作为国产剧中近年来最让人期待的续篇之一，《河神2》自7月6日亮相以来，虽然继承了前作东方色彩的视听体验，热度上却似乎并没有延续优势，关于男主“换角”的种种讨论在一定程度上模糊了剧集本身的许多亮点。
不只《河神2》，不少声势浩大的第一部到续集必“变味”，播出表现与口碑总要有一个“扑街”，已经成为了国产剧的一个定律。这其中蕴含的不仅仅是制作工业化程度的不够完善，前期规划的严重缺失，也说明了随着观众们的审美提高和日益理性，单纯卖情怀收割前作红利的“剧二代”模式早已失效，足够扎实的内容才是为续集“续命”的唯一法门。
好聚好散，原班人马何时不再是奢望？
之所以近年来国产剧市场会被各种“剧N代”不断刷屏，最重要的在于前作已经经受过了观众的检视和认可，原本积累的流量基础和观众缘可以轻易被引流到续集上，对影视公司来说一定程度上减少了创作难度，价格也会比毫无根基的新IP更有优势。
但纵观这些开播之前就期待值满点的续集作品，真正热度口碑双丰收的寥寥无几，大部分都逃不开“狗尾续貂”的魔咒，令追剧粉丝大失所望。
其中最难迈过去的一个“坎”就是主要演员的变更，以《河神2》为例，金世佳版本的郭得友没有一味模仿前作，而是加深了角色深刻与沧桑的气质，独具个人色彩，呈现了完全站得住脚的演技。但可惜的是，李现版本痞帅潇洒的郭得友实在太过深入人心，导致换角一事虽然对《河神2》的口碑影响并不算大，但热度上距离第一部的“小爆款”却有了不小的距离。
对于能拍摄续集的作品来说，无论是剧集本身的质量还是主创演员的选择，大部分都是令观众十分满意的，他们已经与剧中的角色形成了一定的情感链接，一旦更换面孔，势必会带来一种“挂羊头卖狗肉”的割裂感，造成强烈的不适应。并且，对于这个新演员来说，有对比就有了伤害，他必须要足够出彩才能弥补人们的心理落差，还要在个人风格与前作的延续感之间找到一个平衡，哪怕有一定实力也会面临吃力不讨好的境地。
虽然不换角对“剧N代”来说非常重要，但纵观国产剧续集，想要一直维持原班人马出演确实是一件很难的事。首先，国产剧的续集一般是在第一部火了之后才开始筹备，甚至一筹备就是几年，这期间演员的档期变数太大。陈飞宇就是因为档期问题，无法在《将夜2》中继续出演风评不错的宁缺一角。第二，剧集的成功意味着演员的身价也会大涨，第二部戏开始制作时，同一批演员片酬就未必一样了，剧组无力承担就只能换人。第三，前作大热意味着续集能自带流量，平台和制作公司也会想要趁此机会借这个IP捧红新人，这也是更换主角的原因之一。
在这种大环境下，有始有终、好聚好散对于“剧N代”来说，俨然成为了一种奢望，不过在影视市场受到寒冬期和疫情的打击之后，除了极少数的头部明星，大部分演员的选择都变的越来越少，这或许有利于他们持续参与一个系列项目。
剧情硬凑仓促上马，审美疲劳惊喜不在
归根究底，国产剧续集吐槽的多、满意的少，还要说到我们不够完善的剧集工业化体系。以美剧的季播剧为例，往往从一开始就已经做好了全面的规划，如提前解决故事大纲、发展方向还有演员合约等问题，并在每季的播出中根据观众反馈不断的调整。
而国产剧对“季播”的概念还未有一个清晰的界定，一般都是在第一部引发了不错的市场反响后才会让制作方开始萌生出做续集的想法，投资者们被利益驱动只想着从中分一杯羹，缺乏前瞻性与长期规划，除了原班人马难以凑齐之外也带来了不少其它的问题。
第一，等前作火了才想到要规划续集，创作时间上难免紧张，有的制作方为了赶上一波余热，仓促上马，结果细节与质量往往和第一部有距离，口碑迅速滑落。也有制作方沉得住气，宁愿多花一点时间去雕琢出好的作品，但是如今的娱乐产品从内容到形式越来越丰富，网络受众年纪轻轻就已经“阅尽千帆”，审美品位、红利题材的更迭也非常之快，很有可能等到续集上线，能牵动观众情绪的热点已经变了。
第二，由于一开始没有做续集的准备，大多数的国产剧在第一部已经是一个完整的、封闭性的故事，并没有留下伏笔、暗线，可供剧情继续延展的“种子”，这个时候硬“凑”出来的的第二部无疑会破坏观众心目中原本的美好。被不少网友视为言情经典的《遇见王沥川》在故事已经画下完整句号的情况下，还是拍摄了续集《再见王沥川》，不出意外的得到了剧粉的一致差评。
第三，有一些续集在内容质量上没有大问题，但却没有在第一部的基础上做更多维度的挖掘和升级，缺乏了惊喜感，很容易让观众感到审美疲劳。《琅琊榜》的续集《琅琊榜之风起长林》保留了前作中的家国情怀、朝堂风骨还有相同的服化道和镜头审美风格，但从整个故事内核来看不但基本毫无变化，还失去了第一部“基督山复仇记”式的紧张感，成为了它热度“滑铁卢”的原因之一。
第四，剧集爆火之后，会吸引更多的广告主和投资方，“创作环境”越来越复杂，编剧和导演等内容把控者的话语权可能会被削弱，影响续集的整体质量，例如《欢乐颂》就因为第二季过度的广告植入以及剧情注水让豆瓣评分从7.3跌至5.3。
可以说与大部分延续N季依然品质稳定的美剧相比，国产“剧N代”在前期的规划能力，演员的把控能力，还有内容的创新能力上均有很大的进步空间，工业化程度急需完善。但值得欣喜的是，已经有一些国内制作公司开始尝试效仿这种模式了，据悉腾讯与新丽在《庆余年》立项之初就是以多季的体量进行策划，解决了张若昀、陈道明等主要演员的合约问题，在剧情上也留出了发展空间，未来该系列能否成为国产“剧N代”的标杆之作，值得拭目以待。
“系列化”加持品牌效应，释放创作空间
总的来看，当下越来越多的制作方和视频平台看到了“剧N代”的开发潜力，不论是以季播为噱头，还是一部接一部的续集，从同一IP衍生的影视创作方式已经成为了剧集市场的主流趋势。比起一个新内容，对已经具备一定辨识度与粉丝基础的内容进行再开发，显然更明智。
借助这种开发模式，不论是影视公司还是视频网站，都可以将多个具有情感勾连的内容整合进同一个框架，规模化输出培养能够持续有效互动的高忠诚度受众，打造自身的风格与标签，从而实现资源更高效能的转化。
而在这个过程中制作方也在不断的探索，如何利用热门剧集IP的亲近感与信任感，却又不会被“珠玉在前”带来的种种问题桎梏住，“开放性系列剧”的开发无疑是一个解决方案。以柠萌影业的《小别离》《小欢喜》还有未播出的《小舍得》为例，它们不再局限于单纯的剧N代或季播剧形式，而是在前作的世界观架构上，通过相似的主题聚焦和新鲜的人物关系，铺陈既能够相互勾连、补充却又相对独立的另一个故事。这种模式既能够带来独特的品牌效应，相对于一般的续集也可以最大程度的释放内容创作空间。
最近正在热播，同样由柠萌影业出品的《二十不惑》《三十而已》也是如此，两部作品几乎同时播出并无延续关系，却因为同属于一个系列，在联动的过程中可以不断互相加持热度，1+1＞2形成了一个更有影响力的强IP。
