剧集市场的内容品质和叙事风格，总是随着受众的审美不断更迭。尤其是在同一赛道，想要避开前一批作品带来的审美疲劳，必须在类型元素上不断升级，才能满足观众不断提升的品味。

从近期的几部新作来看，这种趋势在各个赛道都在上演。矛盾被推到极致的都市话题剧《亲爱的小孩》、将潜伏玩到三国时期的古装谍战剧《风起陇西》，都在“内卷”之下不断拓展题材表达边界。

现实题材的矛盾抓取，从家庭纠纷上升到“内外交困”

曾一度被诟病为“贩卖焦虑”的《亲爱的小孩》，在收官后豆瓣评分停留在7.7分，从这份口碑成绩来看，绝大多数网友的观感还不错。与矛盾同样尖锐、同样实力派集结却只有4.8分的《相逢时节》对比，《亲爱的小孩》显然观众接受度要高很多。

尽管口碑悬殊不小，但这两部剧却是今年一众都市家庭剧里讨论度和热度最高的作品，基本达到爆款级别。与今年不温不火的《完美伴侣》《我们的婚姻》《婚姻的两种猜想》《幸福二重奏》等剧相比，这两部显然更契合当下年轻受众的观剧审美。

这两部剧最大的共性在于，推动故事的主要矛盾已经不仅仅是来自家庭的各种纠纷，也不再是当下社会普遍存在的热点，而是用跳出生活圈层的强烈戏剧冲突，来拉升故事的爽感。这样的矛盾设置，对于还在纠结于家长里短，探讨出轨、女性独立议题的家庭剧来说，无疑是种降维打击。

《相逢时节》的主要矛盾在于两家人上一代闹出人命的仇恨，然而剧作并不满足于复仇与宽恕如此激烈的主线，二级矛盾也异常硬核。

男主的简家上演了一出时间跨度长达几十年的“豪门争夺家产”大戏：大姐为养家牺牲幸福，又因父母重男轻女而怒夺家产驱逐亲弟弟，于是男主白手起家重整家业；女主的崔家更惨，父亲惨死后，全家都被简家逼得隐姓埋名远赴他乡，女主爱上仇人之子不得不忍痛分手，后来化身都市精英，时隔多年后还是深陷昔日恋人兼仇人的情感旋涡里，不省心的弟弟回乡复仇又被仇家完虐。

在如此狗血的二级矛盾下，剧作还有第三重矛盾：婚姻矛盾。男主与并不相爱的妻子结婚，智商和情商堪忧的妻子每次上线都能闹出一个鸡飞狗跳，逼得男主不得不用霸总的财力和魄力进行“压制”。而女主在明知老公出轨之下，还为了孩子而装作风平浪静，直到孩子跳出来手撕渣男父亲、逼亲妈离开，才算终止了这场婚姻。

不得不说，这是一部情节饱满到难以用38集的体量兜住的集年代、都市、家庭、伦理、情感、复仇等标签于一体的剧。有这么多的情节要铺开，作品在细节铺垫上的缺失也就不难理解。

《亲爱的小孩》在矛盾设置方面，同样达到了极致。故事的主要矛盾，围绕一对已经离婚并各自重新组建家庭的夫妇，为了拯救身患白血病的女儿，克服种种矛盾一起生孩子为女儿治病的故事而展开。

从关注白血病患儿家庭的切入点开始，故事就显出几分凌厉感了。以少数苦难或底层人群的视角展开叙事在电影里并不违和，甚至是备受电影主创们欢迎的主题，比如《唐山大地震》《亲爱的》《我不是药神》，以及这部剧的原著电影《左右》。

但放在叙事体量更大的电视剧里，这种题材并不多，因为“苦难”被拉长放大时输出的负面情绪，并不利于召集大多数受众，而电视剧受众对现实题材的主流偏好还是“合家欢”基调。这也是《亲爱的小孩》的出现，就能快速以稀缺性吸引关注的原因所在。

为了铺陈出这对离异夫妻的复杂关系，剧作几乎将家庭婚姻中的矛盾都填充进来，比如家庭剧矛盾的标配——“出轨”和小三，孩子出生后夫妻之间的不对等付出，女性的育儿艰辛和焦虑，婆媳育儿差异，奇葩亲家间的对撞，姑嫂矛盾，再婚后重组家庭的矛盾，等等。

好在这些矛盾都在家庭层面，均匀分布在主线之上，用更多细节铺陈出来，也就显得并不违和，再加上人物设定摆脱了功能化，让整个作品的基调“残酷”却又真实。即便这种丧失美感的真实太戳人心，甚至引发情绪反感，但剧作本身呈现出的情感脉络却合情合理。

谍战剧潜入“封建王朝”，不谈正义只说信念

在所有类型化赛道，谍战剧大概是最“保守”的一类，从06年的《暗算》，09年的《潜伏》，2010年的《黎明之前》，2015年的《伪装者》，到2021年的《叛逆者》，这些优秀的谍战剧尽管各有新意，但整体上并没有太大突破。

直到去年开始，一部《对手》让谍战剧终于走出“民国”，来到了当下。主角也不再是我方潜伏在敌人阵营的敌后工作者，而是一对来大陆潜伏了18年的台湾间谍。在这样的设定下，只要逻辑不拉胯，演员演技不掉链子，《对手》就足以成为谍战剧进化史里的一个“路标”。但遗憾的是，作品在相对开阔的都市家庭氛围里，没能用抽丝剥茧的推理和烧脑传递出谍战剧独有的紧迫感，在故事观看上缺了几分谍战味。

这样的观感是因为作品的重心并不是敌我交手如何过招，而是间谍们在大环境已经变迁的时代如何生存和如何生活的故事。在这样的定位下，作品花了大量篇幅和细节来描写中年人的心酸和无奈，而间谍身份则是为了凸显人物驱动和背景的设定，并非故事重点。

当前，这部剧豆瓣评分7.8，对动辄8分以上的谍战剧来说，这样的口碑表现算不上优秀，但它却用足够新奇的设定，为谍战剧趟出了一条新路。而当下正在播出的《风起陇西》，再次接过打破时空界限的旗帜，将潜伏玩到了三国时期。

古装剧是个包容度极大的题材，仅在男性向作品方面，就有悬疑推理的《御赐小仵作》，步步为营的权谋剧《琅琊榜》，还有升级打怪的《庆余年》等等，但像《风起陇西》一样的古装谍战剧并不多见。

一般来说，谍战剧往往都是群像剧，因为以逻辑见长的谍战剧，以主角为圆心展开的所有人物、场景，都可能是推动剧情发展的“线索”，所以对配角们的塑造同样不能马虎，在大量细节的铺垫下，配角们随之丰满鲜活起来，一出谍战剧也就变成了群像剧。

然而，当谍战剧的场景放置在“三国”，来自不同国家的大量配角陆续登场后。尽管他们也以国家为界限，分为敌对两方展开。但两方人马并没有明确的“好坏”区分，所以观众很难对主角所在的阵营产生认同感，跟随主角而展开的谍战故事，也就失去了几分牵引观众的吸引力。

民国谍战剧尽管故事传统，但这么多年一直忠实受众庞大，原因正是在于，在剑拔弩张的故事之外，那些潜伏在国民党里的我方敌后工作者，是为了信仰而战，也是为了人民才挺身而出，而国民党的腐败残忍和倒行逆施，也是他们能坚定信仰的重要驱动。

但在这部三国谍战剧里，烧脑的推理和交手过程，固然有着谍战剧的视听爽感，但主人公们的情怀却没有鲜明的情怀支撑，起码当前为止，并未展现。如果不能用情怀和信念拔高主角们的行为驱动，那么人物和故事的吸引力都会被消减。所以作品很难被谍战剧垂直受众青睐。

和现实题材作品不同，谍战剧类型元素强烈，在创新方面留给主创们的空间也相对更少。尽管这两部谍战剧都有美中不足之处，但它们勇于打破创作桎梏的尝试却值得鼓励。

结语：

创新可能带来试错成本，但值得市场和观众尊重。重复守旧虽然能短暂带来流量，但也会快速消耗掉观众耐心。从这个角度来说，“内卷”之下不断自我更新的作品们，才是带领国产剧不断前行的“活力之源”。