近日，金庸武侠改编剧成了“老虎的屁股”——碰不得。

其实说“近日”不大准确。或许是2014年的《神雕侠侣》，或许是2019年的《倚天屠龙记》，或许是2020年的《鹿鼎记》……总之，每当有新版金庸剧被搬上荧屏，甚至仅是改编消息传出，就能引得观众冲过来骂骂咧咧，然后扬长而去。

正在播出的《天龙八部》，迎来豆瓣开分3.5分（现上涨至3.7分）这一最为直观的当头一棒，“翻拍即毁经典”的论调卷土重来，比往年还要猛烈。

是创新还是魔改，是致敬还是消费？改编自金庸小说的武侠剧在两种视角下，完全是相反的方向。创作者委屈，观众更委屈。

正如自媒体六神磊磊所说，“观众被部分烂剧整怕了，患上了‘金庸剧精神创伤后遗症’。”而创作者在改编时也是进退维谷，索性放弃挣扎，反正改与不改都会被骂，拍了再说。

诸多现象都表明：金庸剧似乎碰不得了。

话说回来，新版《天龙八部》怎么看都不属于“破罐子破摔”“放飞自我”的那一波，甚至还是个有点想法的“认真学生”。

很显然，导演于荣光是带着对武侠的情怀，以及对武术的热爱在拍这部剧。这部剧的大场面戏虽然没有2003版的恢弘，但打戏起码设计得干净利落，符合人物的基本性格。

被吐槽得最多的，还是此版的文本。例如甘宝宝（王婉娟 饰）向段誉（白澍 饰）打听他父亲，出现了“家父近来身体如何”之类的台词瑕疵；以及段誉见到“神仙姐姐”，激动之下竟有尿裤子这种情节雷点。

于是，编剧袁子弹在微博晒出了部分剧本，澄清自己剧本里没这么写。但不论是哪个环节出了问题，剧的综合得分都在观众心中扣下了。

但这部剧的文本真那么差吗？诚然，编剧袁子弹做了一些情节，甚至人设上的修改。先别急着骂，先看看她改了什么。

例如第21集，阿朱（苏青 饰）在伤好后决心跟随乔峰（杨祐宁 饰）之前，多了一段跟慕容复（高泰宇 饰）拜别的戏。是魔改还是创新，要从两方面看。首先，是否合理？当然合理。阿朱作为孤儿，从小到大是以“慕容家丫鬟”的名义、“慕容家小姐”的待遇留在慕容府，阿朱找到心上人，跟慕容家主人告个别，再合理不过。

其次，这段戏是否有意义？这场临别戏大概有三层含义，其一，表明了阿朱跟随乔峰的决心，这是人物命运发生转变时比较有仪式感的桥段；其二，慕容复对于没有救出阿朱这件事确实心有所愧，丰富了慕容复的性格；其三，借阿朱之口，点出了慕容复被家族和父亲绑架的复国志向。整段戏既将乔峰与慕容复做了对比，也为慕容复身不由己的命运埋了伏笔。

此版的王语嫣（文咏珊 饰）也有改动。其实在观众和读者的印象里，比起俏钟灵、傲婉清，王语嫣的性格一直都不够鲜明，像个会背武功秘笈的AI，系统设定了她喜欢表哥，她就一直喜欢表哥，直到系统出现bug，她才转投段誉。

2021版的《天龙八部》中的王语嫣聪明了一些，例如猜出假扮西夏武士的是慕容复；其在思想层面上也显露出了跟慕容复不同路的苗头。例如她在道义上倾向于乔峰，但是也理解慕容复为大业考虑的心情，以及多次表达了复国之路虚无缥缈的想法。王语嫣的内心动摇，或许是之后走近段誉的铺垫。

除了王语嫣，虚竹（张天阳 饰）、慕容复以及慕容复的家臣等人物形象，都有了一定的丰富。有些是把曾经改编版本的过场性人物从原著里拉了出来，稍加笔墨，给观众新鲜感；有些是将人设做了轻微改动，让角色与时俱进。这些改动能否让“金庸剧精神创伤后遗症”的观众买单，还得看后续评价。

评判一部改编剧好不好，遵不遵循原著不应当成为唯一标准，更重要的是看它是拿捏住了原著的魂，还仅是抄了个原著的皮。2010版的《红楼梦》在情节、台词上绝对算得上“还原原著”了，但还是遭到了大量吐槽。剧中的林妹妹依旧不是大部分人心中的林妹妹。

要说“魔改”，1983版的《射雕英雄传》“魔改”剧情可不少，但它依旧是相当一部分观众心中的经典之作。剧中的黄蓉是太安静了，还是太闹腾了；乔峰是太温柔了，还是太野蛮了；黄老邪和梅超风有没有暧昧，洪七公有没有去过青楼……这都不是改编剧成功或失败的主要原因。

因此2021版《天龙八部》中，“段誉尿裤子、袭胸”这些在微博上被骂得沸沸扬扬的片段，或许是这部剧现今在豆瓣被打成3.7分的诱因，但它的质量真的如此吗？

无论最终此版《天龙八部》的整体分数应该更低还是更高，但被很多金庸剧伤透了心的观众，已经不愿给予那么多的耐心了。

那金庸剧还能拍吗？

金庸每部小说的故事基本样貌早已深入人心，乔峰、段誉、虚竹，以及阿朱、王语嫣、阿紫等人物如何刻画，从一定程度上，反映了当前时代的文化语境。

1997版《天龙八部》中的情感彻骨绵长，2003版《天龙八部》的气质浪漫豪迈，两版基本上奠定了此故事的精神内核。2013版《天龙八部》剑走偏锋，风格较为诡异，2021版往现实主义回钩，但还是太过小心。

“射雕”系列、“笑傲”系列、“神雕”系列等金庸剧的改编趋势都大差不差。按照现今时代发展变化的速度，别说七八年一翻拍，哪怕两年一拍，剧中的人物气质与剧情勾勒，都能承载着不一样的解读。

金庸剧发展至今，早已脱离了小说本身的意义，或者说文本成功跨越了时间，具备了反映时代审美的意义。不过在“后金庸时代”，还未有成功作品能够将这一意义淋漓尽致呈现出来。

我们还是需要“金庸剧”的，毕竟除了“四大名著”，大概只有金庸的作品具备这样的能力。

但显然，金庸剧已经不是集齐顶尖配置的头部制作大剧，从文本、阵容、服化道等方面皆达到八九分水平的可能性不高。

曾经是大导演在全国范围内的轰动选角，现今是影视公司根据可控成本选择新人演员。观众想象中的武林盛景可能渐去渐远，但相信视角独特、解读新颖的武侠故事不会缺席。

需要警惕的是，金庸剧自带流量密码，这是它尚不会过时的原因之一，但这同样也是“消耗经典”的流量陷阱。“段誉尿裤子”的话题热度迟迟不退，保不齐就成了后续金庸剧改编的独特趣味。

毕竟，在人设、视角等方面注入时代特征，重新解读文本很难，设计热搜桥段倒很容易。若此风盛行，观众将从骂骂咧咧进场，直至再不进场。