TVB如何在内地走出一片天地_传媒头条-全媒体智库！

4月24日，《声生不息·港乐季》在芒果TV、湖南卫视、TVB三平台联合播出。节目邀请了来自中国香港和内地的16组歌手，分为男女两个战队进行对战，进行6场主题竞演，最后完成一张唱片。《声生不息》在芒果TV首播后仅三小时，播放量便达到266.1.6万，在微博的阅读量达到6427.4万。尽管在网络平台提前上线，分流部分观众，但同时在微博等社交平台上引起讨论热度，持续发酵，节目在晚间播出后，湖南卫视获得了同时段卫视收视冠军。

与芒果TV以往的音综不同，《声生不息·港乐季》是基于纪念香港回归25周年的背景而打造的，“港乐”成为了最大的亮点，参赛选手都与“港乐”有着或多或少的联系。对TVB来说，这种与内地视频平台以及地方台合作的方式，无疑是一步重大的尝试。

从“单向输出”到“双向奔赴”

在《声生不息·港乐季》之前，TVB与内地合作的模式一直都在变化，但都没有能在港陆两地引起如此巨大的反响。而此次TVB与芒果TV和湖南卫视合作，也说明了TVB与内地合作的模式发生着巨大改变，未来的TVB很有可能会延续这种模式继续发展。

从TVB在内地的发展趋势不难看出，TVB正在探索一条全新的与内地合作的道路。从上个世纪以来，TVB一直在与内地合作，在八九十年代，中国内地正处于改革开放初步阶段，第三产业正是起步时期，TVB以其多样的剧种以及跌宕起伏的剧情吸引大众眼球，一度占据了内地娱乐文化的半壁江山。此时的TVB虽然也有引进内地剧，但更多的是把港剧输出到内地。

但进入21世纪以来，随着内地影视剧发展迅速，网剧逐渐兴起，加上引进剧的增多，大量影片可供观众选择，港剧不再是唯一的娱乐消遣，在内地的市场逐渐缩小。为了扭转劣势，TVB选择将目光投向了在内地火热兴起的视频平台。

从2013年开始，TVB陆续与内地各大视频平台合作。刚开始“试水”时，TVB与当时的优酷土豆签下了未来两年内所有TVB剧集及节目在视频网站上的播放权，2014年《使徒行者》以单日内地网络播放量突破1亿和优酷总播放量超24亿，打破港剧网络播放量纪录，并以30.5的跨平台收视率成为TVB年度收视冠军。

再次尝到内地红利的TVB开始大举进攻，而优酷、腾讯、爱奇艺等视频平台也看到了港剧的力量，双方开始进行深度合作，开发“定制剧”“全资投入+TVB制作”等模式，港剧内容均为会员付费项目。对于视频平台而言，面向付费会员提供的港剧内容，将会带来新的一轮付费会员增长；对于TVB而言，视频平台则是重返内地市场的重要一环，有助于增强影响力。

显然，经过半个世纪的发展，观众的口味越来越刁，对影视剧的要求也越来越高，TVB从向内地单方面输出到与内地合作转型，也正源于此。

新兵老将一起上

人气收视双保障

在《声生不息·港乐季》的参赛选手选择上，节目组有着自己的“小算盘”，既没有冒险地全部选用新生代歌手，也没有全部选用前辈歌手，而是采取了一个折中的方式，即以老带新，港陆结合。

从目前节目组发出的资讯来看，16位歌手分为男女两队，通过6场主题竞演的对抗，与观众共创一张“声生不息”港乐时代唱片。其中，男歌手分别是是林子祥、李克勤、李健、毛不易和曾比特等，女歌手则是杨千嬅、叶倩文、周笔畅、李玟和炎明熹等。

林子祥、叶倩文作为上个世纪的歌唱巨星，在歌坛的地位无法撼动；李克勤和杨千嬅则是流行港乐的另一代表，在港陆两地都有着较高的知名度；炎明熹是2021年TVB《声梦传奇》的总冠军，曾比特则是在2019年参与ViuTV选秀节目《全民造星2》受到多人关注，作为香港新生代歌手，他们在香港拥有众多年轻粉丝；而内地歌手则有李健、周笔畅等，他们都与港乐有着千丝万缕的联系。李健在1995年代表清华大学赴港演出；周笔畅在深圳长大，深受港乐的熏陶，更是在香港红磡开过演唱会。

笔者认为，节目组选择这些歌手有以下两个考量，情怀和流量，而最终都会指向一个目的：收视和人气。

首先是以林子祥、叶倩文和李克勤、杨千嬅等为主的港乐代表，他们代表的是情怀。节目采用港乐新唱的形式，用当下的音乐艺术去诠释港乐经典。重现经典，自然就绕不开林子祥、李克勤等香港乐坛的标志性人物，他们早已在上个世纪就凭借实力出圈，本身自带光环。事实上，“情怀” “重温经典”早已不是什么新鲜词，从几年前的《中国诗词大会》，《经典咏流传》，《国家宝藏》等的受欢迎程度就不难看出，大部分观众，特别是年轻群体，对于“老调新唱”的接受度很高。尽管依旧会被人诟病“卖情怀”，但不得不承认，“情怀”卖得好，也是获得高收视的绝佳方式。

其次则是以吸引收视流量为主的新生代歌手。炎明熹和曾比特等都是香港新生代的杰出歌手，炎明熹更是因参与拍摄《青春本我》，以及“呆萌”人设收获了一大批拥趸。他们本身自带流量和粉丝，参加《声生不息》与前辈同台竞技，增加曝光率，引起话题关注度；而毛不易、刘惜君等内地歌手则早已在内地有一定的流量基础，两地新生代实力歌手PK，热度只会居高不下。

固步自封不再适合

汲取创新才能走得更远

从与爱优腾联手打造合拍剧，到邀请王祖蓝回来TVB当首席创意官，再到通过《声生不息》宣传港乐，显然，TVB也明白自身的问题，正在寻求新的出路。

根据TVB发布的2021年度财报，TVB在2021年的营收为28.99亿港元，同比增长6%；但在2020年的亏损为2.81亿，2021全年亏损达到了6.4亿—6.6亿，较之前一年亏损翻倍。财报指出，TVB在中国内地以及海外的业务因为疫情受到不同程度的影响。中国内地业务的联合制作收入由港币321百万元减少至港币195百万元（– 港币126百万元或–39%）；及海外发行收入减少，导致国际业务收入由港币459百万元减少至港币403百万元（– 港币56百万元或–12%）。

（图源：TVB2021周年报告）

TVB的业务亏损有着多方原因。首先是政策上的限制。2019年，国家广播电影电视总局颁布《境外电视节目引进、播出管理规定》，《规定》明确：“各电视频道每天播出的境外影视剧，不得超过该频道当天影视剧总播出时间的百分之二十五；每天播出的其他境外电视节目，不得超过该频道当天总播出时间的百分之十五。”这就意味着，若TVB想要在内地的电视频道上播放港剧，就要与成百上千部来自各个国家和地区的影视剧争夺不多的档期，激烈程度可见一斑。此外，“黄金时段禁播境外剧”也使得内地开始寻求创新，电视剧创作风向标开始多方转动，红色主题剧、谍战剧以及越来越多反映现实题材出现，这种题材的突破是TVB无法比拟的。

其次是市场的缺失。TVB的内容优势消失，依旧停留在在港剧原有的模式里。纵观TVB的港剧，类型无外乎古装、警匪、律政，医生以及商战，题材不再新颖，剧集离不开家长里短，鸡飞狗跳，观众逐渐产生审美疲劳；再加上内地影视剧产业的飞速发展，服化道的精细制作以及各种新颖类型和题材的日剧、韩剧、欧美剧的引入，使得TVB原本的内地市场被严重挤压，观众流失严重。

最后是人才流失。TVB 对艺人管理要求十分严格，与之形成对比的则是低廉的薪资与高强度的工作。2010年后，迎来了艺人与TVB期满的高峰期，相当一部分艺人无意续约，选择离巢“北漂”。像吴卓羲、林峰、余诗曼、谢天华、宣萱等TVB曾经的“台柱”，都纷纷北上寻求更多机会，如今活跃在TVB影视荧幕上的演员来来去去都是那几个老面孔，新人的实力跟不上，只会让观众发出“小时候是这几个人，长大了还是这几个人”的感慨。