2022年的荧屏，名副其实的“神仙打架”。

毕竟这是众神纵横四海，仙侠剧即将井喷的一年，网友们称之为“仙侠101”元年。

让我们开开脑洞，如果“仙侠101”的诸位建了一个微信群，群内的对话可能是这样的：

截至目前，明年计划待播的仙侠剧数量就高达20+，竞争相当激烈。

这边的师尊刚刚诛完妖邪，那边的魔尊就马上横空出世，还好大家不在同一个三界之中，否则四海八荒的百姓们就小命堪忧喽。

真是万万没想到，有朝一日，神仙们还能“内卷”起来。所以问题来了：

既然八仙过海，那么诸位又如何各显神通呢？

仙侠要想拍得好 演员你得认真找

“东方人对这种神话爱情故事有天然的憧憬。”

资深制片人卢卡斯认为，仙侠题材的火爆和文化认同有关：

“这类题材是有土壤的，是现代社会的一种童话。女性观众会比较喜欢，她们向往这种更理想化的同人世界。”

同样是从“奇幻”+“武侠”分化出来的题材，男性观众更爱草根逆袭专注修炼，高喊“我命由我不由天”的龙傲天男主——而这群人左拐到隔壁的“玄幻剧”片场，忙着斗气化马去了。

可以看出，目前“仙侠剧”的定位其实更偏向于偶像剧，着重刻画男女主角的爱情，受众以年轻女性为主，“看脸”的属性非常强。

因此，如果“仙侠101”中有荣幸入围过今年“古装丑男101”大赛的种子选手，可以先自行退赛了，不要逼明年的观众把你抬走。

大部分仙侠剧依托于IP改编，有庞大的书粉游戏粉基础，他们对于角色的气质、形象都有一个大致的预设，如果最后选出来的演员南辕北辙，必然要遭受原著党的滔天怒火。

明年“仙侠101”中，《仙剑奇侠传四》和《仙剑奇侠传五前传》都改编自“仙剑”系列游戏，再加上《仙一》《仙三》已经成为一代人心中的封山之作，能得到游戏粉认同的可能性不大。

换句话说，选谁他们都不会太满意。

“选角很重要”这几个字，是所有剧组，尤其是仙侠剧组需要刻烟吸肺的箴言。仙侠剧对演员演技上的要求相对来说没那么严格，但非常重视角色适配度，它不像现实主义题材剧，演员的演技可以填补人设的缺陷——《宸汐缘》中影帝张震的演技再好，大部分人也接受不了一个胡子拉碴发型迷惑看起来德高望重的仙侠剧男主角。

大家看仙侠剧是来找“老公”的，不是来找“老爹”的。

“选角特别重要，很多大IP的书粉会有自己倾向的演员，其实不妨多听听书粉的意见，因为他们都是代入那张脸去看这个故事的，票数最高的肯定是最适合这个角色的。”

编剧茵茵谈到，和《宸汐缘》情况类似，集齐了“大制作”“一线演员”等元素的《千古玦尘》也同样“跪”在了选角上：

“千古确实是一个古灵精怪的小女孩，但她在传统美学上是美的，不是说周冬雨不美，她美得不太传统，我们倾向的是比较传统的古典长相。”

从角色适配度来说，《落花时节又逢君》在“仙侠101”中名列前茅。

该剧女主角红凝的人设复杂多变。拍摄时，袁冰妍需要在小茶花妖、人间捉妖师、弑神魔女等各个阶段中转换，这不就是《琉璃》里经历了十生十世的褚璇玑吗？

而“三界专业户”刘学义饰演的锦绣则是中天上神，花界统领，禁欲系、高冷傲娇、隐忍深情，原型是金色牡丹，和古装扮相仙气十足清冷矜贵的刘学义非常契合。

除此之外，虞书欣王鹤棣主演的《苍兰诀》也是从书中走出来的男女主。离开《遇龙》剧组的王鹤棣终于回归了帅哥队伍，温顺可爱小兰花和腹黑霸道大魔头，一张路透都能让人完美代入。

此外，《一时冲动，七世吉祥》的男女主角杨超越丁禹兮则以本色优势博得原著党青睐，两人在综艺《心动的信号》中表现出的相爱相杀和小说里欢喜冤家的设定颇为贴合。

牌妹从行业内了解到，仙侠剧的选角比较 “迷信权威”，所有投资高班底好的仙侠剧本都会率先递给杨紫、赵丽颖、杨幂这三位仙侠剧里的“大山”，她们在一定程度上代表了剧的体量，不愁卖剧，不愁发行，不愁招商。

从这个角度看，杨紫加上成毅，男女主评级能达到“S+A”的《沉香如屑》在市场上最被看好。

“能卖剧，不一定就会爆剧，剧的质量本身才是最重要的。”

制片人卢卡斯有不同看法，他认为仙侠剧有一个特点，是剧捧人，而不是人带剧：

“之前的仙侠，比如《花千骨》、《古剑奇谭》，包括《仙剑奇侠传》系列，当时的主演都不是大演员。”

诚然，《花千骨》播出后赵丽颖飞升一线，《古剑奇谭》捧出了李易峰和陈伟霆，内娱进入鲜肉时代——《仙剑奇侠传》系列就更夸张了，除了“是胡不是霍”这一对好基友之外，还直接爆出了刘亦菲、杨幂、唐嫣、刘诗诗四朵85花。

“不一定演员咖位大就一定会爆，我觉得仙侠剧是戏捧人的，杨紫邓伦能够到一线的位置，《香蜜沉沉烬如霜》功不可没。”

大胆起用没有同类型角色代表作的新人，说不定是“仙侠101”破局的秘诀。如此一来，观众更容易代入剧情，新面孔意味着新鲜感，新鲜感意味着新惊喜。

制片人卢卡斯看好《玉骨遥》，理由是肖战古装扮相不错，也比较贴合角色，而他和任敏都属于小荧屏上此类题材的新面孔，值得期待。

要想仙侠拍得好 班底剧本很重要

众所周知，作为IP改编剧，原著给到的素材越丰富，对改编者来说越友好。反之，如果原著想象力匮乏，那么编剧就需要大量地填补这些对于他来说很陌生的仙侠世界观。

“我觉得世界观宏大的更容易出爆款，如果世界观很小，体量就会变得很小。”

在编剧远远看来，只有世界观足够宏大，才会让制作班底的人更有想象力，从而去制作不同的种族和不同的板块——但前提是，你得让观众认同你的世界观：

“你得给观众树立一个代入感，我觉得九州系列做得不好，就是因为观众不认同这个世界观。”

“仙侠101”中，李易峰陈钰琪主演的《镜·双城》和肖战任敏主演的《玉骨遥》同属沧月笔下的“镜系列”。

作为古早大IP，“镜系列”本身独立塑造了一个宏大的世界观，可看性较强，而编剧远远非常看好《玉骨遥》，认为它可能是“仙侠101”中的一匹黑马：

“我之前看过《玉骨遥》的剧本，非常扎实，也看了片花，制作得也不错。”

除了世界观的塑造之外，仙侠剧的情节、人设、感情线其实同质化严重，您不信？请看咱们“仙侠101”微信群聊里的日常：

各类种族的神仙精怪加上虐恋情深和轮回羁绊的元素，组成了“仙侠101”中90%以上的剧本。

这种强情节是仙侠剧领域的万金油，俗套，但好用。仙侠剧难拍好，也难拍得特别烂，只要剧情框架没出大问题，演员演技别烂到毕志飞都看不下去，至少能拿个及格分。

然而，这么简单的考试，有些同学却连笔记也不会抄：

让我们抽出他们的试卷，看看分数扣在哪里：

显而易见，这几位差生在剧本创作上犯的共同错误是：

拖沓、无聊、平淡。

如果是现实主义题材，平淡慢节奏的剧情还能让人评价一句“还原生活”，但仙侠剧必须张弛有度，需要一定快节奏的戏剧冲突，并且人物之间的情感拉扯得足，有道是编剧虐我千百遍，我待编剧如初恋。

毕竟，“俗不是原罪，无聊才是原罪。”

“其实仙侠剧本一般都很套路，演员搭得好，孵化做精良，导演拍得好，占的因素更大。”

编剧茵茵认为，“制作”其实比“剧本”重要：

“我觉得制作要强于故事情节，故事情节你看多了就会发现都是一个套路。”

《三生三世十里桃花》、《香蜜沉沉烬如霜》、《琉璃》成功的前提是制作团队的给力，班底往往决定了一部剧质量的上限和下限。

“其实跟导演的设想有关系，因为编剧只提供文本，文本转化成三次元的东西之后，这个角色是一个什么形象，天宫和六界是一个什么样子，这些东西是需要导演去想象的。”

“仙侠101”中，极其擅长此类题材的导演团队，当属《沉香如屑》班底。该剧导演郭虎是林玉芬手把手带出来的爱徒，也是《三生三世十里桃花》、《花千骨》、《古剑奇谭》等经典仙侠剧的副导演，经验丰富。

今年郭虎担任总导演的《周生如故》大获成功，足见他的执导能力。

不过，导演的想象需要制作团队来落地。《与君初相识》和《香蜜沉沉烬如霜》虽然都出自导演朱锐斌之手，但前者的预告发布后，争议不断，主要围绕特效和服化道，尤其是男主角任嘉伦的鲛人扮相和“肌肉衣”，外界对该剧的期待值也由此受到影响。

综合各个因素，在明年的“仙侠101”中，《玉骨遥》和《沉香如屑》是大热选手，《与君初相识》风险较高，而《落花时节又逢君》和《苍兰诀》很可能是其中的两匹黑马。

但是，“一剧一命”，市场瞬息万变，谁又能肯定自己是手握天时地利人和的那一个呢？

说一千道一万，当一类题材剧被称为“XX101”时，说明它的同质化已经相当严重，观众也开始审美疲劳。

让我们回到最初，思考一个问题，到底何谓“仙侠”？

仙侠与武侠有着千丝万缕的关系。

儒以文乱法，侠以武犯禁，“侠之大者，为国为民”是“武侠”的核心。

仙侠的概念最早脱胎于《仙剑奇侠传》游戏——主角修炼的目的是为了守护苍生，维护和平。

不过《古剑奇谭》之后，随着《花千骨》《三生三世十里桃花》的大热，“仙侠”就告别了主角团升级打怪，正式迈入神仙上天入地下海，只为与你谈恋爱的新纪元。

“仙侠仙侠”，与其纠结怎么“仙”，不如尝试找回“侠”。

要知道，标准严格制式统一的101选秀最后拿到C位的只有一个人，毕竟当观众被漫天飞来飞去的神仙们晃得眼花缭乱之际，谁还会在意你这个小三界里发生了什么？

诸位，何妨让众神仙接地气一点，多了解了解这滚滚红尘之中黎民百姓的苦与难呢？

影视创作如果一味追高，一味跟风，那么原本的及格分也许会降到不及格。艺术的灵魂在于创新，寻找新题材，尝试新表达，百花齐放才是“神仙打架，各显神通”的良方。