动他们？”

帅建国给出了两个至关重要的点： 一是故事内容本身要好、要有吸引力；二是要让合作方看到回报的可能性。

「版权分享」是「不可能的世界」给出的解决方案。

内容生意，也是生意，在资本市场有能力让热爱持续才是长久之道。

在网络文学领域「不可能的世界」确实不算抢眼，更没有太多人知道。

但在帅建国看来，目前平台还处于内容储备期，他们更希望能够靠热播IP剧自然拉动有效流量沉淀。

比如，在《时光与你都很甜》热播期间，很多观众会流向平台寻找原著小说，引流效果颇为可观。

来日方长，不急于C端市场流量变现，才能走的长远。